Leur nouvel album, sorti en Octobre 2025 “Cran”, propose un rock musclé, nerveux et sans artifice, oscillant entre punk-rock vitaminé et accents heavy, avec une efficacité redoutable.
À l’approche de la sortie de leur troisième album chez Century Media le 10 octobre, Sanguisugabogg confirme son statut de fer de lance de la nouvelle vague brutal death metal. Enregistré au mythique GodCity Studio de Kurt Ballou avec un budget inédit, ce disque marque un tournant : son plus massif, basse percutante, collaborations de feu (*Peeling Flesh*, *Full of Hell*, *Cattle Decapitation*) et fusions audacieuses mêlant gore viscéral, industrial sombre et thèmes personnels sur la résilience mentale.
Dans cette interview Cedrik Davis (guitariste et bassiste) revient sur les origines du quatuor de l’Indiana, le processus créatif intense, les upgrades techniques et l’hommage à des influences comme *Godflesh* ou *Immolation*. De “Repulsive Demise” à une tournée européenne passant par Paris le 14 février prochain, découvrez comment ces quatre « raunchy dudes » fans d’horreur transforment leur passion en catharsis métal explosive. Prêts à plonger dans le pit ?
À l’occasion de la sortie de *Evil in All Dimensions* (Napalm Records, 6 septembre 2025), plongez dans cette rencontre passionnée avec Oskar, chanteur du groupe suédois Ambush. Des débuts festifs autour de bières, riffs Saxon et amitiés indestructibles aux coulisses d’un album explosif – riffs 80s tranchants, ballade déchirante (*I Fear the Blood*), hymnes live (*Heavy Metal Brethren*) et thèmes profonds (tromperie, résilience, fraternité métal).
Ils ne se contentent pas de jouer du rock : ils l’incarnent. Avec ‘Everest’, Halestorm signe un retour aussi vertigineux que son titre.
Un album-sommet, une claque sonore, et un groupe qui, plus que jamais, nous invite à gravir la montagne avec eux.
(…) Avec *Lonely God*, nous avons décidé qu’il nous fallait simplement écrire ce que nous avions envie d’écrire. On avait compris que nos fans apprécient notre authenticité, et c’est ce qui compte le plus. (…)
Je crois vraiment que l’album s’est révélé bien meilleur et beaucoup plus diversifié parce qu’on à pas eu peur d’essayer de nouvelles choses, en explorant différents styles vocaux et des parties instrumentales qui s’écartent de notre son habituel.
Certaines pistes sont beaucoup plus lourdes que celles que nous créons d’habitude, mais nous aimons ce style, alors on s’est dit : « Écrivons-le ! » (…)
The sky’s the limit est un hommage direct à cette époque, un écho passionné et passionnant aux aînés entrés dans le Panthéon de la musique populaire. Il y a chez chaque membre d’Emerald Moon une authenticité non feinte, un réel amour pour le rock, et une très solide culture.
Tout au long de ses quatre années d’existence, les américains de Stray From The Path ont façonné leur punk hardcore mâtiné de hip-hop, délivrant un message politique et social sans concession, radicaux aussi bien dans leurs textes que dans leurs engagements humanitaires. Mais il semblerait que l’aventure se termine malheureusement à la fin d’année, après la tournée pour cet ultime album sorti à la surprise générale, qui servira de testament et de legs à leurs fans et compatriotes, pourtant au cœur d’une vague de protestation contre une lente dérive totalitariste de leur pays.
Malgré le passage du temps et leur désormais inexorable séparation, le groupe a su délivrer un brûlot enragé, fidèle à leur parcours, sans compromission avec un système qu’il a toujours combattu, défendant sans relâche une certaine idée de l’humanité ancrée dans l’équité et la justice. Un humanisme utopiste, certes, mais qui en des temps de recul moral et social, reste un idéal plus que désirable : il est nécessaire, voire primordial. Et quand le bruit des bottes couvre le silence de nos pantoufles, il nous faut des hurlements d’espoir et de rage salutaires pour lézarder ce mur de sons sinistres, pour réveiller en sursaut nos consciences somnolentes et nous ouvrir les yeux sur un monde saturé de lui-même et de sa propre suffisance. Il nous faut le feu pour brûler le voile de notre indifférence.
*Even In Arcadia* s’affiche comme un jalon colossal dans la discographie de Sleep Token et devient une référence dans l’aspect socioculturel de la musique, propulsant le quatuor anonyme vers de nouvelles sphères d’influence tout en définissant les frontières de leur expression artistique.
En réponse à l’héritage dantesque de *Take Me Back To Eden*, le groupe nous fait l’offrande d’innovation audacieuse, inaugurant une ère marquée par l’imprévisibilité et une profondeur lyrique inédite. Ce n’est pas seulement un album, mais une déclaration artistique courageuse, une exploration des tréfonds de l’âme sous les projecteurs de la gloire, consolidant la position de Sleep Token les témoignant de maîtrise architecturale et fédérateurs de la diversité musicale.
En 34 ans d’existence, BEHEMOTH est devenu un groupe phare de la scène death metal et une référence incontestée de la musique extrême. Dès leurs premiers succès en 1998 avec « Satanica », puis les tournées qui en découlèrent avec les légendes DEICIDE et SATYRICON, les polonais n’ont eu de cesse d’approfondir leur univers et leurs arrangements. Un son plein, lourd et parlant directement aux tripes des auditeurs, transperçant les esprits jusqu’aux confins de leurs noirceurs hadales.
Nergal et sa bande nous offrent aujourd’hui l’un de leurs albums les plus brûlants et extrêmes, cherchant toujours à secouer les consciences et les âmes dans un monde tailladé par une polarité paroxystique et poussé dans ses derniers retranchements. Ce très blasphématoire « Shit ov God « avec ses huit titres incendiaires est un uppercut direct dans la pensée individualiste, dans les soumissions consenties, dans les systèmes de dévotion aux idoles religieuses, médiatiques ou politiques les plus médiocres.
Plongeant ses racines dans les entrailles du death metal britannique, Cancer revient avec un nouvel opus fulgurant, *Inverted World* ce 25 Avril via Peaceville Records. Après plus de trois décennies marquées par des hauts et des bas, ce septième album studio n’est pas simplement un retour aux sources ; c’est une renaissance audacieuse qui défie le mimétisme nostalgique. Équipé d’une nouvelle formation de vétérans aguerris, le groupe fusionne la brutalité rugueuse des années 90 avec des sonorités modernes, créant ainsi un univers sonore riche, organique et terriblement immersif. Préparez-vous à être happé par un voyage musical où les thèmes sombres et la production exemplaire s’entrelacent harmonieusement pour redéfinir ce que signifie être emblématique dans le monde du death metal.
Le membre fondateur, guitariste et chanteur, John Walker nous en parle.
