THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA - Un voyage Interstellaire

The Night Flight Orchestra
Un voyage Interstellaire

The Night Flight Orchestra est un groupe de Hard Rock suédois formé en 2007 par Björn Strid et David Andersson alors qu’ils étaient en tournée aux États-Unis avec leur groupe Soilwork. Ils ont ensuite été rejoints par le bassiste Sharlee D’Angelo ( Arch Enemy, Spiritual Beggars et Mercyful Fate ). Plus récemment ils ont été rejoints par Sebastian Forslund (Kadwatha).

C’est à l’occasion de la sorti du septième album studio du groupe que j’ai eu le plaisir d’échanger avec Björn.

Le nouvel opus, marqué indéniablement par un son unique et intemporel, est justement dosé par un mélange des éléments de pop rock des années 70 et 80, de disco et d’influence d’ABBA, entre autres. Björn raconte les diverses influences et le processus créatif du groupe, en soulignant leur approche « sans limites » du mélange des genres et l’importance de leur concept global, y compris les tenues et les concerts. On aborde la profondeur émotionnelle et la qualité cinématographique du nouvel album, que le chanteur, compositeur décrit comme une bande-son pour être en mouvement.

L’échange est marqué également par l’empreinte laissé par David Andersson / 1975 – 2022 /, sur l’opus incroyable GIVE US THE MOON sorti ce 31 Janvier via Napalm Records.

Interview de Björn Strid par Cidàlia Païs

Photo : Linda Florin

Un son intemporel

Salut Björn ! Je suis très heureuse de t’avoir en interview ! Comment vas-tu ?

Je vais très bien, merci ! C’est une période assez chargée avec la sortie de notre nouvel album, et il y a beaucoup d’intérêt porté dessus par la presse et les fans, ce qui est super. Je suis particulièrement content d’être là avec toi, surtout après notre dernier rendez-vous n’a pas pu avoir lieu vu que je n’étais pas bien. Un peu trop à gérer fin Décembre dernier.

Vraiment contente que tu sois de retour en pleine forme !

Pour nos lecteurs qui ne vous connaissent pas encore, peux-tu nous parler un peu de Night Flight Orchestra ? Qui êtes-vous exactement ?

C’est la question la plus difficile..

Nous avons un son très diversifié, enraciné dans la pop rock des années 70 et 80. Nous mélangeons des influences qui sont intemporelles, tant dans notre façon de jouer que dans notre manière de produire et de performer. Dans notre musique, vous trouverez du rock radio américain de cette époque, un peu de new wave, et même un clin d’œil à la belle tradition d’ABBA. Et oui, il y a une touche de disco aussi !Notre septième album est une sorte de voyage à travers ces différents genres, un peu comme le faisaient les groupes dans les années 70 et 80. Nous avons un son nostalgique qui pourra vraiment vous ramener à votre enfance si vous êtes de cette époque là, tout en étant pertinent dans le paysage musical d’aujourd’hui. Ce que nous croyons, c’est que notre son est intemporel. Vous devez vraiment écouter et vous plonger dedans pour comprendre !

Je peux te dire que votre registre me parle énormément étant fan des 70’s et des 80’s, c’est toute mon enfance. Et votre talent et capacité de fusionner tous ces styles et de nous sortir le cosmos est simplement fantastique ! Vous avez créé un style intemporel ! !

Wouah..C’est un immense compliment, et je t’en remercie ! Intemporel c’est le Mot !

Un processus créatif « sans limites »

Allons à la genèse. En 2007, une idée a germé, mais c’est vraiment en 2009 ou 2010 que votre groupe a pris forme. Votre premier album, \ »Internal Affairs\ », marque le début d’une aventure incroyable, pleine de défis et de découvertes…raconte-nous..

Oui, bien le début d’une aventure incroyable comme tu le dis. Gérer les différents aspects de nos vies tout en trouvant du temps pour jouer ensemble a toujours été un équilibre délicat. Mais cette dynamique, cette passion, c’est ce qui nous pousse à continuer à créer et à composer.

