:** Maintenant, parlons de Cyklon, votre batteur—y avait-il un désir spécifique d’avoir ce style particulier dans votre musique ? Je suis curieux parce que lorsque je pense aux changements que vous avez réalisés et à l’orientation musicale que vous avez choisi, cela relève de techniques bien poussées, limite “militaires” que vous avez mises en œuvre. Cyklon est un véritable monstre à la batterie !

:** Oui, c’est vrai ! Nous avons définitivement visé une certaine intensité et précision dans notre son, ce qui correspond à cette idée d’une approche disciplinée. Le jeu de Cyklon apporte cette énergie et cette complexité qui améliorent vraiment notre musique.

Nous jouons ensemble depuis plus de six ans, et au fil du temps, nous avons beaucoup évolué. Il a développé ses techniques, et j’ai aussi essayé de comprendre ce qui se passe sur la batterie—comment les batteurs pensent en termes de techniques.

Depuis que j’ai commencé à jouer avec lui, j’ai commencé à suivre beaucoup de batteurs, notamment des chaînes éducatives. Krzysztof Klingbein était un choix évident, tout comme Marthyn Jovanovic, l’ancien batteur de Belphegor, qui a posté beaucoup de contenu éducatif qui m’a aidé à mieux comprendre la batterie. Ce savoir m’a permis de donner des retours et des conseils, et plus important encore, d’éviter d’écrire des parties de batterie impossibles, ce que beaucoup de guitaristes ont tendance à faire. En général, lorsque les gens écrivent de la musique, ils ont une certaine idée de ce qui se passe avec les autres instruments—du moins, les guitares et les batteries. Donc, quand j’écrivais, j’envoyais aussi des propositions de batterie à Cyklon, qui avait la liberté de les modifier. Nous approuvions ensemble son approche, bien sûr, pour l’adapter et servir la chanson. Il a changé beaucoup de choses pour le mieux, et tout ce qu’il a modifié a amélioré le son global. Bien sûr, il a rendu certaines parties jouables, car, comme nous le savons, les guitaristes ont souvent tendance à écrire des parties de batterie impossibles. Ce n’est pas seulement une question de rapidité ; la capacité à passer d’un côté du set de batterie à l’autre en une fraction de seconde est un autre défi, et c’est quelque chose que j’ai appris en studio.

:** Cela a du sens. À propos des guitares et des solos de guitare, en écoutant l’album j’ai remarqué des solos de guitare parfaitement placés sans être envahissants. Y avait-il une décision spéciale d’inclure ces parties solo ?

:** Les parties solo ont été écrites après que j’ai terminé l’enregistrement des dernières pistes de guitare. J’ai commencé à réfléchir aux solos seulement après que les parties de guitare étaient complètes. Je n’avais pas de plans spécifiques pour eux ; j’avais quelques pensées mineures sur leur placement—s’ils seraient rapides ou lents, ou peut-être une transition de lent à rapide—mais tout cela était très vague. C’est généralement ainsi que j’aborde mes solos. Je pourrais changer mon processus pour le deuxième album, mais pour l’instant, concentrons-nous sur la sortie du premier.

:** En parlant du titre de l’album, *Towards Oblivion*, quel est le message derrière ?

:** Le titre s’est construit à travers la collaboration avec notre label. Nous avons discuté de sa signification et de la façon dont il reflète notre musique et nos thèmes.

Alex a beaucoup de bonnes idées, et j’ai vu plusieurs fois que lors de nos sessions de brainstorming, de grandes idées émergent. Ce titre d’album était un autre de ces moments. Je voulais que le nom de l’album résonne pleinement avec la musique et l’artwork, car l’artwork était le deuxième aspect construit pour la sortie. Le nom était donc essentiellement la dernière pièce à être finalisée, il devait donc être cohérent avec tout le reste. Le message derrière l’album est que nous nous dirigeons vers l’oubli en tant que personnes. Le thème lyrique se concentre sur la chute, explorant comment nous, en tant qu’êtres humains, portons une grande part de responsabilité pour nos échecs dans divers aspects. Ce thème peut dépendre de la façon dont nous le définissons et le regardons sous différents angles. Lyricalement, les sujets incluent la vengeance, la tromperie, la faible estime de soi et l’idée de réussir trop rapidement—quelque chose de couramment discuté dans les contextes d’affaires. De plus, nous touchons à la notion de ne pas suivre le bon sens, ce qui est un problème fréquent.

