Les origines de l’album

9 ans après la sortie de ‘Repentless’ et 5 ans après la tournée d’adieux de SLAYER, KERRY KING revient avec l’un des albums les plus attendus de cette décennie : ‘From Hell I Rise’ ! Nous avons pu le rencontrer afin qu’il nous parle de ce nouvel album, ainsi que de la suite de son projet solo qui part visiblement sur de très bons rails.

‘From Hell I Rise’ sort dans quelques semaines, comment
te sens-tu avant la sortie ?

Kerry : J’ai super hâte, je suis excité de pouvoir répéter avec les gars, et de pouvoir jouer des concerts avec eux. La plupart ont été mes amis depuis des décennies, et je ne sais pas si tu es au courant mais le clip est sorti aujourd’hui et tout le monde a l’air d’adorer. Donc ça va très bien et c’est excitant !

Tu ramènes la rage du thrash metal après 5 ans de covid, de propagande et de problèmes politiques aux Etats-Unis, et c’est bon de te voir revenir !

Merci ! Oui, le seul truc bizarre c’est que je n’ai jamais été chez moi pendant 4 ans et demi de ma vie, donc de se préparer à aller en tournée sera plus difficile pour moi cette fois, car je vais laisser à nouveau ma vie derrière. Mais tu vois, il est temps de sortir et de divertir les foules à nouveau !

J’ai trouvé que cet album a tout ce que j’aimais chez SLAYER, mais avec quelques surprises qui font vraiment un album unique. Quel a été le processus pour trouver un angle différent tout en gardant le son que tu as forgé ces 40 dernières années ?

Eh bien, j’y suis allé un peu comme d’habitude, mais je pense que j’avais un peu plus de liberté et j’ai pu amener des choses que je n’avais pas proposées chez SLAYER musicalement ou au niveau des paroles. Tu sais, je pense que ça représente toujours mon histoire, où j’ai été et mes influences. J’ai donc fait le tour de tout ça, du punk au hardcore en passant par le thrash ou l’influence de BLACK SABBATH ou JUDAS PRIEST. Je pense que tout est abordé dans cette collection de morceaux.

Je crois que j’avais vu passer tes premiers médiators indiquant « Reborn 2020 » en 2019. Est-ce le moment où tu avais commencé à bosser sur l’album ?

Non, à vrai dire il y a quelques chansons sur cet album qui sont des restes de ‘Repentless’ (l’album de SLAYER de 2015, ndlr), donc on pourrait dire que ça a commencé là, mais pour l’écriture de nouveaux morceaux, j’ai commencé après la fin de SLAYER. J’ai peut-être pris quelques mois de repos pour prendre du recul sur tout, et peu de temps après, la pandémie a frappé et je me suis dit que je n’allais pas traîner et perdre mon temps comme beaucoup de monde le faisait. J’allais rester actif et faire de mon mieux pour rentabiliser cet emprisonnement à la maison.

Tu as écrit toutes les paroles de l’album, est-ce que tu te sentais plus libre pour aborder certains sujets ?

Le seul truc qui me vient, c’est sur « Two Fists ». Je voulais vraiment que cette chanson semble faire partie d’un enregistrement de THE ADOLESCENTS ou D.I. par exemple, ou d’un groupe de punk du sud de la Californie. Et je voulais vraiment présenter cette chanson comme ça, donc dans les paroles j’ai pris la liberté de parler comme je le sentais, un peu à la manière d’un chanteur de punk, donc pas si fataliste comme les paroles typiques du metal, mais plus par exemple comme quand je dis « I need another drink ». Je n’aurais jamais dit ça dans une chanson de SLAYER, mais ça a complètement sa place dans un hymne punk !

Je pense que c’est un de mes morceaux préférés de l’album, notamment grâce au riff groovy que tu joues quand Mark crie « it’s fucking here to stay ».

Oui il a amené beaucoup de saveurs différentes sur cet album, dont des trucs que je ne savais même pas qu’il savait faire ! On a bossé avec lui pendant plusieurs mois au coup par coup, il venait et faisait des démos avec Paul et moi. Je lui ai dit que je n’avais rien contre DEATH ANGEL, mais qu’il fallait qu’il ne soit pas « dans » DEATH ANGEL, il fallait qu’il soit Mark Osegueda, et laisser les gens voir qui il est .