C’est fascinant de voir comment notre inspiration émerge de notre diversité musicale. En venant du monde du metal, nous avons voulu expérimenter quelque chose de totalement différent. Il n’y a pas de limites à notre créativité, et nous avons pris un véritable plaisir à explorer différents genres. Cette liberté nous a permis de bâtir une communauté créative solide où chaque membre contribue à l’écriture et à la composition.

Nous avons un concept qui nous tient à cœur : c’est plus qu’une simple musique, c’est un spectacle total. L’idée de s’inspirer des thèmes aériens, avec nos uniformes et l’ambiance des hôtesses de l’air, nous donne une identité unique sur scène. Le visuel et la performance sont aussi importants que la musique elle-même. Nous avons toujours voulu offrir un package complet, une expérience immersive, et c’est ce qui rend nos concerts si spéciaux.

L’écriture de nos chansons est un processus collaboratif. Nous communiquons harmonieusement, tant sur le plan musical que personnel. Il est incroyable de voir comment des idées peuvent évoluer en morceaux aboutis grâce à cette synergie. Chaque album que nous avons réalisé, et nous en sommes déjà à notre septième, est le fruit de cette collaboration et de cette énergie collective.

En tournant dans des pays comme l’Australie et l’Amérique du Sud, je réalise à quel point notre parcours est précieux. Je n’aurais jamais imaginé un tel chemin, mais dès le départ, j’ai su que nous avions quelque chose de spécial. Et ce n’est que le début. L’aventure continue, et elle promet encore de belles surprises à venir !

Diversifié, rêveur et cinématographique..

Nous voilà en 2025, parlons de ce septième album qui est très important pour toi. Ce projet a est un véritable voyage à travers les émotions, on ressent la résilience et l’amour. Chaque chanson est comme une page d’un livre, capturant l’énergie et la poésie qui se dégagent de l’écriture, tout en explorant différentes villes à travers vos morceaux..Vous avez créé une véritable histoire avec \ »Give Us the Moon\ »..

Comme tu viens de le décrire en effet..d’une riche et rêveuse diversité. Cet album est sans doute notre plus cinématographique à ce jour, un véritable voyage sonore. Nous avons fondé notre groupe pour créer une bande-son qui nous accompagne dans nos déplacements, et je pense qu’il réussit à vous transporter ailleurs. Avec 13 morceaux, c’est un album long, mais chaque piste a son importance, et nous espérons vraiment que les auditeurs prendront le temps d’écouter l’album dans son intégralité, pas juste les premiers morceaux.

Notre slogan, “death to false air” (\ »mort à l’air faux\ »), résume notre philosophie. Nous croyons fermement au airline rock orienté album, et nous avons travaillé dur pour que cet album soit le meilleur possible. Chaque note, chaque parole a été soigneusement élaborée. Nous avons dû plonger profondément dans nos émotions pour réaliser cela, et c’est un vrai sentiment de satisfaction d’avoir donné le meilleur de nous-mêmes.

J’espère de tout cœur que les gens ressentiront cette explosion d’émotions en écoutant l’album. C’est une invitation à danser, à headbanger, à vivre une véritable expérience musicale. Alors, prenez le temps de découvrir chaque morceau, et laissez-vous emporter par cette aventure musicale. Vivez le trip avec nous, du premier au treizième morceau. Nous vous donnons la lune, et nous espérons que vous serez là pour la recevoir.

Un dernier battement de Cœur..

Je pourrais évoquer chaque morceau, mais j’ai quelques préférés, par exemple, la chanson \” Like The Beating Of A Heart”\, son beat et ce beau solo de guitare donnent un plein d’énergie, pourtant, cela résonne comme un cri d’appel dans une période d’incertitude. Les paroles, bien sombres, on comprend une immense douleur..je me trompe ?