:** Tu viens d’aborder un sujet qui m’intéresse, sur la lyrique et les thèmes de l’album. Les paroles sont-elles arrivées après le son, ou était-ce un processus plus entrelacé ?

:** Les paroles ont été écrites après que les pistes de batterie, de guitare et de basse étaient complètes. Comme le suggère le nom de l’album, elles étaient conçues pour compléter le reste de la musique car elle est très orientée guitare ; en fait, elle pourrait même être considérée comme instrumentale. J’écris généralement d’abord de la musique instrumentale, puis je superpose les paroles. Pour moi, si une chanson n’est pas intéressante sans voix, je ne la sortirai généralement pas—c’est mon approche.

:** Ça a du sens ! L’album a six morceaux, et chacun est notable en soi. J’ai mes morceaux préférés, et bien que nous ayons peu de temps, j’aimerais en toucher quelques-uns. Par exemple, *Remnants of Hope* a une qualité envoûtante, surtout avec vos voix. C’était le premier morceau révélé. *Dissolution of Power* est un autre favori ; j’adore le ton différent à la fin, qui se termine par un solo de guitare. Ensuite, il y a *Eclipse of the Exalted*, et l’un de mes préférés, *Repulse Manifesto*, a une incroyable introduction de percussion chill avant que le solo de guitare ne commence. Il y a aussi *Sustained by Malice*, que j’apprécie pour l’énergie brute qu’il apporte, surtout en clôturant le morceau avec cette intensité. Enfin, *Embrace Extinction* s’intègre bien avec les thèmes lyriques dont vous avez parlé plus tôt. Si toi, tu devais choisir une chanson ou deux de ton propre album, laquelle choisirais-tu ?

:** C’est une question difficile, mais si je devais choisir, je dirais *Dissolution of Power* pour son dénouement unique et son poids émotionnel, et *Repulse Manifesto* à cause de l’instrumentation complexe et de cette introduction chill. Chaque morceau a sa propre importance pour moi, mais ceux-ci résonnent beaucoup, notamment par rapport aux thèmes de l’album et notre parcours musical.

Je pense aussi que *Eclipse of the Exalted* est la chanson la plus folle de l’album. Bien que *Sustained by Malice* soit également génial.

:** Y a-t-il eu des défis particuliers que vous avez rencontrés lors de l’écriture et de la composition de l’album ?

:** L’un des plus grands défis était de me pousser à continuer à écrire et à composer. J’ai réalisé que si je ne me poussais pas, nous ne terminerions pas le travail, surtout puisque le studio était réservé et que nous avions peu de temps. Une fois que j’avais l’idée, écrire la musique était assez simple ; j’aime m’immerger dans ce processus. La plupart du travail tournait autour de la structuration de la musique, ce que je me sentais à l’aise de faire. Mais il y a eu des moments où j’ai lutté avec le processus créatif et n’avais pas de bonnes idées, ce qui arrive fréquemment.

:** Je comprends. 

Nous allons bientôt parler de performances live et du travail acharné, mais d’abord, nous avons couvert pas mal de choses concernant l’album lui-même, nous avons parlé de la production, des thèmes clés et des aspects techniques, mais y a-t-il autre chose que tu aimerais ajouter concernant l’album ?

:** …je crois que nous avons abordé la plupart des aspects importants concernant le processus d’écriture et de production…

Un point crucial que j’aimerais mentionner est que nos membres vivent dans différentes villes à travers la Pologne. Cela nous a forcés à trouver diverses façons de travailler ensemble. Une grande partie de notre collaboration se fait à distance, et j’envoie beaucoup de matériel aux membres du groupe. Il est crucial pour chacun d’entre nous de pratiquer indépendamment. Je pense que de nombreux groupes en herbe font face à des situations similaires, car il est assez rare de trouver trois à cinq musiciens dans la même région. J’ai dû apprendre beaucoup sur l’enregistrement pour maintenir la dynamique de notre groupe. Sinon, il serait presque impossible de composer lors de nos répétitions mensuelles.

:** Cela a du sens. L’album est excellent, et je vous souhaite tout le succès possible. Comment pensez-vous que cet album se traduira sur scène, et avez-vous des projets pour des concerts à venir ?

