Signant le retour des pionniers du hardcore après plus de dix ans de silence, Divided We Fall renoue avec l’ADN originel du groupe américain. Dans un climat politique inflammable qui précipite une société au bord de l’implosion, les vétérans aux trente années de carrière ont encore beaucoup à dire ou même à répéter, tant leurs messages semblent toujours d’une accablante actualité.
Le trio cosmopolite basé au Royaume Uni dévoile son quatrième album, mêlant compositions en anglais et en espagnol dans un ouragan sonore dévastateur.
The sky’s the limit est un hommage direct à cette époque, un écho passionné et passionnant aux aînés entrés dans le Panthéon de la musique populaire. Il y a chez chaque membre d’Emerald Moon une authenticité non feinte, un réel amour pour le rock, et une très solide culture.
Tout au long de ses quatre années d’existence, les américains de Stray From The Path ont façonné leur punk hardcore mâtiné de hip-hop, délivrant un message politique et social sans concession, radicaux aussi bien dans leurs textes que dans leurs engagements humanitaires. Mais il semblerait que l’aventure se termine malheureusement à la fin d’année, après la tournée pour cet ultime album sorti à la surprise générale, qui servira de testament et de legs à leurs fans et compatriotes, pourtant au cœur d’une vague de protestation contre une lente dérive totalitariste de leur pays.
Malgré le passage du temps et leur désormais inexorable séparation, le groupe a su délivrer un brûlot enragé, fidèle à leur parcours, sans compromission avec un système qu’il a toujours combattu, défendant sans relâche une certaine idée de l’humanité ancrée dans l’équité et la justice. Un humanisme utopiste, certes, mais qui en des temps de recul moral et social, reste un idéal plus que désirable : il est nécessaire, voire primordial. Et quand le bruit des bottes couvre le silence de nos pantoufles, il nous faut des hurlements d’espoir et de rage salutaires pour lézarder ce mur de sons sinistres, pour réveiller en sursaut nos consciences somnolentes et nous ouvrir les yeux sur un monde saturé de lui-même et de sa propre suffisance. Il nous faut le feu pour brûler le voile de notre indifférence.
En 34 ans d’existence, BEHEMOTH est devenu un groupe phare de la scène death metal et une référence incontestée de la musique extrême. Dès leurs premiers succès en 1998 avec « Satanica », puis les tournées qui en découlèrent avec les légendes DEICIDE et SATYRICON, les polonais n’ont eu de cesse d’approfondir leur univers et leurs arrangements. Un son plein, lourd et parlant directement aux tripes des auditeurs, transperçant les esprits jusqu’aux confins de leurs noirceurs hadales.
Nergal et sa bande nous offrent aujourd’hui l’un de leurs albums les plus brûlants et extrêmes, cherchant toujours à secouer les consciences et les âmes dans un monde tailladé par une polarité paroxystique et poussé dans ses derniers retranchements. Ce très blasphématoire « Shit ov God « avec ses huit titres incendiaires est un uppercut direct dans la pensée individualiste, dans les soumissions consenties, dans les systèmes de dévotion aux idoles religieuses, médiatiques ou politiques les plus médiocres.
Après leur premier album Blue de 2020, le trio originaire de Poitiers embarque dans leur vaisseau spatial pour éduquer les oreilles extra-terrestres au doux son du rock ! Si le premier opus s’intéressait davantage aux racines bien terriennes et américaines d’un blues-rock au son ciselé, il en est tout autre pour ce Space Cowboys. L’ouverture avec Rival in the stadium, l’un des deux singles sortis en éclaireurs, met tout de suite dans le bain cosmique.
Après Blue de 2020, le trio UNCUT revient avec un opus placé sous le signe de l’exploration musicale autant que spatiale. Sous couvert d’un concept mêlant science-fiction et western, les trois rockers étirent les structures, les mélodies dans des expérimentations jouissives. Rencontre avec les space cowboys, sur la route de leur tournée, à l’occasion de la sortie de leur second album.
Depuis 2007, les canadiens de Counterparts développent un mélange de punk, de metalcore et de melodic hardcore sur des textes sombres et introspectifs du chanteur Brendan Murphy. Sa voix chargée d’émotion brute émerge de mélodies déchirantes à l’énergie primale. Le groupe explore, album après album, les tréfonds de l’âme humaine et ses tourments les plus profonds. La poésie noire de Murphy déploie sa force dans un scream féroce et habité, sublimant l’abyssale détresse de ses thématiques. Sa sensibilité à fleur de peau déborde d’une discographie qui a marqué le hardcore de son empreinte. Counterparts a largement contribué à renouveler le genre et en est un acteur incontournable, sans contestation.
Formé en 2018 et emmené par la chanteuse Alva Sandström, le groupe de metal Arctis entremêle avec minutie electro, symphonique et riffs nerveux. Inspirés visuellement des légendes et décors nordiques, les finnois explorent des thèmes assez sombres comme la toxicomanie, les relations complexes et plus généralement les questionnements et conflits intérieures. Après avoir écumé les scènes européennes, notamment en compagnie de leurs compatriotes d’Apocalyptica, l’heure est venue de passer le cap du premier album. Pari tenu ?
Hello, masters and princesses ! Les Maid sont de retour, trois ans et demi après Unseen World, album frénétique présenté en 2021. Même si l’EP intitulé Unleash, sorti pendant leur tournée des dix ans, nous a permis de patienter, ce nouvel opus s’est fait grandement désirer, malgré les singles disséminés ci et là. En valait-il l’attente ?
