UN RETOUR VERS LE FUTUR

À quel âge as-tu découvert le heavy metal ? Et c’était quoi comme musique heavy metal?

C’est une question difficile, parce que c’est un peu compliqué. Ça dépend juste de ce qu’on appelle le heavy metal et de l’étape du parcours, est-ce que j’ai vraiment aimé ça et jusqu’où tu veux aller ? Parce que, quand j’étais enfant, tu sais, avant même de savoir réfléchir, mon père était un grand fan de Led Zeppelin. Et j’appelle ça du rock and roll. Mais selon la personne à qui tu demandais, on appelait ça du heavy metal à l’époque. Mais Led Zeppelin était un incontournable pour moi quand j’étais enfant. Et mon frère aîné et moi avons découvert que le grunge était comme notre premier véritable amour. Donc, tu sais, Alice in Chains, Soundgarden, Nirvana, les débuts de Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Smashing Pumpkins, tout ça, et là où je suis passé, il y avait Nine Inch Nails. Ah oui. Et les Deftones, mon frère aîné avait l’album Adrenaline de  Deftones Adrenaline sur cassette. Il le mettait dans sa voiture. J’étais probablement au lycée. Et il avait aussi du Korn. Sur leur premier disque de Korn, le breakdown a probablement changé ma vie: « F*** Y** I’m fed up with you!». J’étais assis à l’arrière de la voiture de mon frère aîné. J’avais 12 ans. Qu’est-ce que c’est ? Donc, vraiment du Korn au Deftones, qui est plutôt du nu métal, je suppose, c’est ce que j’ai entendu en premier. Mais ensuite, il y avait une scène locale où j’ai grandi, avec un groupe local appelé Code Seven. Et ils étaient comme un metalcore avant que le metalcore ne soit comme ça, ils criaient, chantaient, avec des « delay guitars » et tout ça. C’était eux, avec un groupe appelé Prayer For Cleaning et un autre appelé Hopes Fall. Et tous ces groupes étaient plutôt locaux dans la scène, à Code Seven, c’était vraiment comme si les héros locaux venaient de ma ville. Et ils faisaient venir des groupes comme Poison the Well, Unearth, et même Every Time I Die, comme quand j’étais au lycée, dans Dillinger Escape Plan, comme avant, avant Greg, tu sais, ils faisaient venir ces groupes parce que c’était le seul groupe de notre région qui était signé. Du coup, je suis tombé amoureux du côté métal en allant aux concerts locaux, et c’était vraiment Code Seven, le premier groupe que j’ai entendu crier, à moins qu’on ne compte le côté hurlant de Deftones et Korn, mais crier à plein volume. Et puis quand j’ai vu qu’ils avaient amené Poison the Well, et que je n’avais jamais vraiment entendu Poison the Well, ils ont amené Poison the Well en Caroline du Nord. Et je voyais tout le monde se pointer du doigt et essayer de monter sur scène, et je me suis dit : « C’est vraiment génial, j’adore ça. » Et c’est au lycée que j’ai vraiment entendu ce genre de choses. Et j’étais dans des groupes. Je joue dans des groupes depuis que j’ai 11 ou 12 ans. Et j’ai toujours été guitariste. Puis je suis devenu guitariste-chanteur, et dans tous les groupes dans lesquels j’ai joué, on m’a poussé à être le leader, ce qui n’était pas ce que je voulais faire. Je voulais jouer de la guitare et chanter parce que j’étais auteur-compositeur. Et dans tous les groupes dans lesquels j’ai joué, je chantais juste jusqu’à ce qu’au lycée, à la fin de mes études, mon frère aîné, je faisais partie du groupe avec lui et j’étais aussi dans le groupe avec des jeunes de mon âge. Et dans le groupe dans lequel j’étais avec mon frère, ils disaient : « Il faut que tu trouves comment crier comme ça. » Et moi, je me suis dit : « Putain, je suppose que je dois trouver ça.» Et j’ai trouvé. Et voilà, c’est tout.

Ouais. Tu sais, on a grandi dans des endroits différents, de manières différentes. Alors, qu’est-ce qui t’a inspiré pour ce nouvel album ?

Franchement, essayer de retrouver cette sensation : « Qu’est-ce que tu veux entendre dans la musique heavy ? Pourquoi tu ne l’entends pas en ce moment ? Qu’est-ce que tu veux entendre dans ta voiture ? Qu’est-ce qui te rendrait fou ? Et quelle était cette sensation que tu ressentais quand tu étais enfant, quand tu voyais les fans converger pour la première fois et faire ton plan d’évasion ? Qu’est-ce qui te faisait dresser les cheveux sur les bras ? C’est ce que je recherchais. Même en repensant aux premiers morceaux de Slipknot, à cette sensation drum et basse, à cette angoisse effrayante, non pas parce qu’ils portaient des masques, mais parce que la musique vous faisait ressentir : « Oh, c’est quoi cette tension, ce relâchement, ce sentiment de malaise ? » Mais quand tout explose, on ressent une sensation plus agréable. On a envie de retrouver cette sensation. Et on voulait aussi rendre ça amusant. Mais on avait beaucoup à dire. J’ai traversé beaucoup de choses ces deux dernières années, à l’époque où j’étais à risque. Avant ça, j’en avais traversé beaucoup. Et puis j’ai surmonté l’épreuve. Et quand est venu le moment d’écrire pour cet album, j’étais dans un état d’esprit très clair, où je pouvais revenir sur les choses et vraiment les écrire, donc c’était thérapeutique.

