La Musique, un Voyage sans Fin
Il y a quelque chose de fascinant à explorer les coulisses de la musique et d’assister à l’évolution d’un groupe comme Xandria. En discutant avec Ambre Vourvahis, il est clair que le groupe part sur de nouvelles aventures, continuant la plongée dans un univers où la créativité est reine et où ils font preuve de leur capacité à se réinventer. Ils ont su intégrer des éléments de scream, tout en préservant un parfum d’opéra, offrant ainsi un mélange qui ravit leurs fans.
Leur récent EP, *Universal Tales*, sorti le 22 novembre dernier, est un parfait reflet de cette démarche. Voici notre échange:
Interview d’Ambre Vourvahis par Cidàlia Païs
Photo Credit : Tim Tronckoe
Bonjour Ambre je suis enchantée de t’avoir pour cette interview.
C’est un plaisir d’avoir une frontwoman, en plus tu es sublime, tu as une voix sublime.
Awww c’est gentil !
C’est vrai, je t’en prie, tu as une présence, une prestance, t’es juste génial.
J’aimerais qu’on se positionne sur la période Xandria post 2022.
Xandria revient sur scène après quelques années d’absence, un nouveau line-up et ton arrivée dans le groupe.
Ce qui m’intéresse aussi, c’est de savoir comment tu es arrivé dans le groupe..
Je connaissais déjà le groupe et les membres et avec Marco on s’est dit que quand il y avait eu cette pause, quand Diana a quitté le groupe, de faire autre chose, un autre projet entre entre-temps pour se changer un peu les idées, respirer un petit peu.. et on avait commencé quelque chose en fait d’assez différent..c’était un peu plus..je sais même pas comment décrire…
C’était un peu plus black metal, avec du symphonique et de l’orchestre. Et ça fonctionnait bien. Comme j’avais envie de mettre du scream, des growls, à un moment donné on a réalisé que et en fait les chansons pourraient correspondre aussi à XANDRIA, juste qu’il faudrait changer le style légèrement..et du coup, comme j’ai enregistré les démos, et qu’il a beaucoup aimé ma voix, on s’est dit pourquoi ne pas prendre quelques démos qu’on avait qui fonctionnaient très bien pour le groupe. Donc du coup ça s’est fait un peu naturellement.
Top !
J’ai vu que tu as d’autres projets à côté, tu es très sollicité.
Avant Xandria, j’avais quelques projets aussi. Je chantais avec quelques autres groupes, et, surtout là, en ce moment, c’est vrai que j’ai eu pas mal de demandes de featurings.
Moi j’aime bien faire ça, ça change un peu.
Pas étonnant d’être si sollicité avec une telle palette vocale.
Un nouveau souffle.
Tu as participé à la compo de l’album The Wonders Still Waiting.
Le son de Xandria a considérablement évolué, notamment grâce à votre grognement unique. Des morceaux comme You Will Never Be Our God illustrent magnifiquement ce changement, tu as cette capacité de faire du growl et tout de suite faire une transition entre les highs et les lows, un mélange parfait. Comment s’est déroulé votre parcours pour façonner cet album ?
C’est vrai que pour cet album, je me suis posé avec Marco pour la plupart des chansons et on a construit ça ensemble.
C’est lui qui a les idées bien sûr principales, les mélodies, tout ça et ensuite moi j’ai dit ‘oh ce serait bien d’avoir cette influence-là, ce style-là, un petit peu de ci, un petit peu de ça’. Ce qui fait que je me sens très proche de cet album.. et le growl, c’est venu assez naturellement puisque j’ai j’aimais faire ça et je pouvais faire ça. Comme dans le metal et le metal symphonique aussi on a beaucoup de parties qui sont euh de qui sont assez euh… c’est dur de parler en français…heavy..
Comme je te comprends ! T’as vu ?
Désolée si je me débrouille en anglais comme ça, c’est plus facile de parler en anglais des fois..
Ne t’inquiètes pas, parfois j’ai le même souci..
(Rires)
Donc les parties plus heavy et du coup c’était assez approprié de mettre du scream et c’est vrai qu’on s’est dit bon, on va y aller doucement au début, on sait pas si les gens vont aimer..mais en même temps on l’a fait comme on avait envie et ça a été très bien reçu !
