LE REJET DU POUVOIR

Vous êtes de retour avec votre treizième album. Sa sortie est prévue vendredi prochain. Dans quel état d’esprit es-tu ? 

Je suis vraiment content. L’attente a été difficile, car je veux que tout le monde l’entende. Je suis vraiment fier de ce qu’on a fait. On a tout enregistré en mars et un peu en avril. Et depuis, on attend sa sortie. On a sorti quelques chansons petit à petit. J’avais hâte qu’il sorte, donc je suis content qu’il soit enfin là. 

Le titre, “You Are Safe From God Here”. Pourquoi avoir choisi ce titre ? 

Vincent a tout écrit comme une sorte d’histoire de low fantasy. Au départ, on se disait : « Oh mon Dieu ! On découvre qu’il existe, et il n’est pas celui qu’on pensait, et on l’a réveillé, et il s’abat sur tout le monde. » Mais plus métaphoriquement, on parle de dieu comme de celui dont on peut être à l’abri. Ça peut être n’importe quoi. Comme si vous travailliez, ce serait votre patron ou vos parents… tout ce qui contrôle votre vie. Et ça, c’est dans le mauvais sens du terme. Et en allant voir un spectacle de THE ACACIA STRAIN, vous pouvez être à l’abri de ça pendant au moins un temps. 

Vous avez marqué les esprits avec les deux albums sortis en 2023 (« Step Into The Light » & « Failure Will Follow »). On retrouve un peu cet esprit dans ce nouvel album, avec les deux chansons “Eucharist” (« i – Burn Offering » & « ii – Blood Loss »). Mais il y a, aussi, des morceaux très courts, de moins de trois minutes. C’est un choix naturel ? 

Oui. On avait tous le même état d’esprit avant de commencer à écrire. Quand on arrive à un point où on a l’impression d’avoir accompli tout ce qu’on voulait dire. Que ce soit au niveau des paroles, mais aussi de la musique, on n’a pas l’impression d’avoir besoin d’en rajouter pour atteindre une durée conventionnelle. Bien qu’on pourrait le faire. Mais dans les deux cas, on peut écrire une chanson de treize ou quatorze minutes, en se disant qu’elle est censée durer aussi longtemps. Et pareil, on peut écrire une chanson de 90 secondes, si on met tout ce qu’on voulait dans ces 90 secondes, sans avoir besoin de se dire que la chanson doit durer trois ou quatre minutes. Étirer une chanson sans raison, ne fera que la dégrader, parce qu’on va ajouter trop de choses. Du coup, on a vraiment allégé cet album, on voulait garder l’énergie. On préfère un album plein d’agressivité et d’énergie non-stop plutôt qu’un album avec plein de passages faibles. Pas besoin d’étirer la chanson si ce n’est pas nécessaire. 

Vous avez dit que cet album vous à mis mal à l’aise. Pourquoi ? 

On ressent un certain malaise à chaque album, car on essaie toujours de nouvelles choses en tant que groupe. On a cette mentalité lorsqu’on écrit, si ça ne nous met pas mal à l’aise, c’est qu’on est trop prudents, et on ne veut pas faire ça. On fait de la musique parce qu’on en a besoin, c’est notre expression artistique thérapeutique. Peu importe que quelqu’un écoute l’album ou non, on doit quand même le faire pour nous-mêmes. Et si on se lançait en se disant que la formule est simple, si on n’essaie pas de nouvelles choses… on ne se sentirait pas mal à l’aise. Si on ne se force pas, on sortira un mauvais album. Nous sommes les critiques les plus sévères de notre musique. Et nous sommes tous contents de l’être. Et si tout le monde aime, tant mieux. Sinon, tant mieux, on sera contents de l’avoir fait. 

Cet album contient des collaborations avec des membres de GOD’S HATE et de BLACKWATER HOLYLIGHT. Comment en êtes-vous arrivés à collaborer ? 

Brody (King) et Colin (Young) de GOD’S HATE sont de bons amis à nous. On a joué avec beaucoup de leurs autres groupes au fil des ans. Ça fait des années qu’on voulait faire quelque chose avec eux. Et cette fois-ci, on a trouvé le temps pour le faire. Et Sunny de BLACKWATER HOLYLIGHT, nous sommes tous fans dans le groupe. Vincent lui a envoyé un e-mail. Et on pensait que sa voix irait vraiment bien avec les pistes qu’on lui a attribuées. Et heureusement, elle a accepté, et on est vraiment ravis.

J’ai vu des vidéos de l’enregistrement de l’album sur vos réseaux sociaux. On sent une véritable osmose au sein du groupe. Définissez-vous un fil conducteur dès le départ ? 

Pour notre processus d’écriture, on travaille énormément à la maison, chacun de notre côté. Vincent écrit des paroles ou ses idées. Il écoute beaucoup de musique, plus que quiconque dans le groupe. Il trouve toujours des groupes et des trucs qui l’inspirent, et il les partage avec nous. Du coup, on finit tous par écouter la même chose. Et ça façonne un peu tout ça. Mais il y a aussi le fait qu’on écrit tous. On a un dossier Dropbox rempli d’idées de démos. Et quand vient le moment d’écrire l’album, on écoute les démos de chacun et on prend des notes. On compare nos notes et on voit ce que chacun aime. On prend aussi en considération nos désaccords. Donc, quand on écrit les chansons, c’est comme si on s’articulait autour de toutes ces idées. Ça nous aide à être tous sur la même longueur d’onde et à définir ce qu’on veut. Donc, si l’un d’entre nous n’aiment pas une idée, il explique pourquoi. Il faut trouver une forme de cohérence qui amène à la contribution de chacun. Parce que, par le passé, on a fait des choses où il y avait une chanson qui était composée par l’un ou par l’autre. Même si la chanson sonne comme du THE ACACIA STRAIN. Mais quand on l’écoute, on va se dire : « Oh, c’est une chanson de Devin ! »… Et sur cet album, tout le monde a contribué sur chaque morceau. Et travailler avec Randy, notre producteur, le fait qu’il écrive avec nous aussi, c’est comme s’il nous avait aidés à nous sortir de nous-mêmes. C’est la meilleure façon de faire. Que ça nous ressemble, musicalement. C’est l’album qu’on voulait faire depuis très longtemps. Et je pense qu’on a enfin trouvé le meilleur processus pour continuer à écrire. Notre album ne sort pas avant quelques jours, et je suis déjà en train d’écrire d’autres trucs. On écrit constamment parce qu’on doit le faire.