Voici Kill ’Em All, réinventé par ceux qu’il a inspirés.

Tailgunner ouvre les hostilités en transformant Hit The Lights en un hymne heavy speed brillant et galvanisant. Là où Metallica jouait la fougue brute, les Britanniques offrent une lecture nette, lumineuse, presque héroïque. Une entrée en matière éclatante qui modernise le souffle de 1983.

La déflagration retombe et The Almighty avancent, lourds, souverains. Ils transforment The Four Horsemen en une marche heavy écrasante. Moins nerveux mais plus massif, le morceau gagne en gravité: un bulldozer mécanique où la fougue juvénile laisse place à une force adulte.

Mais quand la machine se tait, une autre forme se dessine: plus fine, plus précise, comme une lame affûtée qui tranche le silence.

Soen s’avance, non pas pour frapper plus fort… mais pour frapper autrement. Leur version de Motorbreath est tendue mais contrôlée, remplace le chaos thrash par une nervosité élégante: une modernisation intelligente, respectueuse de l’ADN originel.

La tension se dissipe, une chaleur retro monte, comme un retour sur une scène des années 80. Des silhouettes familières, cuir et amplis brûlants, entrent dans la lumière…les Tygers Of Pan Tang, qui s’emparent de Jump in the Fire avec une chaleur authentique, métamorphosant le titre en un heavy incandescent et séducteur, presque glam dans son exubérance maîtrisée.

Ellefson avance seul, avec l’humilité des géants. Sa reprise de ce monument sacré de la basse métal, l’intemporel (Anesthesia) Pulling Teeth. Avec clarté et musicalité plutôt que la démesure. Un hommage sincère, humble, affirmant la gratitude d’un bassiste à un autre plutôt qu’une volonté de surpasser l’intouchable.  

Puis le ton explose: Motörhead déchirent l’espace avec un Whiplash qui semble avoir été écrit pour eux. Groove écrasant et énergie brute: le morceau devient une émeute rock’n’roll, viscérale, instinctive. Le temps du morceau, Lemmy est revenu parmi nous. 

Dans la fumée métallique, Saxon apparaît pour livrer un Phantom Lord héroïque et massif, remplaçant la rage juvénile par une vision conquérante. Un des sommets de ce tribute: écrasant, brillant, impérial. 

Mais lorsqu’un empire parle, un autre répond. De l’arrière-scène, un père retrouvant son fils. C’est Diamond Head, venant reprendre ce qui leur appartient. Interprétant avec émotion No Remorse. Le morceau est joué avec la noblesse et la clarté de ceux qui retrouvent un fils spirituel. Pas de réinvention forcée: seulement la classe et la légitimité. La boucle est bouclée: Diamond Head reprennent un morceau d’un groupe qui les a vénérés toute leur carrière. Le résultat est d’une justesse presque poignante. C’est un passage de flambeau inversé, un témoignage, une reconnaissance d’un maître à son élève.

Probablement la reprise la plus symbolique.  

Le vent se noircit: Les héritiers de la Bay Area. Testament clôturent l’ensemble avec un Seek & Destroy ravagé, dense et implacable. Leur version transforme le groove originel en un assaut thrash précis et apocalyptique. Une conclusion idéale: moderne et qui écrase tout sur son passage. 

Dans l’ultime déchaînement sonore, un autre cri s’élève: aigu, sauvage, indomptable. L’ombre du corbeau s’abat. Raven livre une Metal Militia frénétique, nerveuse, authentique. Une reprise furieuse, fidèle à l’esprit fondateur du speed métal, comme si les pères spirituels saluaient leurs héritiers rebelles.