Le groupe construit son propre studio. Ils enregistrent beaucoup tout seuls. Et là vient la plus grande surprise technique : quand on arrête d’être « juste un groupe » pour devenir ses propres producteurs, on réalise que l’énergie live ne se capture pas automatiquement. Il faut faire des choix. Sur l’arrangement, le tempo, les dynamiques.

J’avoue, je suis vite rattrapée par un sentiment de nostalgie des bons feeds  aux touches 70’S 80’S et je suis bluffé par chaque note crée par ses jeunes talents.

Sur *Intro* et *Bittersweet*, ils adoptent une approche live-off-the-floor avec plusieurs micros. Sur *Bittersweet*, ils essaient cinq micros différents et les gardent tous. Ils ne portent pas de casques. L’authenticité reste pendant l’enregistrement. C’est un moment unique, spécial, où la technique s’efface devant l’émotion. La sacrifice technique est volontaire : garder la vibe brute, même si ça signifie moins de contrôle. Ça valait le coup.

*Voices Unheard* n’est pas une collection de morceaux rock. C’est un voyage émotionnel, une recherche de sens.

*Intro* ouvre la porte avec une atmosphère brute, comme si le groupe branchait ses instruments et t’invitait dans la session.

*Down Below* est un blues de rupture marécageux, tardif, avec tentation, intoxication et descente vers l’enfer émotionnel. C’est swagger, sale, fait pour bouger.

*Riverboat Queen* est leur premier single. James demande une ballade. Ce qu’il obtient, c’est un slide guitar massif. Ce n’est pas une ballade. Le morceau est écrit autour du moment où ils rencontrent leur management. La Riverboat Queen, c’est eux. La rivière, c’est l’industrie musicale.

*Need Your Love* parle de ces nuits où tu repères quelqu’un à travers la pièce et tu y vas. Sans trop réfléchir. Juste de l’énergie, de la musique. C’est instinctif, primal.

*The Getaway* est le plus poppy du disque, avec une influence 80s. Le refrain est construit sur un coussin massif d’harmonies vocales. C’est grand, en face. La chanson parle de celle qui s’est échappée.

*Bittersweet* raconte le fait de dire au revoir à un être cher. Écrit à une période où James lutte pour garder la tête droite. Il y a un piano acoustique doux. C’est une chanson qui lance l’émotion.

*Hate To See It End* parle de ne pas laisser les bons moments finir. Ça pourrait parler de JAYLER – tous aimeraient ne pas voir ça finir.

*Over The Mountain* est l’hymne de résistance et d’espoir de l’album. Tyler trouve un riff cool. Ils l’ont écrite pour les gens qui essaient de surmonter un défi. Le message est que ce qui se trouve de l’autre côté de la montagne est bien mieux. La chanson donne son nom à l’album : *we are the Voices of the Unheard*.

*Alectrona* apporte la mythologie, le désir, la lumière contre l’obscurité. Alectrona, c’est la déesse grecque du soleil. Ça puise dans la mythologie grecque.

*Lovemaker* est joué depuis 2023, mais ils étaient naifs à l’époque. En hindsight, ils sont si contents de ne pas avoir fait d’album à ce moment-là. Ça a du swagger. Ça a le truc Deep Purple rencontre Zeppelin.    

*The Rinsk* est le morceau épique de clôture. Le personnage n’est pas réel, mais basé sur un guerrier Viking. Il sert d’avertissement : si on ne change pas ce qu’on fait maintenant, c’est comme ça que ça va finir.

chronique par Cidàlia Païs

Retrouvez notre interview, ave c Tyler & James très prochainement