DEATHWISH.. Une Réflexion sur la Vie et la Mort
Dans un univers musical en constante évolution, où chaque note compte, Perpetual Paradox émerge en véritable force créatrice. Depuis leurs débuts en 2020, ces poids lourds londoniens n’ont cessé de peaufiner leur technique et de polir leur son, nous livrant une trilogie d’EPs au caractère impie : « Endless Cycle », « Monophobia », et l’incroyable « Condemnation » en 2024.
Avec des performances électrisantes aux côtés de groupes renommés tels que Crypta, le quintette, porté par la voix puissante d’Adrian Graven, le rythme enlevé de Will Armstrong à la batterie, l’assurance d’André Barros à la basse, et les riffs tranchants d’Oliver Miles et Jorge Nunes, s’est forgé une identité indéniable.
Pour la sortie de leur premier album, *DEATHWISH* j’ai eu l’immense plaisir d’interviewer Jorge & Olivier et ils nous emmènent dans l’univers complexe de Perpetual Paradox et explorent les thèmes sombres et provocateurs qui nourrissent leur musique.
Le tech metalcore londonien à encore beaucoup à offrir !
Lors de notre dernière interview avec Jorge, nous avons évoqué le groupe Perpetual Paradox. Nous avons discuté de vos EPs de début, et c’est à travers le titre « The Vice » de « Condemnation » que j’ai fait la connaissance de Perpetual. Je me souviens que « The Vice » a surgi sur mon fil d’actualité, et sans vraiment savoir comment, nous avons terminé par avoir une interview.
Jorge, tu as en quelque sorte lancé la dynamique. Tu m’avais parlé de l’arrivée de membres lors de la formation du groupe, y compris d’Oliver.
Ça tombe bien que tu sois présent Oliver..quand et comment es-tu arrivé dans le groupe ?
Oliver :**
Cela remonte à quelques années. J’avais juste déménagé à Londres quelques mois auparavant. C’était l’été 2021, et je n’avais vraiment pas d’amis ici, donc je me suis dit, ‘OK, je vais trouver un groupe’. J’ai cherché sur Facebook et je suis tombé sur un post de Jorge dans un groupe de métal. C’était plutôt facile et rapide. Cela fait environ quatre ans maintenant.
Mon Dieu, ça fait un bail..
Cool !
Avant de plonger dans la discussion sur la nouvelle sortie « DeathWish », je voulais te remercier pour la chanson « Harbour ».
Nous en avions parlé dans notre précédente interview avec Jorge, et c’est une belle chanson. Je crois que son idée est venue de toi. Veux-tu dire un mot à son sujet ?
Oliver :**
Oui avec plaisir, c’était la première chanson que j’ai essayé d’écrire pendant un certain temps. En fait, je l’avais conçue comme une sorte de chanson de remerciement pour ma mère.
Je l’ai commencée pendant que nous étions en tournée en Europe, durant les balances, évidemment quand j’avais mes in-ear monitors, en attendant mon tour. Je jouais un peu avec les accords et je pensais que ça sonnait bien.
Sur la route, j’ai commencé à rassembler des éléments, et je l’ai terminée juste avant d’entrer en studio… c’était assez différent de ce à quoi on peut s’attendre. Mais je pense que le résultat est plutôt satisfaisant. Ce n’est pas pour tout le monde, mais beaucoup de gens l’apprécient.
C’est une belle chanson, donc merci d’avoir partagé quelques mots à son sujet.
Apprendre à lâcher prise..
Aujourd’hui, nous y sommes. Le 27 juin, « DeathWish » sort votre premier album, et vous avez dévoilé le premier single, « Ash and Blood », en avril dernier.
J’aimerais savoir, car pour tout le processus de « Condemnation », je me souviens que Jorge m’avait dit que vous aviez pris le temps de soigner le son, la production et tout le reste. Vous aviez ce goût pour une approche calme et mélodique. D’après ce que j’entends maintenant, cela sonne différemment. Quelle a été l’approche cette fois-ci ? Que vouliez-vous transmettre avec cet album, votre premier album ?
Jorge :**
Nous souhaitions principalement construire sur « Condemnation », qui, pour nous, représentait un tournant. C’était un peu notre feu sacré, l’essence même de Perpetual Paradox.
Nous avons commencé à mélanger davantage d’éléments que nous adorons, en particulier ceux comme « Depths of Depravity » et « The Vice ». Ces deux morceaux sont essentiels, mais nous nous sommes demandé comment élever le tout.
C’est alors qu’Oliver a décidé d’écrire ses premières chansons, et j’ai suivi sa lead. Si je devais décrire notre intention, je dirais que c’est juste épique. Nous avons pris « Condemnation » et nous nous sommes dit : faisons mieux, ajoutons des riffs plus complexes, un jeu de batterie plus intense, mélangé à des motifs fluides et à de plus grands breaks et sections.
On est pas vraiment fans des échantillons et des éléments électroniques à outrance. Un peu, pourquoi pas, mais nous voulions surtout que cela serve de toile de fond pour Adrian.