:** Avant la sortie de l’album, nous avons joué deux concerts présentant certaines des chansons. Grâce à ces performances, nous avons obtenu une idée globale de la façon dont elles résonnent en live. En fonction de cette expérience, nous avons amélioré nos arrangements et nous avons hâte de présenter le nouveau matériel sur scène.Tout d’abord, nous jouons tous sur un clic avec des in-ears, ce qui est indispensable—surtout pour des morceaux instrumentaux comme *Remnants of Hope* et d’autres pour lesquels le clic est nécessaire pour tous les musiciens. C’est un changement significatif pour nous. Actuellement, nous jouons sans bassiste, mais j’ai appris à initier la lecture de la basse depuis l’album, donc nous avons une très belle ambiance en trio. Nous sommes officiellement à la recherche d’un nouveau bassiste, mais nous recherchons quelqu’un qui corresponde presque parfaitement. Nous pouvons gérer la basse de l’album, donc nous ne sommes pas désespérés de trouver n’importe qui. Nous voulons maintenir un certain standard en tant que groupe. Nous avons des concerts réservés—dix concerts cette année en Pologne. Dans les semaines à venir, lors de la deuxième semaine de mai, nous jouerons dans les demi-finales de Bloodstock Metal 2 the Masses. Si nous gagnons, le concert final aura lieu à Chorzow, en Pologne, avec Arkona, un groupe polonais. La plupart de nos concerts seront avec des groupes amicaux—bien que tous ne soient pas encore annoncés, un est confirmé où nous jouerons avec Symbolical et Aversia. Nous avons hâte d’autres collaborations avec nos groupes amis, et nous avons reçu de très bonnes invitations, toutes dans un environnement très familier.

:** Cela semble prometteur ! Juste avant de conclure, parlons de l’artwork. Michał Loranc a créé la Cover, et tu as mentionné qu’il il y un lien avec le titre de l’album. Peux-tu partager comment ce projet est né et ce qui a conduit à cette superbe couverture ?

:** Dans l’ensemble, j’ai toujours voulu travailler avec Michał ; il est littéralement le meilleur dans le domaine, et c’est aussi un vieil ami à moi. C’est le chanteur de Redemptor, que je cite souvent comme l’une de nos inspirations. J’étais confiant qu’il réaliserait parfaitement la tâche, surtout qu’il a travaillé avec de grands groupes. Il a fait des couvertures pour My Dying Bride, Behemoth, Pestilence et, bien sûr, Redemptor, parmi bien d’autres. Le processus a été collaboratif car j’avais d’abord une idée vague. J’avais besoin de quelques sessions de brainstorming avec lui, étant donné que je suis très analytique et mathématique par nature—étant comptable, c’est juste comme ça que je suis. En revanche, il est un véritable artiste ; il incarne une approche plus humaniste de la création. Je suis comptable, donc cette mentalité analytique est naturelle pour moi. Cependant, lui est l’artiste. Je ne sais pas si « humaniste » est le bon mot en anglais, mais il incarne cette essence. J’espère que vous comprenez ce que je veux dire. Nous avons eu une session de brainstorming parfaite où nous avons sélectionné les meilleures idées, et nous avons réussi à terminer l’œuvre d’art en personne à Cracovie lorsque je l’ai visité pendant que Ulcerate était en tournée. J’ai assisté à leur concert et j’ai saisi l’occasion de le rencontrer.

:** Ça a l’air génial ! Comment te sens-tu à l’heure de la sortie de ton album ?

:** Oui, juste trois jours avant sa sortie ! La plupart de l’excitation s’est calmée. Nous avons reçu tellement de bonnes critiques de divers endroits en Europe, et nous en sommes très contents. La note moyenne des critiques est au-dessus de huit, ce qui est incroyable ! C’est mon premier album, et je continue à penser : « Que diable ? Que se passe-t-il ici ? » Je suis super content de l’accueil. Bien sûr, il y a de l’excitation, surtout avec la sortie qui approche, mais je suis également calme. J’ai toujours été calme à ce sujet car j’avais une vision claire. J’ai une oreille très critique, donc je ne publie pas mon travail à moins d’en être extrêmement confiant. Donc, je suis à la fois calme et excité, même si je réalise combien de travail nous avons encore devant nous.

:** Je dois vous féliciter ; c’est un très bon album. C’est l’une des raisons pour lesquelles je voulais cette interview ; je reconnais vraiment le travail acharné que vous y avez mis. Je vous souhaite rien de moins que le meilleur et beaucoup de succès pour vos concerts à venir.

:** Merci beaucoup ! Je l’apprécie. Merci pour ton temps et pour avoir reconnu notre travail acharné ; cela signifie vraiment beaucoup.

:** Pour un premier album, c’est top ! 

Je vous souhaite tout le meilleur, surtout pour le concours Bloodstock !

:** Oui, merci ! Et je ferai en sorte de dire bonjour aux gars et de les remercier pour leur travail.