Oui, j’ai senti que c’était aussi ce que j’écoutais. La première fois qu’on l’écoute, on se dit « OK », et puis on écoute, on écoute, on réécoute. Quand je l’écoute à nouveau, juste après le déjeuner aujourd’hui, et c’était il n’y a pas longtemps. Et oui, c’est comme une histoire qui se raconte d’une chanson à l’autre. On a l’impression d’en avoir une. On raconte directement une histoire sur cet album.

Oui, ce n’est pas un disque conceptuel créé par unions, mais oui, il y a quelque chose. C’est juste réel, c’est la vraie vie.

Oui. D’ailleurs, d’après ce que j’ai entendu de vos agents ou de votre maison de disques, vous avez dit que vous y voyiez un début pour les 20 prochaines années. Alors, où vous voyez-vous dans 20 ans ? J’espère que vous continuerez à faire ça, non ?

Donc, oui, j’ai l’impression qu’avec tout ce qu’on a traversé, comme la quête de sécurité pour trouver la bonne ligne, puis la rupture, la séparation avec notre batteur et la clarification, on s’est séparés pendant quatre ans, on s’est remis ensemble. Je pense que c’était la fin de la créativité du premier chapitre. Et puis, on a fêté nos 20 ans de groupe, on venait de terminer l’enregistrement de cet album quand on est partis en tournée, et je n’étais pas forcément enthousiaste à l’idée d’y mettre des chansons que j’avais écrites à 18 ans, alors qu’on avait juste écrit ce que je pensais être nos meilleurs morceaux à ce jour. Mais une fois sur scène, j’ai réalisé que c’était bien de célébrer, que c’était bien, et que ça ne concernait pas que moi. Il s’agissait de tous ces gens qui nous ont soutenus pendant si longtemps, et j’ai passé un super moment à faire ça. Avec le recul, je me suis dit : c’était la fin du premier chapitre. C’était la fin du premier chapitre. C’est comme si ce chapitre devait s’arrêter là.

Donc, oui. C’est cool. Je pense que, comme tu le dis, tout le monde autour du groupe, tu sais, ton équipe, ta famille, les fans, s’ils ressentent la même chose que toi, je suis sûr que tu seras là dans 20 ans.

C’est sûr. Eh bien, oui, je veux dire, tu sais, je regarde Mick Jagger, tu sais, il est plus vieux que mon père et il court sur des scènes deux fois plus grosses que nous. C’est comme si lui pouvait le faire, je pouvais le faire, pas vrai ? Et je dis pas qu’on sera un jour aussi grands que les Rolling Stones. Ce serait génial, non ? Mais je dis juste que si quelqu’un peut encore jouer du rock ‘n’ roll à 80 ans, pourquoi pas moi ? Donc, c’est quelque chose que j’ai toujours fait et que je n’ai jamais voulu arrêter. Alors je vais continuer comme ça aussi longtemps que possible. Et si ce n’est pas le cas, tu sais, si tout le monde chez Underoath en a marre, je le ferai ailleurs, je ferai plus de musique. Je pense que je n’arrêterai jamais de faire de la musique. Mais je pense que Underoath est dans la meilleure situation, la plus heureuse qu’on ait jamais connue, honnêtement. On s’entend bien, on communique, on a tous des familles et la vie, tu sais, je pense qu’on sait ce qui est important, et ce groupe est une part importante de notre vie. Ce n’est pas notre seule vie, c’est comme si on pouvait faire la part des choses et réaliser qu’il y a bien plus dans la vie que juste une carrière, mais que c’est une part importante de notre vie. Être capable de gérer tout ça, de manière saine, nous a permis de rester ensemble. Et je pense que grandir et s’éloigner, d’une certaine manière, devenir des individus, c’est normal. Quand on était plus jeunes, c’était vraiment dur de nous voir nous éloigner, parce qu’on n’est pas mariés, on grandit ensemble, on s’éloigne parce qu’on change, que la vie change, qu’on s’affirme individuellement, et l’individualité est acceptable. Mais au début, dans le groupe, on a l’impression que tout le monde n’est pas obligé d’être pareil. Mais après avoir traversé tout ça, on a compris qu’on était différents, qu’on avait des points de vue et des croyances différents, et c’est très bien comme ça. On se retrouve pour quelque chose : l’amitié, sous serment, et c’est tout ce qu’il faut. On n’est pas obligés de s’habiller de la même façon, d’avoir les mêmes croyances, de boire de la même façon, de manger la même chose. On doit être amis, s’aimer, et pouvoir le faire sous serment. Et c’est tout. Une fois qu’on a compris tout ça, ça a été beaucoup plus facile de cohabiter.

C’est comme pour un couple, finalement, un groupe.

Oui, d’une certaine manière, je pense. Dans une relation personnelle, il faut évidemment grandir ensemble, il faut s’assurer de se consulter régulièrement, de s’assurer que nos objectifs sont les mêmes et qu’on grandit ensemble en tant que couple. Mais avec un groupe, je pense que les gens sont confus, parce que ça ressemble un peu à un mariage à bien des égards. Mais bon, tu n’as pas forcément besoin de gérer ta perte personnelle ensemble. Un mec peut faire du skateboard et l’autre du soccer, et c’est très bien. Un mec peut être végan. Un mec peut être végan et boire de l’alcool. L’autre peut être straight edge et manger de la viande. Ça n’a aucune importance. On n’est plus tous obligés d’être pareils. Un mec peut être athée, comme notre joueur de basse, et l’autre être chrétien, comme notre claviériste. Et c’est normal. Donc je pense que c’était vraiment dur pour nous en tant que groupe quand on était plus jeunes. Ouais.