Nous avons veillé à ce qu’Adrian ait ses moments grandioses avec des vocaux puissants, des screams, et ces refrains accrocheurs.
Fondamentalement, on voulait mettre en avant toutes nos compétences et être les meilleurs sur tout ce qu’on fait.
Nous aspirons à ça, en intégrant toutes les connaissances et influences que nous avons acquises depuis notre jeunesse.
« DeathWish » est littéralement le mix le plus ambitieux que nous ayons jamais réalisé. Cet album intègre le death metal, le metalcore, et le groove – il a un peu de tout.
Je pense qu’il plaira aux fans de groupes comme Lamb of God, Trivium, Fit for an Autopsy ou Lorna Shore. Nous avons essayé de créer un album que chaque fan de metal écouterait et se dirait : « C’est génial. » Voilà, c’est là notre but.
Oliver, souhaites-tu ajouter quelque chose ?
Oliver :**
Oui, Jorge a vraiment bien résumé la situation. J’ajoute juste que, je pense que si vous écoutez l’album, vous remarquerez une belle diversité.
Au fur et à mesure que nous terminions ce cycle d’EP, nous avons observé quelles chansons résonnent le plus auprès de notre public et celles sur lesquelles nous voulions nous concentrer. Comme Jorge l’a mentionné, « Depths » et « The Vice » ont été des morceaux clés dans ce processus.
Ainsi, lorsque nous avons commencé à écrire cet album, nous avons décidé d’étendre ces thèmes spécifiques tout en les rendant vraiment lourds et techniques, avec une belle dynamique.
Nous visons à écrire des morceaux dynamiques, et cela se ressent clairement. Il y a une énorme section de blast au milieu, qui passe ensuite à une partie presque inattendue. C’était notre objectif, s’alignant de près sur la dynamique des autres chansons. Quand vous vous y plongez, vous pourriez penser : « Je n’arrive pas à croire qu’ils aient fait ça », et cela pourrait être une surprise des plus plaisantes.
C’est exactement ce que nous avons réussi à atteindre ! Nous avons pris beaucoup de plaisir à jouer sur ces dynamiques. Nous avons vraiment tenté d’émuler cette sensation, et j’espère que cela ressortira bien dans notre travail.
C’est cool. Je me souviens que vous avez discuté de votre approche thématique. Vous explorez l’expérience humaine à travers des thèmes de ténèbres, de colère, de rébellion et d’émotions viscérales. J’ai lu dans votre dossier de presse que cela était décrit comme un voyage dans l’obscurité. Avec « Ash and Blood », nous sommes clairement immergés dans cette noirceur. Mais à part cela, quels autres thèmes cet album met-il en avant ?
Oliver :**
C’est une allusion à la manière dont les gens mènent leur vie et sur la façon dont ils semblent abandonner face à certaines situations.
C’est essentiellement une réflexion sur notre course vers la fin. Le thème central de l’album tourne autour des différents aspects et de la façon dont les gens vivent ces derniers.
Fait intéressant, le nom de l’album provient en réalité de la vision de vidéos de skateboard, oui je sais rien à voir.
L’une des équipes présentées dans la vidéo s’appelait « DeathWish Skateboards ». Je trouvais que ça sonnait vraiment bien. Voilà d’où provient le nom.
Mais toutes les chansons de l’album reflètent une marche au ralenti, pour nous tous.
Jorge :**
Je voulais juste ajouter que nous avons toujours cette idée de créer un album qui ressemble à des montagnes russes, mais qui a un sens du début à la fin. Celui-ci commence assez agressivement. Tu sais, quand on est sur une montagne russe – on ressent cette anxiété et ce facteur de surprise lorsqu’on réalise être sur le point d’entrer dans une boucle ou un virage, et c’est ça qui rend l’expérience excitante.
L’album reflète cette sensation.
C’est une immense montagne russe qui nous fait traverser de nombreux loops, twists et virages.
À la fin, la balade s’arrête, ce qui peut signifier beaucoup de choses différentes pour les auditeurs..
Cela peut signifier abandonner un rythme de vie turbulent, ou cela pourrait représenter des moments où la vie semble de nouveau agréable.
L’album englobe un peu de tout pour chacun, mais le principal aspect, c’est que parfois nous abandonnons tout simplement. Et abandonner ne doit pas toujours être perçu négativement. Savoir lâcher prise est une bonne chose.
La vie sera toujours pleine de défis ; elle aura toujours ses luttes.
C’est essentiellement ce que raconte l’album. C’est l’acceptation que, finalement, nous allons tous mourir, ou que nous traversons des expériences qui semblent mener à rien.
Nous traversons divers moments de la vie, où nous acceptons les difficultés, et nous pouvons lutter, nous battre et faire tout ce que nous pouvons.
À la fin de la journée, on ne vit qu’une fois.
Alors, on peut soit en profiter, soit accepter les épreuves..vivre misérablement ou vivre heureux, je suppose..
