JJ WILDE
30.O9.2024
Par Cidàlia Païs
La Canadienne JJ Wilde était de retour à Paris ces 10 & 11 Septembre dernier pour la promotion de son deuxième album sorti le 20 septembre dernier, ‘Vices’.
Après nous avoir agréablement surpris avec ses débuts, au travers de ‘Ruthless’, ce deuxième opus se nourrit d’une douloureuse étape vécue.
Sa musique reste fougueuse et douce à la fois. JJ est aussi sublime qu’impitoyable, et elle le prouve encore une fois lors de son concert aux Etoiles, à Paris, ce 11 Septembre dernier.
Voici l’échange avec la véritable Muse qu’elle représente..
PHOTO CREDIT : Victoria McEwan
Naissance d'une véritable Rock Queen.
*C’est un bonheur de pouvoir échanger avec toi.
JJ : Merci !
*Tu viens du Canada, mais tu vis actuellement à Nashville. Pour tes débuts, tu as sorti un EP en 2019, ‘Wilde Eyes, Steady Hands’, avec son premier single, “Wired”. Cependant, je t’ai découverte avec ”The Rush”, un morceau incroyable, et la vidéo est à couper le souffle.
JJ : Merci !
*Il dégage une sensation sensuelle et énergique. Et nous, en tant que femmes, avons besoin de prendre davantage position concernant nos choix.
Tout d’abord, comment te sens-tu, la France te traite bien ?
JJ : Incroyable. J’aime la France ! Chaque fois que je viens ici, c’est tellement inspirant et édifiant. J’adore être ici !
*Génial.
Ton premier album, ‘Ruthless’, est sorti en 2020, et tu as reçu des invitations pour des tournées. Tu es venue plusieurs fois en France, notamment juste après la pandémie pour la sortie de l’EP ‘Wilde’, en 2021. D’ailleurs, c’était comment de composer pendant la pandémie ? Comment l’as tu vécu ?
JJ : C’était horrible ! Le Canada s’est vraiment fermé, et la musique étant ma vie, c’était comme si on me vidait de mon sang. Les spectacles live ont été supprimés, il n’y a pas eu de tournée. Il y avait définitivement un vide. Tu sais, j’ai coupé mes cheveux, je les ai teints en blond, j’ai fait tout un tas de trucs bizarres, juste pour essayer de trouver qui j’étais, parce que ce que j’aimais faire avait disparu. C’était donc une période vraiment difficile à vivre, et sans musique live, c’était vraiment difficile.
*Je comprends ! Ce qui est fou, c’est que l’image que tu as donnée, c’est comme ça que je te vois : une femme qui a traversé un moment difficile avec la tête haute. Tu as sorti tellement de bons trucs, tellement de bons morceaux après ça…
JJ : Merci !!
*Tu as commencé une tournée juste après, et tu n’as pas arrêté depuis !
JJ : Non. Ça a été incroyable ! C’était la meilleure partie : pouvoir reprendre la route. C’était comme si on rattrapait le temps perdu. Les deux premières années, j’étais à la maison pendant quelques semaines, mais le reste du temps, j’étais sur la route. C’était tellement excitant et exaltant, car je revenais enfin là où je voulais être depuis si longtemps. Il y a aussi eu de bonnes choses qui sont ressorties de ce temps libre. Il y avait beaucoup de moments profondément personnels, beaucoup d’introspection, pour pouvoir en quelque sorte m’élever au-dessus de tout ce que je venais de vivre. Et oui, les shows ont été incroyables. C’était génial d’être de retour, de retrouver un public en direct et de ressentir à nouveau cette énergie collective. J’aime juste pouvoir vivre ça, et je n’ai pas l’intention de m’arrêter.
*Puis, la sortie de cet EP avec Billy Raffoul, les trois morceaux sont vraiment merveilleux. « Born to Die » est le premier extrait. Comment est née cette collaboration entre vous ?