Ah non non, t’as tout compris. Ce morceau est une contribution de David Andersson, qui nous à quittés. C’est probablement une des chansons les plus sombres, et David traversait vraiment une période très sombre les deux dernières années.

À la base, lui et moi avions envisagé ce morceau pour un autre projet, qui n’a finalement jamais vu le jour. Après son départ, j’ai ressenti le besoin de ressusciter cette chanson avec The Night Flight Orchestra. Sa famille a aimé l’idée, et je pense que c’est une belle façon de préserver sa mémoire.

Je te remercie pour l’avoir fait. J’ai eu un véritable coup de cœur dessus.

Et merci à David pour sa contribution, et merci à tous ceux qui rendent cette musique possible. Elle nous rappelle que, même dans les moments sombres, nous pouvons toujours trouver un peu de beauté et d’espoir.

Offre nous la Lune..

Le titre \ »Give Us the Moon\ » est sublime, et là encore, une “détresse” – “c’est notre seul espoir”.. l’urgence sur un avenir incertain..

Cette chanson évoque l’urgence de notre situation actuelle.

Nous sommes souvent en train de gaspiller notre souffle à cause de ce qui se passe dans le monde. Nous faisons face à un dilemme : nous voulons nous évader, mais nous savons qu’il est crucial de rester ancrés dans la réalité. C’est un peu comme lire les nouvelles avant de se coucher, ce n’est jamais une bonne idée !

(Rires)

Jamais !

Cependant, ce besoin d’évasion est omniprésent. Nous aspirons à être ailleurs, dans un lieu où les choses sont meilleures. Cette quête de satisfaction, d’un bonheur éphémère, est inscrite dans nos âmes. Nous sommes en lutte constante entre la réalité et l’évasion, et cet album capture parfaitement ce combat, cette tension.

Je crois que, au fond, cet album est un reflet de notre humanité. L’envie d’échapper à la douleur et de chercher la lumière, même dans l’obscurité, est quelque chose que nous partageons tous.

Paris, la cité de l'Amour (?)

Vivant en région parisienne, je suis obligé de poser la question, \”A Paris Point of View”\

Ce morceau ressemble à un “Il était une fois, au cœur de Paris”.. une histoire d’amour qui ne se déroulait pas comme prévu (?)

Avec Sebastian, car c’est Sebastian qui à écrit la plupart des paroles, mais, mon interprétation là-dessus est comme, imagine ce gars, un petit ami, ou peut-être un mari, qui tente désespérément de sauver sa relation en se rendant dans la ‘ville de l’amour’. Une dernière chance, un dernier espoir, mais tout cela est enveloppé d’une touche d’humour noir. Il se dit : ‘Tu voulais tes châteaux et ton béton, alors allons-y !’ Sauf que, dans sa tête, il sait déjà que cela va échouer. Ainsi, le récit se tisse entre le rêve et la réalité, rempli d’une ironie poignante qui nous fait sourire même dans la tristesse. Un morceau qu’à travers son rythme disco nous transporte dans un autre monde où chaque note résonne avec les espoirs et les désespoirs du protagoniste.

As-tu un morceau préféré dans cet album ?

Euh…c’est très difficile.. Cosmic Tide est l’une de mes préférées. Elle a un côté un peu décalé et c’est super, j’adore la mélodie. Le morceau d’ouverture Stratus est génial. J’adore Way to Spend the Night. J’adore le résultat, je ne sais pas si tu as regardé la vidéo, mais ça parle tellement de ce groupe et de l’ambiance. On peut vraiment le comprendre quand on regarde cette vidéo. Et la chanson est un peu.. comment la décrire..c’est comme si Gary Moore et Blondie, tu sais, faisaient quelque chose ensemble. C’est assez spécial, c’est une super chanson de fête. Mais remplie de nostalgie aussi, d’une certaine manière.

\”Cosmic Tide”\ je l’interprète comme un poème interstellaire..

Oh, belle interprétation.

La Production se combine avec un environnement créatif.

