*J’ai appris que SEEDS OF MARY est né des cendres d’un ancien groupe, (D.I.R.T), parlez-moi de sa genèse..

Julien : Il y a un petit peu plus d’une dizaine d’années, j’ai mis fin à mon ancien groupe. Puis, avec le bassiste restant, nous avons décidé de monter un nouveau groupe, et c’est ainsi que nous avons rencontré Jerem par le biais d’une annonce. D’autres membres se sont joints au projet, puis ont quitté le groupe, et des membres d’origine, il ne reste plus que Jérémy et moi. Maintenant, on a un line-up assez solide.

Mais en dix ans, il y a eu pas mal de petits changements. Les problèmes personnels, les choix de vie, etc. amènent parfois à faire des choix un peu difficiles, comme devoir quitter un groupe. C’est un mode de vie qui demande beaucoup d’investissement.

*Vous avez sorti trois albums et deux EPs. Pour le deuxième album, ‘The Blackbird and The Dying Sun’, le label Klonosphere s’est joint à l’aventure.

Cette période marque une sacrée évolution sonore. Était-ce dû au changement de line-up, à un choix délibéré, ou simplement au mûrissement musical du groupe ?

Jérémy : Je pense que c’est un mûrissement qui s’est fait assez naturellement.

C’est vrai que, si tu regardes notre tout premier EP éponyme, celui de 2013, on l’a vraiment enregistré au balbutiement du groupe, il a été fait avec beaucoup de chutes de morceaux que Julien avait déjà de son précédent groupe.

Pour notre premier album, ‘Choose Your Lie’, sorti en 2015, on savait un peu plus où on allait. Et c’est probablement à partir du deuxième album, ‘The Blackbird and The Dying Sun’, sorti en 2017, que la direction s’est encore affirmée.

Et même s’il y a encore eu une évolution depuis, je trouve qu’il y a une certaine logique dans les couleurs esthétiques. Le côté très sombre, avec une touche d’harmonie, a commencé doucement à s’installer, et on a continué à le développer dans l’album suivant, ainsi que dans celui qu’on va sortir bientôt.

C’est vrai qu’aujourd’hui, on en parle beaucoup dans le groupe, concernant la direction que nous voulons prendre en termes de composition et d’identité musicale, mais à ce moment-là, il me semble que ce n’était pas trop le cas.

Peut-être que Julien va me contredire, mais il me semble qu’à l’époque, on laissait un peu les choses se faire naturellement. C’est Julien qui compose, donc c’est vrai que je peux le laisser répondre aussi, pour voir dans quel état d’esprit il était à ce moment-là.

Julien : Non, je suis assez d’accord. À ce moment-là, il n’y avait pas forcément beaucoup de réflexion là-dessus non plus. C’est juste qu’effectivement, on a même parlé de couleur et d’esthétique générale, et là-dessus, on s’est assez bien retrouvés.

Et puis tu demandais si c’est le changement de line-up qui a contribué… Je pense que ça a été très inconscient, parce qu’en fait, chaque nouvel album a peut-être entraîné des changements de line-up, et chaque changement de line-up a également permis de consolider certaines évolutions qu’on voulait voir au sein du groupe.

Par exemple, pour notre dernier album, ‘Love’, on l’a assumé un peu plus metal, et tout le monde au sein du groupe était OK pour aller dans cette direction.

Mais c’est vrai que cela se fait aussi beaucoup en fonction de l’humeur. Je sais que j’ai tendance à composer comme ça, mais en tenant compte, malgré tout, des envies du groupe, de l’entité en tout cas. Nous nous retrouvons et allons généralement dans la même direction.

Jérémy : C’est vrai qu’au niveau des écoutes, on a tous des goûts très différents, mais en même temps, je pense que nous pouvons chacun nous faire découvrir des choses en musique qui sont variées et que nous serons capables d’apprécier.

On a à la fois un pot commun et, en même temps, des influences différentes qui peuvent être très complémentaires dans le processus.