JJ : Ouais, nous avons donc eu une séance d’écriture ensemble. Nos managers se connaissaient et nous étions tous les deux à Los Angeles en même temps. Ils ont dit : « Oh, vous devriez écrire ensemble ». Et nous l’avons fait ! Il y a eu un clic immédiat, et “Born to Die” a été écrit ce jour-là. On a trouvé que c’était cool et qu’on pouvait faire un truc ensemble. Ensuite, il a écrit un nouveau titre, “Colors”, et j’en ai écrit un autre, “Let Me Go”, ce qui a donné naissance à l’EP. C’était trop cool !
*En 2023, tu as sorti “Hands”, et encore une fois, parce que nous vivons dans une société où il y a encore certains préjugés, nous avons besoin de femmes qui encouragent les autres femmes à se sentir libres de leur corps et au-delà. Les paroles de ce morceau sont très puissantes, et la sensualité parle librement.
JJ : Eh bien, je pense qu’il est important, en tant que femme dans l’industrie, de montrer que vous pouvez être ce que vous voulez être et que vous n’avez pas à vous sentir mal si vous voulez adopter une attitude sexuelle et avoir confiance en vous. D’où cela pourrait-il être une mauvaise chose ? Pourquoi est-ce qu’on nous dicte dans la société d’être correctes, de faire ci et de faire ça, et que nous devons agir comme des femmes qui respectent la loi ? Euh, ça veut dire quoi, ça ?!? Parce que je peux être une femme, faire ce que je veux, et je n’ai pas à me sentir mal à ce sujet. Je ne dois aucune explication à personne.
*Tu vois, c’est merveilleux l’énergie que tu dégages!
Ta valeur c'est toi et ce qui est en toi .
L’EP, ‘The Best of Me (part 1)’, est sorti en mai dernier, et en juillet, tu as annoncé un album, ‘Vices’, qui, pour moi, est le meilleur de toi, même si je sais que tu vas avoir une longue carrière.
JJ : Merci !
*Je vois deux chapitres dans cet album, et ça m’a frappée, tant par les paroles que par la façon dont il a été composé. Il y a tout ce côté rock, country, avec quelques autres influences qui nous donnent ces chansons pleines d’énergie, ces chansons qui donnent du pouvoir aux femmes, à elles-mêmes. Puis il y a ces chansons déchirantes comme “Perfect Stranger”…
JJ : C’était un choix difficile. Eh bien, j’avais envie d’apporter quelque chose de différent pour cet album. Je voulais exprimer que je suis plus que la dure à cuire que j’ai montrée au monde. C’est qui je suis. Encore une fois, en tant que femme, vous avez le droit d’être toutes les choses différentes que vous voulez. En tant que personne à part entière, je ne suis pas seulement en colère, la personne « je m’en fous ». Je sens, je pleure. Je fais tout ça. Pour cet album, il s’agissait de mettre en valeur toutes les parties de moi qui font de moi ce que je suis. J’ai senti qu’il était important de montrer ce côté plus doux et vulnérable, parce que c’est le cas de chaque femme. Parfois, nous devons faire preuve de courage et faire tout ça, mais c’est normal d’avoir ces moments de tristesse. Donc pour moi, c’était ça, ce voyage était réel. J’ai été larguée la veille de mon départ pour une tournée de deux mois, et je vivais avec cette personne. On commençait une vie ensemble, et puis d’un coup, c’était fini, et j’ai été sur la route pendant deux mois. Ce tourbillon a nécessité beaucoup de choses à accepter et à gérer. Il y avait beaucoup de tristesse, de deuil concernant cette relation, de confusion, et beaucoup d’efforts pour trouver une raison à cela. Finalement, j’ai réussi à m’en remettre, et ça, dans ce sentiment d’autonomisation du moment où tu reviens à toi-même et que tu réalises qui tu étais avant cette relation et tu redeviens toi de nouveau… Réussir à être heureuse seule était une lutte pendant un moment. Cela a pris beaucoup de temps, mais y arriver était incroyable. Donc, me faire larguer a été la meilleure chose qui me soit jamais arrivée.
*Je suis vraiment désolée… et je suis heureuse que tu ressentes cela aujourd’hui.
*Dix titres, quelques singles déjà sortis. Toute cette énergie pour profiter de chaque instant de la vie !
JJ : Soyez heureux et tout passe ! Ouais, c’est comme ça que je le sens. Je me sens comme une personne très sincère, qui essaie simplement d’avoir le meilleur de sa vie.