Parlons un peu de l’enregistrement. Avec Sebastian à la production et au mixage, le mastering par Pleck Johansson.. comment s’est déroulée cette étape ?

Nous avons passé.. quoi, au moins 4 sessions d’enregistrement au Nordic Soundlab, et le mastering au Panic Room avec Pleck. lors de notre étape d’auto production. Le Nordic, ce studio est devenu notre sanctuaire. C’est un endroit où la créativité peut s’épanouir, où nous ne nous contentons pas d’enregistrer, mais où nous cuisinons, nous rions et nous partageons. Il y a deux énormes canapés et c’est un lieu qui devient difficile à trouver ailleurs aujourd’hui.

Je me souviens de nos nombreuses soirées, de l’énergie qui flottait dans l’air, et de ces souvenirs de David qui continuaient à nous accompagner, même en son absence.

Nous avons eu des moments de bonheur et de nostalgie, évoquant des souvenirs d’antan, mais au final, cela a été une célébration de notre parcours ensemble, un hommage à notre musique et à notre amitié.

Les chansons que nous avons créées, comme ‘Way to Spend the Night’, sont le reflet de cette belle dynamique, un mélange de nostalgie et de fête, un peu comme si Gary Moore et Blondie avaient décidé de faire un duo. Il y a quelque chose de vraiment spécial dans tout cela, et j’espère que vous ressentirez la même magie en écoutant notre album.

C’était mon cas, donc je suis sûre que d’autres fans aussi le ressentiront.

Si on à pas la Lune, la pastèque tons 70's/80's fait bien l'affaire..

J’adore les couleurs de la couverture de cet album. Qui est derrière ce beau design ?

C’est ma femme qui a conçu l’illustration, et je trouve que son travail est exceptionnel. Il y a quelque chose de vraiment unique dans ces teintes, un mélange vintage qui me rappelle l’été et les pastèques, comme quelqu’un l’a dit en rigolant.

(Rires)

C’est tellement vrai, cette vibe des années 70 et 80 ressort vraiment, et c’est génial de voir comment cela se connecte avec notre musique. On veut que chacun puisse ressentir quelque chose de spécial quand il regarde la couverture.

Une présence scénique d'envergure.

Le moment de la tournée est bientôt là, de passage à Lyon et à Paris..ce qui me ramène à votre prestation scénique. Votre présence sur scène est incroyable.

Tu sais, ce n’est pas toujours facile de se démarquer, mais on aime ça, et on veut pouvoir exprimer notre talent sans être trop excessif. Les choix de tenues et le concept visuel de chaque concert s’harmonisent parfaitement avec notre musique. Si seulement on avait un budget illimité, je suis sûr qu’on aurait un 747 sur scène !

(Rires)

Mais pour l’instant, on fait des merveilles avec ce qu’on a.

En plus, les concerts dans des plus petites salles ont ce charme particulier. On arrive à créer une ambiance intimiste, rassemblant des gens de tous horizons. C’est fou de voir comment certains fans découvrent notre musique par le biais d’autres projets, comme la Nightwish Orchestra ou Arch Enemy. Cela montre vraiment que notre musique touche un public varié, et c’est ce qui rend chaque concert si spécial. Je suis impatient de voir comment cette nouvelle tournée sera reçue. Alors, préparez-vous, ça va être fou !

Qu’aimerais tu ajouter à cette interview ?

Simplement que nous sommes extrêmement fiers de cet album, et je peux vous assurer que vous ne serez pas déçus. Chaque morceau a été créé avec passion et dévouement, et nous avons hâte de le partager avec vous.

Alors, si vous pouvez, sortez et achetez-le. Votre soutien signifie tout pour nous, et c’est le meilleur moyen de montrer que vous appréciez notre travail. On a mis tout notre cœur là-dedans, et nous espérons que vous le ressentirez à chaque écoute.

Venez nous voir en concert ! Ce sera l’occasion de célébrer ensemble cette nouvelle aventure musicale. Imaginez-vous là, dans la foule, chantant nos chansons, créant des souvenirs ensemble ! C’est ça la magie de la musique.

