Cet album, je l’ai écouté en boucle tellement il m’a fait de l’effet, et j’arrive à un stade où je ne suis plus dans le déni, je suis dans l’acceptation. Et puis “Léthé” arrive, cela fait une transition entre “Minotaur” et “Phoenix Noir”, et je vois que vous avez inversé la sortie des ces deux titres…

Oui, parce que les singles ne sortent pas forcément dans l’ordre de la tracklist des albums. On a juste voulu provoquer une espèce d’escalade dans la sauvagerie, single après single, et “Minotaur”, c’était pas trop mal pour conclure cette sortie de single.

La fin du cycle parce qu’il y a un moment où dans le LORE justement, tu parles des cycles, que les choses n’arrivent pas réellement comme elles devraient se passer…

L’ordre des choses n’est toujours pas respecté…

C’est super intéressant et en plus tu utilises des phrases magiques, ma mémoire me travaille… “Eux oui, pas moi”…

“Si tous, pas moi”.

On arrive à “Alpha”… magistral. On ouvre avec de la brutalité et on clôt avec la magie de l’instrumental. Je sais que tu aimes la musique classique, ça se sent.

J’adore !

Le piano et le violon…. Ce titre…

En fait, on voulait aussi changer un peu la structure de l’album dans le sens où d’habitude, on propose souvent une intro instrumentale et au milieu de l’album, un interlude pour calmer un peu l’oreille de l’auditeur. Cette fois-ci, on voulait justement mettre l’accent sur cette sauvagerie dont tu parles, cette noirceur ; mais quand-même même finir avec quelque chose de plus doux, qu’on aurait auparavant placé au milieu de l’album et qu’on a voulu placer à la fin. Et je me suis dit que ça n’aurait pas eu de sens de placer une instrumentale d’une minute ou 1 mn 30, donc il fallait vraiment faire une pièce globale. Alors je me suis lancé dans l’écriture de cette pièce classique. J’étais assez content, parce que d’habitude, mes arrangements classiques sont soit courts en guise d’interlude, soit ils sont un peu loin dans le mix, parce que justement ils ont leur place d’arrangement. Et là, c’est une mise à nu de mon amour pour la musique classique. On n’entend vraiment que ça. C’était important pour une première pièce vraiment classique, qu’elle soit digne du reste de l’album. C’était un chouette moment.

Un mode de travail chez vous, c’est l’autoproduction, vous êtes très indépendants, tu sais où tu veux aller, mais ça ne doit pas être facile tous les jours…

Non, ce n’est pas facile tous les jours, déjà apprendre à jouer d’un instrument, ça prend du temps, apprendre à chanter aussi, et apprendre à produire, ça met aussi du temps. Donc c’est pas mal de boulot. C’est du travail, mais qui finit par porter ses fruits, parce que ça finit par être un certain confort dans le sens où si on devait produire dans un studio tiers, on va dire, ça aurait un coût. Et moi, je n’aime pas être bloqué par cette notion financière et de me dire  que j’ai loué un studio pour deux semaines, trois semaines, un mois et puis après, quand c’est fini c’est fini. Donc, il faut faire vite, parce que le temps s’écoule. Là, c’est mon studio et je peux enregistrer au gré des idées. Surtout pour la voix, parce que quand t’es en studio, souvent, tu enregistres en dernier, une fois que la batterie, la basse et la guitare sont faits. Il te reste 4,5 jours pour chanter. Pour moi, tu n’es jamais au sommet de ta forme quand tu chantes le quatrième jour ou le cinquième jour. Alors qu’en ayant mon propre studio, je peux chanter un couplet le lundi, le refrain le vendredi et laisser passer le temps que je veux pour que, quand je me sens au sommet de ma forme, je puisse appuyer sur record.

Le choix de Chris Coulter pour le mixage, pourquoi lui ?

Il était déjà en charge du mix de ‘By Night’, j’avais adoré son boulot. Pourquoi on l’avait pris sur ‘By Night’ ? Parce qu’il avait produit cet album ‘Melancholia Hymns’ de ARCANE ROOTS, dont je suis ultra fan. Et en fait, on est retourné chez lui parce que pour ‘By Night’, je n’avais pas pu aller en studio avec lui car il y avait un confinement. Donc, c’était le premier mix qu’on faisait online, et j’avais envie de le rencontrer comme j’ai l’habitude de faire, de me déplacer dans le studio de mixage. Donc comme j’étais super content de ce qu’il avait, j’ai pris mes prédispositions, mes billets d’avion et je me suis rendu à Londres pour le rencontrer et passer du temps en studio avec lui.

Verycords, vous (re) changez de label. Qu’est-ce qui a fait que tu bosses avec eux ?

Alors, déjà parce qu’on avait bossé avec eux sur ‘Post Mortem Nihil Est’ et ‘Tales of the Black Dawn’, donc on connaissait leurs compétences. Il faut savoir aussi qu’on aurait dû signer ‘By Night’ chez eux au lieu de chez Napalm Records, mais on a reçu leur offre ferme 12h après avoir signé chez Napalm. Leur offre est arrivée un peu en retard, donc c’était une façon de rattraper le wagon. Et pourquoi avoir quitté Napalm? En fait, tout simplement parce qu’on avait un contrat d’un seul album. Et entre-temps, on a trouvé qu’ils prenaient une certaine direction artistique qui n’aurait pas franchement collé avec ce que ‘Different Breed’ est. Donc voilà, tout simplement.

Je reviens à l’esthétisme et l’artwork, j’ai trouvé bluffant cette peinture à l’huile du Minotaure. Comment êtes-vous venu à travailler avec cet artiste et qui est l’artiste ? De qui est venue l’idée également ?

Il s’appelle Mathieu Questel, c’est un artiste peintre qui est devenu coté. C’est un fan du groupe qu’on croisait sur la route, qu’on avait déjà vu en concert, je ne savais pas du tout qu’il était devenu artiste peintre. J’ai retrouvé sa page sur les réseaux, j’ai vu ce qu’il faisait et c’était assez bluffant. J’encourage les gens à aller voir ses réseaux. Donc je l’ai contacté et j’ai dit : “Écoute, voilà, on s’apprête à sortir un album qui va être assez brut, et je pense que tu serais capable de nous proposer quelque chose d’intéressant là-dessus.” On a discuté un peu du concept général de l’œuvre, quelle figure on allait mettre dessus, sa position, l’angle de vue, son habit, son regard. Et une fois qu’on s’est mis d’accord sur ça, il a attaqué la peinture et voilà, on a cette œuvre-là pour couverture.

On dirait que le logo DAGOBA est peint sur lin…

Il n’a pas été peint, mais modifié pour qu’il sied à la peinture.