“Begin the Sacrifice” aborde le thème du sacrifice personnel dans un monde en proie aux distractions. L’introduction attire immédiatement l’attention, tandis que le morceau évolue vers une dynamique captivante.

Le titre débute avec des synthétiseurs cinématographiques, créant une ambiance lancinante. L’impact du premier riff est comparable à un coup de marteau, établissant une tension palpable. Le refrain de Ryan Kirby, empreint de désespoir, évoque la capitulation plutôt que la rage : « So tell me your secrets, give me a reason, to offer up my life, and begin the sacrifice.. »

La performance vocale de Kirby, à la fois douce et puissante, s’intensifie progressivement. La batterie de Trey Celaya enveloppe le tout d’une cadence progressive, annonçant un refrain d’une force brute. Un interlude électronique, parsemé d’un chant éthéré, ouvre la voie à un breakdown saisissant dominé par des percussions éclatantes.

Un morceau chargé de brutalité et d’émotions subtiles, accompagné d’un clip bien intense réalisée par Garrett Drake, exprimant l’importance du sacrifice face aux tumultes contemporains.

“The Temple” se profile comme mon morceau préféré de l’album. La tension et l’intensité atteignent leur apogée. La voix de Ryan, en constante évolution, incarne des expériences cathartiques. Dès l’ouverture, il évoque un malaise palpable : « I can feel the pressure… pull me out so I can breathe ». J’essaie de récupérer ma respiration en même temps…….

La chanson commence par une atmosphère douce et apaisante, créant un contraste avec la puissance à venir. Les couplets, d’un calme trompeur, laissent entrevoir une acceptation mélancolique du destin..mais un cri de guerre résonne à la fin du morceau. Chaotique. Quant à “Extinction”, ça mérite bien son titre évocateur. L’intro, dominée par des voix sombres et statiques, préfigure un monde à l’agonie. Accompagné par un vortex de riffs, Kirby abandonne son chant clair pour une rage brute, produisant un breakdown à la fois écrasant et désespéré. Il manie avec brio le passage entre un chant étouffé et des grognements menaçants. L’énergie s’accumule pour culminer dans une déflagration qui rappelle un effondrement total.

Je ne suis qu’à mi-chemin et j’ai déjà le souffle coupé… Je poursuis mon écoute, mais je ne m’attendais vraiment pas à une suite pareille.

“No Tomorrow” évoque l’acceptation de la fin du monde et l’importance de l’unité face à l’adversité. Joué en live, ce morceau est certainement apocalyptique, je vois des pits en braise –je vais attendre une date sur Paris pour pouvoir en témoigner–. Avec des paroles marquantes : « If there’s no, no tomorrow / We’ll dance at the edge of the end. » L’équilibre entre refrains mélodieux et couplets brutaux crée une tension perpétuelle, tandis que le pont dépeint une ambiance de désespoir mêlée à une défiance vibrante. La chanson oscille entre moments de douceur et éclats d’intensité, avec des riffs percutants de Bobby Lynge et Daniel Gailey, soutenus par la voix nuancée de Kirby. Le breakdown marquant, couplé à une batterie dynamique, fait de ce titre un véritable hymne.

**Shelter**, quant à elle, aborde les complications de l’adoption tout en se plaçant comme le sommet émotionnel de l’album. Avec des paroles touchantes telles que « I lost my heart inside a hurricane », ce morceau encourage à la connexion émotionnelle. Bien que le ton soit plus léger et accessible, il ne perd pas en profondeur. Kirby passe à un chant clair qui crée une atmosphère enveloppante, accompagnée d’un solo de guitare judicieusement placé pour dynamiser l’énergie du morceau avant de revenir au refrain. 

Malgré la nature douloureuse des thèmes abordés, « Shelter » révèle une alchimie musicale, où l’exploration de thèmes complexes témoigne de la capacité du groupe à transmettre une catharsis à travers leur son.

J’ai sorti mon mouchoir.

**Monolith**, avec Lochie Keogh d’Alpha Wolf, se révèle être un morceau d’une intensité étouffante, sans la moindre pause pour reprendre son souffle. Le titre commence par une batterie implacable et des cris puissants, nous plongeant immédiatement dans son univers brutal. L’alchimie vocale entre Kirby et Keogh est saisissante ; leurs voix se heurtent plutôt qu’elles ne s’échangent, créant une dynamique explosive, résonnant comme un mantra obsédant. Lorsque le breakdown survient, on fait face à un véritable effondrement.

J’arrive sur le plus que puissant **Lonely God**. Morceau éponyme, le sommet thématique de l’album, dépeint la quête de pouvoir dans les relations de manière particulièrement percutante. Prononcé avec une passion féroce par Kirby, le refrain lance une mise en garde saisissante : « You’ve got hell to pay and it’ll cost your soul. » Le pont, avec ses références à un « fleuve devenu rouge », mène à des moments musicaux parmi les plus profonds et gutturaux de l’album. La dynamique de « Lonely God » est maintenue tout au long du morceau par des riffs brutaux et une batterie tonitruante. La voix de Kirby, forte et maîtrisée, accentue la férocité de chaque cri et grognement, culminant dans un breakdown qui pourrait faire remettre en question vos choix de vie.