Tu viens de sortir un clip montrant tout le groupe en train de jouer « Residue », et ce line up a été un des sujets les plus discutés dans le monde du metal ces dernières années, et ça a l’air d’être vraiment le meilleur possible !

C’est vraiment le cas. J’en suis très content ! Pour moi, la chose la plus importante dans cette période de ma vie, et de ma carrière, c’était de jouer avec des amis qui ont le même intérêt que moi pour faire de la musique à partager avec le monde. Je ne voulais pas de drames à ce stade de ma carrière, je n’ai pas le temps pour ça dans ma vie. J’adore ces gars, je ne pourrais pas être plus heureux de les avoir choisis, et ils ont vraiment tout donné pour l’enregistrement.

As-tu ressenti de la pression avec toute l’attention qui a accompagné cet album solo ?

Pas vraiment. Tu sais, je m’y suis habitué parce que par exemple, sur le dernier album de SLAYER, le seul sans Jeff Hannemann, on était très attendus et on s’est vraiment dépassés. Pour celui-ci, tu sais, c’est le premier sans quiconque avec qui je suis habitué à travailler. Je savais donc que les gens auraient leurs réserves et se poseraient des questions. Mais très vite, j’était tellement content de ce que je faisais dans les démos sur lesquelles je travaillais avec Paul que j’avais très hâte de le finir et de commencer à jouer avec les nouveaux gars, ainsi que de montrer au monde ce qu’est ce groupe.

A propos des démos, tu travaillais avec Paul puis vous échangiez les fichiers avec Mark, c’est bien ça ?

Eh bien Mark venait jouer directement avec nous, mais oui, on lui envoyait des démos. Je lui envoyais aussi les paroles avant-même qu’il ne soit pris. On faisait ça parce qu’on est amis, et même chose pour Phil (Demmel, ndlr) et Kyle (Sanders, ndlr). Je leur envoyais des démos avec la base de ce que je voulais, pour qu’ils puissent voir ce qu’ils voulaient faire. Et Mark venait toutes les 5, 6 ou 8 semaines pour améliorer les démos existantes. Il venait améliorer ça et avait mieux appris les chansons, donc ils avaient vraiment bien tout appris avant qu’on aille à Hollywood pour l’enregistrement lui-même.

Nous venons de parler un peu de « Residue », qui vient de sortir, et je n’ai vu aucun commentaire négatif sous la vidéo. Tout le monde est rentré dans le groove et a admiré l’alchimie entre vous. Est-ce que c’était quelque chose sur lequel vous vous êtes concentrés ?

Je savais qu’il y aurait une alchimie car nous sommes tous amis. Ce que tout le monde n’avait pas en tête, c’est que chaque membre de mon groupe était au chômage à part Mark. Kyle n’avait pas de groupe, Phil n’avait pas de groupe, et évidemment Paul et moi n’avions pas de groupe. Donc c’est l’assemblage de 4 musiciens sans travail et du chanteur de DEATH ANGEL.

J’ai aussi beaucoup aimé que tu donnes ton opinion sur certains sujets sur l’album, à une époque où les gens disent aux artistes de la fermer. Je crois que certains morceaux parlent notamment de l’annulation de la loi « Roe V Wade » sur l’avortement il y a 2 ans !

Oui, c’est arrivé à peu près au moment où Paul et moi avons eu le Covid, ce qui nous a fait dérailler quelques temps. Mais j’avais deux chansons à finir au niveau des paroles, « Residue » et « Toxic ». Donc on a partagé plein d’idées bien entendu, mais celle-ci a pris le dessus, ça m’a fait penser aux trois juges de la Cour Suprême qui ont été choisis par Trump. Chacun d’entre eux a menti pour avoir ce poste, et ces personnes sont chargées de décider des choses pour chaque aspect de nos vies. Comment cela pourrait-il être acceptable ? Les gens ne se posent pas cette question et ne voient pas que les juges de la Cour Suprême ont dû mentir pour arriver là. Et cela ne me va pas du tout.

« Toxic » est aussi une des mes préférées de l’album, et on voit l’énergie que vous y avez mis !

Oui, « Toxic » sonne vraiment comme si elle sortait d’un album de SLAYER. Il y a des éléments de SLAYER dans ce morceau, c’est certain.