KOMODOR - Il était une fois…

Le titre de l’album, ‘Time And Space’, est assez évocateur. On a l’impression qu’il résume à lui seul votre envie de voyager musicalement. D’où vient-il ?

Yves-Marie : C’est venu assez tard finalement. On cherchait encore un titre alors que l’album était pratiquement terminé. À la base, ça vient d’une vieille affiche que Melin avait chez lui. Il y avait inscrit « Space And Time ». On a inversé les mots et on s’est rendu compte que ça résumait parfaitement l’esprit du disque.

Goudzou : Oui, parce qu’au final, ça parle autant des textes que de notre manière de composer. On ne voulait plus être enfermés dans une seule esthétique. On aime toujours cette culture rock des années 70, mais on avait envie de montrer qu’on pouvait aller ailleurs sans perdre notre identité.

C’est justement ce que j’ai ressenti en écoutant l’album. Si je prends par exemple “Soul Tricker”, “Once Upon A Time” ou encore “Raise Your Hands”, on passe d’une ambiance à une autre tout en retrouvant immédiatement la patte KOMODOR. Cette diversité était-elle assumée dès le départ ?

Yves-Marie : Complètement. On ne s’est jamais dit : « Il faut absolument écrire un morceau dans tel style. » Quand une idée plaisait aux cinq, on la développait. C’était aussi simple que ça.

Goudzou : Je pense qu’on s’est fait davantage confiance. Sur le premier album, on avait parfois tendance à se demander si un morceau était “assez KOMODOR”. Cette fois, on s’est dit que si c’était nous qui l’avions composé, alors ça faisait forcément partie de notre identité.

On retrouve également les cuivres qui sont devenus une vraie signature chez vous.

Yves-Marie : Oui, parce que ça fait partie de notre environnement. À Douarnenez, il y a énormément de fanfares et beaucoup de copains qui jouent dedans. Du coup, c’était assez naturel de continuer à intégrer cette couleur dans notre musique.

Goudzou : Et puis on adore les groupes qui utilisaient déjà des sections de cuivres dans les années 70. Ça apporte quelque chose de chaleureux, de vivant. On ne voulait surtout pas perdre cet aspect-là.

Les textes, eux, semblent beaucoup plus ouverts à l’interprétation. Je pense notamment à “Once Upon A Time”, qui donne presque l’impression d’un voyage dans l’esprit humain.

Yves-Marie : Oui. Ce morceau est très imagé. On voulait raconter quelque chose de profond, mais sans être trop démonstratifs. L’idée était vraiment de créer un univers dans lequel chacun peut projeter sa propre lecture.

Goudzou : On n’avait pas envie d’écrire un album concept. Chaque morceau raconte sa propre histoire. Parfois, les textes viennent d’expériences personnelles. D’autres fois, ils sont simplement inspirés de ce qu’on observe autour de nous. On préfère suggérer plutôt qu’expliquer.

J’aimerais aussi parler de la pochette. Plus j’écoute l’album, plus je trouve qu’elle prend du sens. On sent qu’il y a une vraie cohérence entre le visuel et la musique.

Yves-Marie : C’était très important pour nous. On a confié cette réalisation à Eye Eyeze, un tatoueur rennais dont on suivait déjà le travail. On aimait énormément son univers.

Goudzou : Il a vraiment pris le temps de vivre avec l’album. Il l’a écouté plusieurs fois avant de commencer à dessiner. Je pense que c’est ce qui fait que cette illustration ne ressemble pas simplement à une jolie image. Elle fait partie intégrante du disque.

Yves-Marie : Et ensuite, tout le reste de notre identité visuelle s’est construit autour de cette pochette. Les clips, la communication… tout est venu naturellement.

J’ai justement eu cette sensation. Au premier regard, c’est une belle illustration. Puis, après plusieurs écoutes, on finit par comprendre pourquoi elle fonctionne aussi bien avec votre musique.

Goudzou : C’est probablement le plus beau compliment qu’on puisse recevoir. Parce que c’était exactement notre objectif. Une pochette ne doit pas seulement attirer l’œil. Elle doit prolonger le voyage que propose l’album.