Le morceau le plus doux de l’album, **Between Us**, déborde de mélancolie et de cœur brisé. Elle raconte une histoire d’amour perdu, accompagnée d’instrumentaux apaisants qui créent une atmosphère introspective. Des paroles telles que « I want to drift away into nothing / I just want to feel this pain miles away / We suffered through the coldest nights waiting for the last goodbye » plongent l’auditeur dans une ambiance nostalgique. À ce stade là, l’album doit contenir un paquet de mouchoirs, c’est presque indispensable ! Un véritable coup de cœur, ce morceau témoigne ainsi que même au sein d’une œuvre plus agressive, il y a toujours place pour la vulnérabilité et la douceur, enrichissant davantage le parcours émotionnel de l’album.

Le morceau suivant, **Sentient** se distingue par une harmonie parfaite entre headbanging et mélodie, offrant une expérience d’écoute à la fois énergique et introspective. Kirby navigue habilement entre des lignes vocales claires et des cris rauques, créant une tension palpable tout le long. La phrase marquante « I learned to feel the pain and become sentient » résonne comme un véritable manifeste, capturant la lutte de devenir conscient de sa douleur.

En plein milieu du morceau, une rupture inattendue introduit une ligne vocale instable : « Cut me up so I can feel alive. » Ce moment introspectif prépare le terrain pour un retour brutal à l’intensité, marqué d’un caractère cathartique. Une mélodie entraînante et une batterie galopante, le morceau conserve une énergie intense et une tension croissante, culminant dans des passages riches en éléments électroniques.

Le surprenant **Blue Venom** se distingue comme le morceau le plus court et le plus sauvage de l’album, s’imposant en une rafale d’intensité brute. Démarrant par un cri percutant de cinq secondes suivi d’un « BLEGH » désinhibé, ce titre de 1 minute 52 s’avère être un pur chaos, sans la moindre surcharge mélodique. Bien qu’il s’agisse presque d’un interlude énergique, il frappe avec une force cinglante, regorgeant de percussions groovy, de chants sauvages et de riffs envoûtants. Son breakdown brutal lui confère une ampleur qui dépasse largement sa durée, consolidant son statut de coup de poing musical. WOW !

On y est, bientôt la fin de l’album, j’arrive sur **Technium**, qui tente une approche conceptuelle en abordant des thèmes profonds tels que le contrôle social, notamment à travers des paroles évocatrices comme « There are toxins in the binary ». En collaboration avec Landon Tewers de The Plot In You, ce morceau se caractérise par des textures industrielles et un rythme implacable, créant l’un des moments les plus percutants de l’album. Le titre fait allusion à une réalité instable et dangereuse, incarnée par son nom, inspiré de l’élément synthétique technétium.

Le morceau se déploie avec une ambiance funky et sombre, portée par des effets de distorsion sur la voix de Kirby. La batterie, déjà excellente tout au long de l’album, atteint ici un sommet avec des coups de pied éclatants, notamment dans les derniers couplets, avant que le deuxième refrain ne se dissolve dans une interlude inquiétante. Un hurlement sauvage précède un breakdown maîtrisé, où les percussions de Trey trouvent une nouvelle intensité, consolidant le dynamisme du morceau. Son clip est d’une violence délicieuse.

Et me voilà avec **Witness The End**, qui  clôture l’album d’une manière cinématographique et poignante. Cette collaboration avec Chris Motionless, inspirée de la série Netflix **Midnight Mass**, explore des thèmes complexes de manipulation, de dévotion sectaire et de foi creuse. Dès l’ouverture, le morceau introduit une atmosphère de suspense avec un piano lent et inquiet, tandis que les voix de Kirby et Motionless s’entremêlent comme le feu et le soufre, créant une dynamique électrique entre les deux artistes.

Les paroles évocatrices, telles que « Each broken body a servant of death », portent un récit captivant qui se déroule sur des beats explosifs et un solo final magnétique. La transition du chaos à des instrumentaux presque gospel à la fin souligne la profondeur émotionnelle de ce titre. Ce final, joué dans une église, est particulièrement frappant, avec les deux artistes hurlant le titre une dernière fois, scellant l’album sur une note de dévastation plutôt que de résolution. La montée en intensité est palpable : le chant de Kirby est d’emblée féroce, soutenu par une batterie percutante, tandis qu’un synthétiseur et des arrangements symphoniques viennent renforcer le sentiment de détermination. L’entrée de Chris Motionless est un moment fort où la musique revient à ces éléments symphoniques, soulignant leur alchimie indéniable dans un duel de cris et de rugissements. Le solo qui suit scintille d’énergie, reflétant l’intensité des voix.

**Witness The End** est ainsi une véritable bête musicale qui illustre avec brio la lutte entre désespoir et manipulation. Son clip qui, avec sa production soignée, capture parfaitement les échanges épiques entre Kirby et Motionless.

Je vais devoir reprendre l’écoute de l’album du début…quel Moment !!