Alors, n’oubliez pas de prendre votre place pour nos concerts. On a prévu plein de surprises, et je vous promets que nous allons passer un moment incroyable ensemble. Ça va être une vraie fête, et chaque soirée sera unique.

Merci encore pour votre soutien, ça nous touche vraiment. On a hâte de vous voir et de partager notre musique avec vous. Allez, prenez soin de vous et à très bientôt en concert ! Et merci à toi pour l’interview !

Merci à toi Björn !

PLUS D’INFORMATIONS :

Album : Give Us The Moon

Date de Sortie : 31 Janvier 2025

Label : Napalm Records

Production / Mixage / Mastering : Sebastian Forslund au Studio Valborg/ Plec Johansson au The Panic Room Studios

Artwork : Giorgia Carteri

Photo : Linda Florin

Sites Officiels : ICI

NAPALM RECORDS

Notre avis :

Ce que le groupe nous propose n’est pas simplement un album de plus, mais une véritable ode à l’époque dorée du rock, et chaque morceau est une fenêtre ouverte sur des souvenirs vibrants et des émotions exaltantes. Dès les premières notes de l’introduction Final Call une atmosphère électrisante s’établit, me plongeant directement dans l’univers de Stratus, un hymne qui rappelle l’hard rock à son apogée. Ce morceau est l’annonciateur d’un rythme puissant, et d’une dynamique qui perdurera tout au long de l’album.

Shooting Velvet est à la fois fluide et percutant, mais c’est avec Like The Beating Of A Heart que mon cœur bat plus fort et une frénésie dansante m’envahit. Sa touche ABBA fusionne avec du hard rock, et son refrain est très catchy. Mon coup de cœur de l’album !

L’énergie ne faiblit pas avec Melbourne, May I un morceau vibrant avec un riff entraînant et un refrain qui semble toucher le ciel.

Miraculous est une belle touche de pop-rock, tandis que Paloma me transporte à l’ère dorée du son 70’s/80’s. Cosmic Tide sera mon poème interstellaire aux notes AOR.

Give Us The Moon est une véritable euphorie ! Le mix rock/disco agrémenté de nostalgie est irrésistible !

A Paris Point Of View s’impose fermement dans la scène disco des années 70, avec un refrain contagieux qui invite à danser sur une étrange histoire d’amour dans la capitale.

Way To Spend The Night est un autre rockeur électrisant, débordant d’un riff palpitant et d’un refrain parfait pour les chants en chœur.

Un voyage épique clôt l’opus, Stewardess, Empress, Hot Mess (and The Captain Of Pain), mais je vous garanti que vous n’aurez qu’une envie, c’est de reprendre le voyage du début.

Depuis ma première écoute et jusqu’à présent, c’est l’album dose d’énergie du matin, midi et soir ! Je suis emporté par cette célébration des époques les plus vibrantes du rock, les voix sont sublimement transposées, les claviers mélodiques à souhait, la basse et les fûts apportent une densité juste, et les solos de guitare me transportent jusqu’aux nuages.

Le tout livrée avec passion et précision !

Un embarquement immédiat vers la joie et la bonne humeur, illustrant les plus belles villes du monde, le tout rempli de messages d’espoir !

Tracklist

Final Call (Intro)
Stratus
Shooting Velvet
Like The Beating Of A Heart
Melbourne, May I
Miraculous
Paloma
Cosmic Tide
Give Us The Moon
A Paris Point Of View
Runaways
Way To Spend The Night
Stewardess, Empress, Hot Mess (And The Captain Of Pain)

LineUp

Chant : Björn Strid
Basse : Sharlee D’Angelo
Batterie : Jonas Källsbäck
Guitare, Percussions : Sebastian Forslund
Claviers : John Lönnmyr
Guitare : Rasmus Ehrnborn
(Backing) Vocals : Anna Brygard
(Backing) Vocals : Åsa Lundman