Le titre de “Best of Me” était pour l’EP, mais c’est aussi un thème pour l’album ‘Vices’. C’est comme si tu ne pouvais pas laisser la vie prendre le dessus sur toi, même si c’est souvent le cas. Je crois sincèrement que le bonheur est un choix. Vous ne vous réveillez pas heureux. Vous vous réveillez et choisissez d’être heureux parce que vous décidez de voir les choses positives dans les moments sombres. On choisit d’avoir de la gratitude, même pour les trucs merdiques. Je suis reconnaissante d’avoir eu le cœur brisé, car j’ai pu découvrir une toute nouvelle facette de moi-même que je n’aurais jamais trouvée si j’étais restée dans cet endroit confortable. J’aurais été complaisante, j’en serais toujours là. Et ainsi, même dans les moments les plus sombres où j’avais l’impression que mon monde s’effondrait, je savais que cela se produisait pour une raison et qu’il y aurait quelque chose de mieux. Il faut juste persévérer et savoir que de meilleures choses arrivent. Mais elles n’arriveront pas si vous restez à cet endroit, vous devez être capable de vous en sortir. Et pour moi, sur ce disque, je m’en sortais. C’est pourquoi il y a tant de hauts, de bas et d’émotions, parce que c’est ce qui se passait dans ma vie. Et maintenant, étant de l’autre côté, c’est comme si je pouvais y revenir et penser : « Putain d’aventure ! »
*Tu es incroyable.
Ces montagnes russes d’émotions, on les ressent bien. Le titre “Options” est plutôt stimulant.
JJ : Merci.
*Et cela devient vraiment profond avec “Say”, “Bad Side » et « Perfect Stranger”. On ressent l’autre épisode de ta vie…
JJ : C’est exactement ça. “Bad Side” et “Say” représentent en quelque sorte l’étincelle initiale de ce sentiment transitoire d’une relation que vous pensez durer éternellement, mais qui finalement ne le fait pas. Je ne suis pas totalement blasée, mais il s’agit simplement de réaliser que l’on peut passer du statut d’être dans la vie de cette personne tout le temps, chaque jour, où l’on est tout, à celui de parfait étranger, et d’apprendre à être capable d’accepter cela. En écrivant cette chanson, je travaillais encore sur moi. Je me disais : « Comment est-ce qu’on passe du statut de personne la plus importante de ma vie à celui de ne même pas savoir où elle habite ? » Tu vois ce que je veux dire? C’est un voyage émotionnel vraiment fou. Mais écrire cette chanson m’a permis de revivre ces émotions et de les ressentir en temps réel pendant que j’écrivais, parce que c’était dur. C’était vraiment difficile d’admettre que cela s’était produit, que cette personne n’était plus amoureuse de moi, et je n’avais aucun contrôle là-dessus. La seule chose sur laquelle j’avais le contrôle, c’était mon amour-propre. En réalisant que cette personne ne me définit pas, et que cette relation n’a pas fait de moi une meilleure personne, j’ai compris — et il a fallu du temps pour être heureusement seule — que rien dans ma vie, à part moi, ne me définit.
*Je suis désolée, t’écouter m’a rendue émue…
JJ : Je suis touchée et j’adore ça. Ne t’excuse pas. Ça me rend heureuse parce que ça me rend réel, c’est très rassurant que tu t’y retrouves humainement parlant.
*C’est parce qu’humainement, cette chanson va parler à beaucoup de gens. Et elle frappe encore plus fort, car il n’y a que toi et le piano, et ta voix est incroyable.
JJ : Merci beaucoup. Honnêtement, j’en suis reconnaissante, parce que cela me permet d’établir des relations avec les gens d’une manière que je n’étais pas capable de faire auparavant, parce que je n’avais jamais connu ça. J’avais déjà eu le cœur brisé, mais pas comme ça. C’est dans ces endroits les plus sombres que l’on trouve la force d’avancer. Et si tu connais cette chanson, si quelqu’un vit une situation similaire et l’entend, il faut qu’il sache qu’il peut pleurer et se laisser aller, c’est ce que je veux. Ouais, parce que tu dois le libérer. Tu ne peux pas garder cette merde à l’intérieur, sinon, tu vas exploser.