Je suis contente d’avoir quelque chose d’assez nouveau et de ne pas répéter l’histoire de Xandria quand ils ont changé de chanteuse.
Bon, il y a toujours une évolution, chaque album est différent mais on essaie de rester quand même dans le style, mais c’est vrai qu’on a mis quand même une coupure et je suis assez contente de ça, je suis assez contente que ce soit frais ! On a mis quand même du chant opératique, on aime toujours en mettre, ce sera pas la partie principale mais il y en aura toujours.
Je sais que les fans aiment ça. Donc on va toujours respecter ça. Et moi j’aime beaucoup aussi changer de chant, de l’opéra à du chant plus pop. Donc voilà, ouais c’était assez rafraîchissant aussi de pouvoir faire quelque chose de nouveau pour le groupe. Je pense que Marco avait besoin de ça, il était un peu restreint avant et là c’était la totale liberté.
Chouette !
Vous êtes partis en tournée, et je constate que Xandria réaffirme sa présence et que tu apportes vraiment un nouveau souffle.
Une promesse de créativité.
Le 22 Novembre dernier est marqué par la sortie de l’EP Universal Tales avec quatre nouveaux titres.
Je me demandais si c’était pour marquer un entre-deux en attendant la sortie d’un futur album..
En fait tu as tout compris. C’était vraiment pour avoir un entre-deux parce que il a eu des idées qui étaient un petit peu séparées l’une de l’autre et en fait on s’est dit, pourquoi ne pas les mettre ensemble et avoir quelque chose pour faire patienter, et pour nous, d’avoir quelque chose de nouveau, quelque chose de frais qu’on puisse jouer en concert. Euh, c’est toujours bien parce que c’est vrai que sinon ça répète la même setlist pendant 1 an, 2 ans et donc c’est toujours bien et c’était un petit cadeau aux fans pour dire ‘on est revenus et on lâche pas, on est là et vous pouvez nous faire confiance et on a plein d’idées et on les a mis ensemble’. L’EP tu sais c’est un un bon moyen d’avoir des choses assez différentes. Tu peux explorer un petit peu et les gens sont assez habitués à ça.
Cet EP en fait je le trouve fascinant, vous avez quatre nouveaux titres, et il y a la particularité de leurs versions instrumentales, et ce réarrangement d’un des titres qui est juste sublime avec ce côté acoustique.. pourquoi ces choix ?
Le but était de mettre les idées qu’il a eu ensemble et c’est vrai que c’était ces quatre chansons qui sont complètement différentes. Euh, donc du coup c’était c’était l’occasion de voir aussi ce que les gens aimaient et ce qui accroche bien parce que comme ça on peut développer notre son et avoir une personnalité encore plus riche et euh et on écoute beaucoup ce que les gens aiment et ce qui marche moins bien et après voilà on fait comme on a envie toujours, on respecte notre notre propre goût et les talents que Marco a mais on écoute quand même ce que les gens aiment et on peut le on peut toujours euh tourner autour de ça et le changer, le modifier, jouer avec ça et là c’était la bonne occasion et cet EP euh on a on a voulu faire la 5e chanson donc le réarrangement.
Je ne sais même plus comment est venue cette idée-là. On s’est dit bon allez quatre chansons c’est un peu court.
Pourquoi ne pas mettre une une 5e mais quelque chose que les gens connaissent déjà mais différent.
Donc du coup c’est devenu un peu tout seul, on s’est dit ‘cette chanson-là est magique’, et on commençait à se focaliser un peu plus sur l’arrangement et ça allait très bien avec la voix donc je l’ai re-enregistrée et on a tellement aimé qu’on s’est dit ‘allez on la met parce que ça sonne vraiment très très bien’. Et les versions orchestrales, ça, c’est un must, c’est un peu obligatoire parce qu’il y a tellement de travail dedans. C’est un peu triste quand on entend les versions finales avec les guitares et tout ça, et on perd de l’orchestre, on perd des détails. Après, c’est obligé. Mais pour nous, qui connaissons vraiment tous les détails qu’il y a eu, parfois on est là ‘ah on entend pas assez ci, on entend pas assez ça’, et on a envie de montrer aux gens le travail qui est là derrière et l’épaisseur des chansons en fait, et là, c’est le moyen parfait.