*Vous avez un son qui vous est propre. Je ne vous situe pas dans la case « alternatif », dans le sens où vous avez une entité qui, pour moi, s’est formée et créée de manière un peu à part. Il y a tout un roller coaster d’émotions, de vibrations, de tempos… Plus on avance dans les albums, plus il y a cette touche d’inattendu.

Jérémy : En ce qui me concerne, et je pense que ce sera pareil pour Julien, c’est le meilleur compliment qu’on puisse lui faire en tant qu’auditeur. L’idée du roller coaster, comme tu dis, de passer par plein de stades d’émotions, c’est ce que je recherche en musique.

Pour moi, c’est la musique la plus surprenante. Généralement, c’est ainsi que la musique classique a été pensée, avec tous ces mouvements différents et ces humeurs…

J’ai donc l’impression que, pour le coup, c’est assez conscient chez nous.

C’est un truc qu’on va entretenir de plus en plus, ces variations au niveau émotionnel, et peut-être même aller encore plus loin dans les extrêmes.

Julien : Et pour revenir à ce que tu disais sur l’étiquette d’alternatif, disons que c’est très compliqué, car il est toujours difficile de se mettre une étiquette à soi-même. Le rock et le metal restent de grandes étiquettes qui peuvent englober tout et n’importe quoi.

À un moment donné, il faut bien vendre un projet ou des albums. Pour beaucoup, je crois que ça rassure d’avoir une étiquette, nous les premiers peut-être, en tant que consommateurs de musique, à aimer savoir ce que ça nous coûte à l’avance.

Mais évidemment, ça trouve ses limites, parce que, comme le disait Jérémy tout à l’heure, on a tellement d’influences différentes que si tu écoutes bien, il y a un peu de prog, un peu de 70’s, et plein de choses. Il y a une prod très moderne malgré tout.

Et justement, on essaie de faire de tout cela une entité propre. Mais après, c’est dur de mettre une étiquette pour définir un autre style. Ce sont les gens qui se l’approprient, qui entendent ce qu’ils ont envie d’entendre et qui mettent le titre qu’ils souhaitent dessus.

Mais pour nous, je suis d’accord. C’est par simplicité, disons, qu’on nous a affublés du terme « alternatif » et qu’on l’a repris à notre compte.

Mais je suis assez d’accord pour dire qu’il n’est pas non plus extrêmement représentatif en soi.

Jérémy : Et pour le coup, c’est vrai que cette étiquette-là, au départ, je crois que c’est Klonosphere qui nous l’avait suggérée, parce que pour la com’, on est obligés d’en avoir une. Ça fait partie des trucs éditoriaux pour présenter un groupe.

Et c’est vrai que, sur le coup, ça nous a révélé que le rock, le metal et l’alternatif étaient la meilleure façon de caractériser le groupe.

Julien : En même temps, cette étiquette peut sembler un peu lourde : rock, metal, alternatif… Et quelque part, ce dont tu parles — ces variations et cette identité un peu dispersée — est, à mon goût, une force.

Jérémy : C’est aussi probablement ce qui nous fait du tort, parce que si on était associés à un truc très identifié, qui rentre plus facilement dans les cases, ce serait plus facile… J’ai l’impression que pour le stoner, il y a un circuit de concerts et de festivals très stoner, qui peut ensuite mener à des trucs metal un peu plus généralistes. Pareil pour le death. Là où nous sommes, un peu le cul entre deux chaises, entre rock et metal, c’est parfois compliqué d’accéder à certains réseaux metal, et en même temps, on est un peu trop bourrins pour la case rock si tu regardes l’appellation de rock. Aujourd’hui, elle est quand même très sirupeuse et très douce, ou alors c’est de l’indie rock.

Moi, je trouve ça très bien, cette versatilité dans notre musique, mais ça peut nous jouer des tours en termes de programmation, ce qui fait qu’on est beaucoup moins connus que ce qu’on mérite.