*Absolument !
Il y a deux autres chansons. La première, “Mess to Make”, que j’adore. Elle a une sorte de touche Pat Benatar, avec l’énergie de “Love is a Battlefield”. De quoi s’agit-il ?
JJ : Il s’agit de mon déménagement à Nashville il y a deux ans, et je l’ai écrite très rapidement, peu de temps après mon arrivée. C’est une chanson sur le fait de déménager dans un nouvel endroit, de repartir à zéro, et de commettre toutes les mêmes erreurs dans un endroit différent.
Il évoque le sentiment de liberté d’aller quelque part où personne ne connaît votre nom, et où vous êtes libre de faire ce que vous voulez et de commettre les erreurs que vous voulez, parce que tout dépend de vous. C’est ce voyage qui consiste à reprendre son pouvoir et à en faire ce que tu veux.
*Ensuite, nous avons “Take me Back” ! Ton admiration pour Bruce Springsteen !
JJ : J’adore Bruce Springsteen ! Ma mère est une grande fan, et sa musique jouait toujours chez moi, je l’ai donc écoutée constamment en grandissant. Je me connecte profondément à ses chansons. Je pense qu’il y a eu trois bons mois où “Born to Run” était constamment sur mon tourne-disque. Je ressentais sa musique, ses rythmes, sa narration et la puissance de sa voix… C’est tellement inspirant ! Je le considère comme une vraie rock star. Et pour cette chanson, je parle de nostalgie. Pour moi, il s’agit avant tout de ressentir ce qui vous fait vous sentir chez vous, et des souvenirs qui vous ramènent à votre enfance, qui vous rappellent ce qui vous a façonné. Cette chanson parle de ça, elle évoque ma ville natale.
*Eh bien, c’est vraiment beau. Merci !
*Souhaites-tu ajouter quelque chose ?
JJ : Je veux dire juste que je suis très excitée d’être de retour en France. J’aime la France ! [et elle s’exprime en français par la suite…]
Je vais essayer de parler un petit peu de français avec le public demain soir. [JJ sait très bien parler notre langue !]
*Ton accent est génial et ton français est plutôt bon !
JJ : Merci !
Notre Avis
Quatre ans après le très bon ‘Ruthless’, l’artiste canadienne revient avec un deuxième album intitulé ‘Vices’.
À l’écoute de cet album, une question me vient à l’esprit : est-ce que les mauvaises expériences de la vie font ressortir notre esprit créatif et notre génie ?
Une chose est sûre : la mélancolie, oui. “Arizona” le démontre parfaitement dès l’entame de cet album pendant lequel les émotions de JJ WILDE font les montagnes russes. Le point culminant semble être le très bon “Best of Me” qui apporte une analyse très personnelle d’une période de sa vie. Même si le doute pouvait demeurer, les choses s’affirment très vite avec “Options”, où nous comprenons qu’il est question d’un homme… Très certainement une déception amoureuse ou une rupture… Et à ce jeu-là, JJ sait trouver les mots justes et les mélodies qui les accompagnent. Déjà avec le quatrième titre, “Hands”, et “Ooh la la la”, la talentueuse artiste nous propose de nouveau un tube. D’ailleurs, il faut bien se l’avouer, cet album regorge de tubes, que ce soit avec l’énergique “Say”, le très beau “Bad Side” ou le pétillant “I’m Not Crazy You’re Just An Asshole (Toxic)”. Il est même difficile de résister à la puissance émotionnelle dont regorge “Perfect Stranger”.
En dix morceaux et trente minutes, JJ WILDE vient confirmer tout son talent et son aisance à créer des titres qui vous restent en tête. Et par la même occasion, elle répond à ma question : oui, les mauvaises expériences de la vie font ressortir notre esprit créatif et notre génie.
Il ne me reste plus qu’à souhaiter à JJ WILDE de nous prouver que la créativité peut être nourrie par d’autres émotions…
Chronique par Christophe Pinheiro
PLUS D'INFORMATIONS
- Artiste : JJ WILDE
- Album : VICES
- Label : Black Box Recordings Inc.
- Date de sortie : 20 septembre 2024
- Site officiel : jjwilde.com
