(…) C’est ça, le rock’n’roll. Parfois, le simple est meilleur. Il ne faut pas trop compliquer les choses, parce que les gens n’aiment pas les complications inutiles. Les morceaux les plus simples sont souvent ceux qui frappent le plus fort. (…)
Dans les fumées de Venice Beach des années 80, un son crossover punk-thrash a explosé les codes : rapide comme le punk, lourd comme le metal, avec des riffs de basse assassins et des hymnes anti-système qui ont forgé le genre. Suicidal Tendencies, piloté par le bassiste fondateur Louiche Mayorga et des légendes comme Rocky George ou Mike Clark, a posé les bases indélébiles avec *Suicidal Tendencies* (1983), *Join the Army* (1987) et *How Will I Laugh Tomorrow When I Can’t Even Smile Today?*. Après les départs de Louiche en 1987, et Mike en 1988 – et des décennies de routes séparées, ces OG se reforment en 2012 sous le nom Luicidal, un super groupe fidèle au raw sound de la scène skate punk de L.A.
Luicidal ravive cette furie originelle : leur album éponyme de 2014 (DC-Jam Records), boosté par des guests comme Rocky George, H.R. de Bad Brains ou Amery Smith, mixe classiques Suicidal (*War Inside My Head*, *Possessed to Skate*, *I Saw Your Mommy…*) et nouveaux brûlots « puissants, dans le style Suicidal des années 80 ». Suivi de *Born in Venice* (2018, Cleopatra Records), le line-up – Louiche à la basse, R.J. Herrera puis Vince Sollecito à la batterie, Mando Ochoa au chant, Ricky Reynaga ou Mike Clark à la gratte – incarne l’héritage Venice sans compromis, acclamé pour son punk old school « à écouter en boucle ».
LOCOMUERTE, les Parisiens déchaînés du crossover thrash punk « chicano mosh », pulvérisent les scènes avec leur cocktail explosif saupoudré de paroles en espagnol hardcore-reggaeton pour un groove imparable qui mettant la France et l’Europe à genoux !
En 2026, alors que les rythmes artificiels sont omniprésents, les Black Crowes misent tout sur l’humanité brute. Le mépris de Rich pour la perfection excessive est palpable.
« La technologie aspire l’âme », affirme-t-il sans ambages. « Grilles quantifiées, Auto-Tune… c’est mécanique. La musique doit *respirer* : accélérer dans les refrains, moduler les notes. Nos héros le faisaient. L’émotion n’est pas parfaite ; elle est humaine. »
Les jeunes groupes commencent à comprendre, remarque-t-il. « Le ressenti prime sur la perfection. C’est pourquoi nous faisons des albums : la structure, la pochette, le rituel du vinyle. Le streaming ? Pratique, mais sans âme. Poser le diamant sur un disque après avoir écumé les disquaires… c’est ça qui inspire le respect. »
« La musique doit respirer. L’émotion n’est pas parfaite ; elle est humaine. » – cite Rich Robinson.
L’album est « un triomphe cinématique » : orchestres, drame, poésie. Le titre phare ? Inspiré d’une fièvre à 40°C. « J’étais malade, je marmonnais au micro. ‘Hell Is A State Of Mind’ en est sorti. » Envoyé à Johannes, il devient le fil rouge.
« L’enfer n’est pas un lieu, un état d’esprit », philosophe Samy. Il boucle le cycle : *Afterlife* ouvre sur la renaissance, ce morceau ferme sur l’introspection. « Libre à chacun d’y projeter sa vérité. » Parfait écho à la santé mentale : « Parfois, l’enfer, c’est dans notre tête. »
Né au milieu des années 2000, Black Rain s’impose rapidement sur la scène hard rock française avec un son très marqué par les années 80, entre heavy metal mélodique et glam assumé. Le groupe se fait connaître par ses riffs accrocheurs, ses refrains taillés pour la scène et un goût prononcé pour l’esthétique cinématographique et théâtrale.
En 2006, ils signent leur premier contrat le 6 juin, une date symbolique que Matthieu s’amuse à rappeler : « 6 juin 2006, ça fait 666 ». Vingt ans plus tard, après plusieurs albums, des changements de line-up et un passage remarqué par la télévision, Black Rain continue de tracer sa route avec la même détermination, tout en élargissant son univers musical et visuel.
À la veille de la sortie de ce qui est désormais présenté comme le dernier album de MEGADETH, nous avons rencontré Dirk Verbeuren, son batteur pour une conversation passionnante . Loin des discours convenus, il revient sur une création menée sans nostalgie, sur la cohésion humaine du groupe, sur le retour à un son organique, mais aussi sur son parcours personnel, son rapport aux fans et son engagement au-delà de la musique. Une parole dense, posée, habitée.
C’était un peu comme ça avant, quand tu faisais des soirées et que tout passait très vite. Le lendemain ou la semaine d’après, tu remarques à quel point c’était super cool. Tu te demandes si tu as assez profité. Ces moments sont parfois assez rares et c’est très compliqué de se dire ‘Là je profite à fond ‘. Pas un vieux carpe diem tout pourri non plus, ce serait trop facile, mais il faut vraiment réussir à s’impliquer et s’ancrer dans le moment présent et en profiter. C’est vraiment pas si simple.
Un nom qui intrigue, une histoire qui ne ressemble à aucune autre, THE CELTIC SOCIAL CLUB doit son histoire à l’idée de génie de son leader/batteur, Manu Masko. En octobre dernier, le groupe à sorti son cinquième album ‘You Should Know’. Aux manettes, le mythique producteur anglais Nick Davies (GENESIS, THE POGUES, BJÖRK…) invite le groupe à jouer tous ensemble, dans la même pièce pour capturer la puissance brute du groupe.
(…) Il y a des artistes qui traversent les décennies en suivant les modes, et d’autres qui continuent simplement à avancer, fidèles à eux-mêmes, sans jamais chercher à coller à une époque ou à une tendance. Michael Monroe fait clairement partie de ceux-là (…)
