HEADCHARGER - SANS RÉPIT

Votre huitième album « Sway » est sorti le 13 septembre. Vous avez déjà eu l’occasion de le défendre sur scène, quels sont les retours sur ces nouveaux titres ?

SEB : C’est au delà de nos espérances, on se donne aussi les moyens d’avoir des retours positifs, c’est important pour nous car c’est bien beau de se dire que tu es un groupe de live un moment mais faut aussi le prouver car c’est sur une scène que ça se prouve.

Nous sommes tous issus de cette culture, la culture Rock au sens large du terme, et je trouve très honnêtement que c’est la première fois où on déboule sur scène, on a tous les cinq envie de la croquer et de croquer les gens comme jamais.

DAVID : Surtout qu’on intègre pas mal de nouveaux morceaux dans la setlist, y a 5 nouveaux titres. Effectivement bonne réception du public, ça s’intègre bien avec les anciens morceaux, on a eu des retours comme quoi c’était assez homogène avec la discographie HEADCHARGER qui a pu évoluer en termes de style avec les années.

On espère que ce sera le cas ce soir.

Pour cet album, vous avez de nouveau collaboré avec Guillaume DOUSSAUD. On ne change pas quelque chose qui fonctionne ?

SEB: A vrai dire la question ne se pose même pas, Guillaume c’est quasi un sixième membre des HEADCHARGER en studio. C’était une volonté de notre part, voire même une évidence, il nous a prouvé qu’on avait raison de le faire, qu’il a des idées sur les arrangements. Avec Guillaume, il suffit d’un clin d’œil pour savoir si ça lui plaît ou non. Il y a un truc d’intime qui s’est créé entre lui et nous.

DAVID: Ce que je peux rajouter c’est qu’effectivement il participe un peu à l’affinage des compositions, c’est-à -dire qu’on se voit souvent avant le studio, puis pendant le studio. Il y a une part d’affinage en direct parce qu’on n’est pas tous là pendant l’enregistrement, sans trop en dire sur les secrets de fabrication car comme tout bon cuisinier, on garde ses recettes L’important c’est de déguster le plat final.

Le groupe fête ses 20 ans, déjà. Vous réalisez ? Quel est le secret de la longévité du groupe ?

SEB: Mais carrément vingt piges ! Alors le vrai secret de la longévité d’un groupe et je pense que ça existe pour l’ensemble des personnes qui arrive à durer autant de temps, à former un truc, quelque chose de créatif, etc… Clairement c’est la passion. Sans ça, je pense qu’on n’aurait jamais été jusqu’à 20 ans. Le jour où la passion s’estompera un peu ou bien quand on sentira qu’on a envie de la traduire par autre chose qu’en étant nous cinq, on arrêtera. Et ce sera très triste. Mais pour le moment, on vous assure que la question ne se pose absolument pas.

DAVID: Surtout que moi, comme Antoine (batteur), ça fait cinq ans  que nous sommes arrivés,  nous avons participé à l’écriture des deux derniers albums. Là il y a une vraie cohésion, c’est ce que les gars recherchaient aussi un peu, de nouvelles énergies. Il y a une solidité, on a des retours comme quoi le line up actuel est un des plus solide par les gens qui suivent les HEADCHARGER depuis longtemps.

SEB: C’est important qu’il en parle parce qu’il est tout aussi légitime que nous à en parler, parce qu’à partir du moment où on a intégré des membres au groupe, c’est pour qu’ils aient leur part de création et de partage avec nous, et très honnêtement, ils s’en privent pas. Si des choses leur plaisent ou pas, leur voix compte autant que la nôtre, c’est pas le fait d’être dans le groupe depuis l’origine qui prime sur la création. Enfin ce serait ridicule dans ce cas là, peut être qu’on penserait à arrêter à ce moment.

Après « Rise from the Ashes », « Sway » est votre deuxième album avec le line up actuel. On retrouve un côté Stoner plus prononcé sur celui-ci. Mais aussi plus metal avec ta voix, Sébastien. C’est lié à la stabilité du line up actuel ?

SEB: En partie c’est lié, il y a deux gros facteurs qui font qu’il y a un gros retour du chant saturé dans la musique d’HEADCHARGER. D’abord, il y a un côté ultra assumé, qu’on n’avait pas forcément avant. Ensuite parce que David et Antoine ont poussé largement dans cette direction. C‘est assez marrant venant de David, c’était moins étonnant, il a cette culture du Hardcore des années 90. C’est encore une musique que tu écoutes d’ailleurs. C’est moins étonnant de sa part cette volonté de retour du chant saturé dans HEADCHARGER, par contre venant d’Antoine, c’est largement plus étonnant. C’est un peu le « popeux » du groupe, celui qui passe du jazz manouche dans le tour bus (rires).

On voulait le faire sans que ça paraisse comme un retour en arrière. Si on le faisait c’était pour le faire mieux qu’avant. Le premier truc de David qu’en studio me disait : « Si tu dois chanter en saturé, faut que ce soit mieux que ce que tu faisais avant parce que sinon ça va sentir le réchauffé »

DAVID: Effectivement une volonté aussi sur cet album, sur des chansons avec plus de contraste par rapport à RISE qui était plus heavy rock, avec des chansons beaucoup plus calmes et beaucoup plus énervées et puis une volonté de retour aussi.

C’est un peu les origines d’HEADCHARGER qu’on aimait tous. 

Donc c’est revenu assez naturellement cette envie de scream. On en avait un peu plus déjà sur RISE que sur que sur HEXAGRAM et ça s’est fait consciemment, on n’a pas été dans la demie mesure : c’est généreux en scream, c’est généreux en hardcore.

SEB : C’est généreux comme est le Rock. Le Rock au sens large du terme c’est une musique qui se partage et c’est surtout pour ça que c’est une musique de Live. Tu as plein de musiques qui sont des musiques strictement de studio. Je pense à l’électro qui hormis le fait de faire danser les gens, pourquoi pas, mais en tout cas au niveau artistique sur scène il se passe pas grand chose tu vois un DJ seul derrière sa platine.

DAVID : C’est les light qui font le show.

SEB : Nous ce qu’on veut c’est vraiment partager un moment et c’est aussi pour ça qu’en Live tu ne trouveras aucun des morceaux qui est l’identique de l’album.

DAVID : Les versions studio on les a adapté pour que ça sonne plus « Live »

J’aimerai tout savoir sur mon titre coup de cœur sur cet album « Dance On Your Grave ». Vous le jouez sur scène ?

SEB : Non. Pour ce début de tournée, non. On ne s’exclut pas de le mettre parce qu’on a beaucoup de retours positifs sur ce titre et que tout est vivant. C’est du spectacle vivant au sens large du terme.

On arrive à la fin de la première vague de la tournée mais des vagues, il y en aura quelques unes. On est dans une salve d’une bonne quinzaine de dates et puis on a encore Bordeaux dans quelques jours pendant quelques semaines après jusqu’à 2025. On va faire une pause d’un mois, un mois et demi parce qu’on a beaucoup donné comme la préparation de la sortie de cet album, le fait d’être en résidence,  le fait de tourner, etc… On a aussi besoin de se poser, d’avoir un peu de recul et pourquoi pas mettre « Dance on your Grave » à un moment dans le set. Je peux pas te dire.