Pour ceux qui sont intéressés, ça vaut toujours le coup. Même si c’est que 10 % ça vaut le coup de mettre ce qu’il y a vraiment derrière les compositions.
Tu sais quoi, quand on écoute l’EP, il y a une vraie richesse. Un voyage dans plusieurs univers.
Perso, avec les versions orchestrales instrumentales j’ai été transporté et je remercie Xandria de les avoir fait.
Ça fait plaisir d’entendre ça ! Je suis d’accord avec toi, quand on écoute les versions juste orchestrales, c’est une autre atmosphère. C’est un autre monde. C’est toujours les mêmes chansons, tu vas les reconnaître, et en même temps c’est vraiment différent et c’est un moyen de ressentir quelque chose de différent.
C’est une autre expérience et ça fait voyager deux fois plus.
Une notion qui nous échappe..
Un titre en particulier No Time To Live Forever. Sa thématique.. vous parlez de la perte de repères dans la société actuelle, dans le monde actuel et qu’on a pas cette notion du temps nous échappe (?)..de quoi parle exactement ce titre ?
C’est plus dans une vision religieuse, et politique, mais à l’extrême. Mais c’est exactement ça, au final c’est ça.. c’est que les gens ne réalisent pas que le temps nous échappe, que ça passe vite. Donc il faut arrêter de se focaliser sur des choses qui ne sont pas importantes ou pas réelles, et même je dirais qui sont négatives.
On passe notre temps à critiquer ‘oh il faut plus ça dans la politique, ou la religion, l’après-vie, la deuxième vie, quand tu vas mourir c’est la meilleure’..
..Peut-être.. ou peut-être pas. Et si jamais c’est pas le cas, tu es en train de gâcher la vie que tu as sur cette terre qui est très précieuse à penser qu’ il faut faire ci, il faut faire ça, ça c’est interdit, ça c’est pas bien.. la liberté c’est pas bien parce que il faut être dans cet état d’esprit et restreint pour ta deuxième vie que peut-être tu ne vas même pas avoir. On se focalise sur des choses qui ne sont pas importantes à mes yeux, et aux yeux de Marco, parce que c’est lui qui a créé la chanson et on a les mêmes idées.
..il faut prendre soin de ce qu’on a maintenant parce que le temps passe très vite et qu’ il ne faut pas le gâcher avec quoi que ce soit, même la politique, tu sais les mouvements extrêmes, le racisme, l’homophobie, tout ça, c’est n’importe quoi ! C’est n’importe quoi et on gâche les belles choses qu’on a devant nous.
Entièrement d’accord !
On vient à Universal et toute la beauté de la chanson et l’importance de la liberté, de devenir ou d’être fort pour combattre une quelconque forme d’autoritarisme, d’oppression.. j’ai beaucoup aimé le fait que vous ayez dédié à Gina Masarmini..
Oui effectivement !
Cette envie de réveiller sur la beauté de l’être humain et sur le fait d’arrêter de perdre du temps avec tout ce qui est malveillant si j’arrive à bien comprendre..
Ouais exactement, c’est très bien dit, c’est encore mieux dit que moi.
C’est parfait, c’est exactement ça.
Mais ce titre, quel effet il à sur toi ?
C’est est ma chanson préférée de l’EP.. parce que la chanson avec le message, il y a quelque chose de très fort, et je le réalise surtout quand on la joue et je la chante en live.
Vraiment à cette chanson-là je sens qu’il y a quelque chose qui se passe.
La musique elle-même, je trouve que la chanson me correspond très très bien avec mon style et ce que j’aime. Ma voix se pose très bien dessus donc vraiment j’étais contente qu’on ait une chanson un peu plus pop et c’est vrai que ça fonctionne très bien avec ma voix et les moments épiques dedans, et en même temps le message est très fort, et la musique correspond avec, ça donne deux fois plus de force à la musique et au message.
J’aime ce genre de message. Parler de nos droits c’est important, il faut penser à ça.. la liberté et l’oppression, il faut ouvrir les yeux là-dessus et il faut se battre. Je dis pas qu’il faut se battre activement, on fait ce qu’on peut à notre niveau..
Mais là, c’est le bon moyen de rappeler ce genre de choses, pas que, mais je pense que c’est important de le faire. Surtout en ce moment, le monde va mal.. il faut le rappeler, il faut y penser et en discuter ensemble et partager aussi ce genre de choses.
Tout ce que tu dis me touche énormément, j’ai des frissons, c’est super beau.
Ça fait plaisir.
Ce voyage dans les Highlands avec 200 Years, les violons, la collaboration avec Ally Storch, cette infusion celte qui a dans le titre..
Oui, cette chanson est ma deuxième préférée parce qu’elle est très différente et j’adore l’énergie. Ce n’est pas politique, c’est l’histoire de l’histoire d’Outlander, une histoire d’amour. Donc c’est assez romantique en même temps, assez triste. Marco a eu cette idée depuis longtemps et il a trouvé le moyen parfait de mettre tout ensemble et de donner la place aux instruments celtes.
Xandria a toujours eu des petites influences celtes, mais là on s’est dit ‘on y va à fond !’, parce qu’il adore ce genre d’influence, vraiment inspiré par l’Écosse, par cette histoire et par les paysages et on transmet tout ça via la musique et le clip.
J’aime beaucoup cette chanson et en live aussi, on danse, ça fait du bien d’avoir quelque chose d’assez léger, on passe un bon moment avec une belle chanson.
Et puis Ally, elle est formidable, tous ces arrangements, tout ce qu’elle fait sur le titre. Elle figure aussi sur notre précédent album, et je pense qu’elle sera sûrement sur l’album tellement elle apporte au groupe.
Après on arrive à un de mes titres préférés, The Wonders Still Awaiting, en version acoustique, ce titre je l’aime.. j’ai trouvé les guitares impressionnantes, le solo magnifique et puis ça me parle beaucoup parce qu’il y a cette espèce de foi, cet espoir dans l’humanité qui est déposé..
Tout à fait d’accord.
Ah c’est marrant que ce soit une de tes préférées parce que j’avais un peu peur avec cette chanson dans le sens où c’est très différent, c’est moins symphonique. C’est un petit peu plus classic rock, un peu go à la blast beat. C’est assez différent pour nous, et je me suis dit: est-ce que les gens vont aimer ?
L’EP était l’occasion de la mettre parce que je pense qu’elle accroche bien, le refrain est assez catchy comme on dit, et j’ai adoré mettre la voix aussi un peu différente dessus, faire ce genre de de power metal scream. C’était une bonne occasion d’explorer tout ça.
À un moment donné il va falloir qu’on fasse un petit sondage et voir comment c’est comment les gens apprécient mais ça fait plaisir d’entendre que que du coup toi tu tu l’aimes bien.
Je le redis, tu as une voix de sirène, envoûtante, hypnotisante..
Je suis contente que Xandria t’ait trouvé.
Une nouvelle ère !
Partons sur l’artwork. Une pochette comme une histoire de princesses, et ce livre ouvert..la cover est cosmique, angélique.
Les couleurs sont simplement divines.
D’où est venue l’idée et qui s’est occupé de de l’artwork ?
C’est un artiste qui est un ami en fait, et je lui ai demandé de faire quelque chose. On a des idées assez précises et c’est assez compliqué de les traduire à un artiste.
Il n’est pas dans notre cerveau, il n’est pas dans notre esprit.
Et sur cet EP c’est un peu le cas. On voulait rester un tout petit peu dans le design et l’esprit du registre précédent sans dire que c’est la partie 2, mais un peu car le chapitre n’était pas complètement fermé.
Maintenant il est fermé, là c’est bon.
Le prochain album, ça part sur une idée complètement différente. On ouvre une nouvelle porte. Mais cet EP était quand même rattaché à l’album précédent.
Je voulais laisser la liberté avec quelques thèmes, le thème de la science, le thème des livres, des planètes, de l’espace.. On pense toujours à ce genre de thèmes en ce moment avec Marco et on aime beaucoup tout ce qui relève de la science, mais qui du coup se traduit dans un design un peu magique pour que ça corresponde à la musique. Donc il faut toujours garder cet esprit de voyage et de magique.
Et on a beaucoup aimé le résultat, ça correspondait vraiment à l’état d’esprit qu’on avait envie d’exprimer. Très bien fait.
Quel est le nom de l’artiste ?
Fab Mariani.
Merci beaucoup !
Vous aurez la tournée en 2025 aux US, d’autres projets par la suite ?
Pour l’instant, cette tournée aux États-Unis. On est toujours heureux d’aller là-bas. On à une fanbase très importante et très solide là-bas, et ça va être c’est un beau paquet ensemble avec Delain et Edge of Paradise. Je suis contente !
Nous sommes bientôt à la fin de l’interview, est-ce que tu aurais un mot, une pensée que tu voudrais rajouter pour nos lecteurs ?
Merci à tout le monde pour le soutien, ça a été vraiment plus que ce à quoi je m’attendais, depuis notre retour, ça nous touche énormément !
Je veux revenir à Paris parce que c’est toujours un des meilleurs publics.
Et merci pour la patience.
Mais je t’en prie !
Je suis enchantée de cette interview, tu es une vraie lumière et je te remercie au nom de Vecteur.
Merci beaucoup ! C’était une très belle interview.
Oh c’est trop gentil Ambre. Merci !
PLUS D’INFORMATIONS :
EP : Universal Tales
Date de Sortie : 22 Novembre 2024
Label : Napalm Records
Production / Mastering : Marco Heubaum / Jacob Hansen at Hansen Studios
Artwork : Fab Mariani
Photos : Tim Tronckoe
Site Officiel : https://www.xandria.de/
Notre avis :
Composé de quatre nouveaux titres, ce projet a été conçu pour marquer une pause entre deux albums tout en apportant quelque chose de frais. \ »C’était l’occasion de rassembler des idées qui étaient un peu isolées,\ » a souligné Ambre. En effet, ces morceaux, réarrangés et dotés d’une touche instrumentale ou acoustique, révèlent une richesse de thèmes qui méritent d’être explorés.
La pochette à elle seule captive, invitant les auditeurs à un voyage sonore immersif. Composé de neuf titres, il présente quatre chansons originales ainsi que des interprétations acoustiques et orchestrales, mais c’est le nouveau matériel qui vole la vedette.
Commençant avec « No Time To Live Forever », l’EP s’ouvre sur un impressionnant coup de poing orchestral, mettant en valeur les prouesses vocales sans faille d’Ambre Vourvahis au milieu d’une instrumentation puissante. Le morceau suivant, « Universal », démontre un équilibre immaculé de riffs de guitare et de lignes mélodiques, culminant dans un final lyrique à couper le souffle. La collaboration avec la violoniste Ally Storch sur « 200 Years » introduit des influences celtiques enchanteresses élargissant la palette sonore du groupe.
« Live The Tale » propose un refrain inoubliable qui reste gravé dans la mémoire. Cet EP consolide l’évolution et la maîtrise du métal symphonique de Xandria, laissant les auditeurs impatients de découvrir la suite. Avec seulement quatre nouveaux morceaux, l’attente semble trop longue, mais l’avenir semble prometteur pour cette formation revitalisée.
Le titre qui me transporte davantage est «The Wonders Still Awaiting » en version acoustique.
Cet EP est aussi un cadeau pour leurs fans, une promesse de créativité continue et un encouragement à rester fidèles Chaque note, chaque parole résonne comme une déclaration d’intention : la musique, pour eux, est un voyage sans fin, et ils sont impatients de continuer à partager cette aventure avec nous.
GUESTS:
Violons: Ally Storch (Tracks: 200 Years / 200 Years (Version Orchestrale )
Tin Whistles: McAlbi (Tracks: 200 Years / 200 Years (Version Orchestrale)
Tracklist
01. No Time To Live Forever
02. Universal
03. 200 Years
04. Live The Tale
05. The Wonders Still Awaiting (Acoustic Film Score Version)
06. No Time To Live Forever (Orchestral version)
07. Universal (Orchestral version)
08. 200 Years (Orchestral version)
09. Live To Tale (Orchestral version)
LineUp :
Ambre Vourvahis – Chant
Marco Heubaum – Guitare / Compo
Robert Klawonn – Guitare
Tim Schwarz – Basse
Dimitrios Gatsios – Batterie