Chaque chanson et chaque texte tournent autour de ce thème : accepter que nous soyons trahis, que les gens nous mentent ou qu’ils soient faux. Et vous devez tout de même avancer à travers tout ça, en sachant que vous devez l’accepter, car c’est simplement la vie.
C’est la nature humaine. C’est comme ça la vie.
Oliver :**
Je voulais dire, on dirait qu’on est un groupe négatif. Ce n’est pas le cas ; nous sommes des personnes très positives.
Jorge :**
Exactement, nous ne sommes pas un groupe négatif. Il y a un aspect positif, qui consiste à accueillir les moments de bonheur et à naviguer à travers les défis de la vie. Au final, on peut se dire qu’on à bien vécu.
Donc non, cela ne signifie pas que nous soyons très négatifs à ce sujet..
Cependant, il y a beaucoup de colère dans cet album, car nous éprouvons une grande animosité envers la politique et les luttes que nous vivons, aussi vécues par nos amis et notre famille. Cette fois, nos paroles sont plus brutes, très émotionnelles et honnêtes. Peut-être même encore plus que dans « Condemnation »..
Oliver :**
L’une des chansons, au début de l’album, s’intitule « Forgiveness is a Weakness », et elle reflète essentiellement le fait de ne pas vouloir accepter des absurdités de la part de quiconque.
Ce n’est pas littéralement ce que nous exprimons, mais le thème principal de cette chanson évoque ce sentiment.
‘Je ne vais pas me laisser faire ; je vais continuer à grandir’. Cela résume ce que nous souhaitons dire.
Toutes les chansons abordent les absurdités qui se passent et comment nous y faisons face.
Je ne vous vois pas du tout comme un groupe négatif.
J’apprécie totalement la nature et les thèmes que vous avez abordés dans l’ensemble de votre musique, de vos trois premiers EPs à cet album. C’est une approche de défi, un cri de révolte tu vois ?
Oliver :**
On aime discuter de ces enjeux même si nous ne sommes pas des personnes négatives par nature. Explorer ces thèmes nous intéresse, car je pense que c’est ce que la musique doit faire également : explorer des sujets que nous n’aborderions pas normalement. La rage est un des sentiments que nous avons eu envie d’explorer.
L’album plonge dans les parties les plus sombres de notre esprit, révélant un peu de lumière.
"Alea Lacta Ext" : Une Intro Créée dans l’Instant
Revenant à ce que tu as dit plus tôt, Jorge, c’est exactement ce que j’ai ressenti en écoutant l’album dès le début. Tu as mentionné avoir pris des éléments de « Depths of Depravity » et de « The Vice » et les avoir élevés à un niveau supérieur. Une chose que j’ai remarquée, c’est que vous avez inclus des chants clairs sur l’album, et même la manière dont vous les présentez dans ce disque a changé. Je pense que c’est un album très agressif.
Il a une ambiance plus thrash, très directe, et il semble empreint de colère. Ça dérange, si l’on peut dire, dès le départ avec cette introduction « Alea Lacta ». J’ai adoré ! C’est comme les voix dans ta tête. C’est très court, et c’est dommage pour moi, car j’en voulais plus. Mais pouvez-vous me dire pourquoi vous avez inclus cette brève intro au début de l’album ?
Jorge :**
Tu poses une bonne question—Oliver devrait répondre à celle-ci . Il était là avec Adrian.
Oliver :**
Je peux en parle effectivement . Cela s’est produit en janvier, lorsque nous étions en studio à enregistrer les batteries. Adrian et moi étions là, en train de bosser sur des idées. Une nuit, assis dans la cuisine, on s’est dit : « Mince, on a pas d’intro ! »
Alors, j’ai pris mon matériel, je l’ai connecté à l’ordinateur portable d’Adrian, et nous avons commencé à écrire vers 4 heures du matin. Nous avons ajouté plein d’effets, et Adrian a trouvé des échantillons de vent à superposer pour créer le son.
Le lendemain matin, nous avions l’intro.
C’était un peu une initiative désespérée, car nous savions que c’était notre seule chance d’être ensemble avant les enregistrements. Donc, il fallait le faire à ce moment-là—c’était un véritable exercice d’urgence. Heureusement, cela a été assez réussi, avec des couches d’effets très agréables.
Nous avons envisagé de la rendre un peu plus longue, mais nous avons pensé que cela risquait de nuire à la fluidité de l’album. On a donc décidé de garder un peu moins d’une minute comme bonne dynamique en timing pour démarrer l’album. De plus, avant de commencer à le jouer en live, nous voulions nous assurer que cela nous conviendrait . C’est un peu la norme.
Ça a du sens. Comme je l’ai dit, votre son évolue toujours. Je pense que je ne me trompe pas en mentionnant les vocalises.
Quand il y a du chant clair, l’approche est différente. Il y à plus de contraste entre le clair et le saturé. Était-ce intentionnel ?
Jorge :**
D’après ce qu’Adrian nous a livré sur cet album , et compte tenu de sa progression, il s’améliore sans cesse. Je ne dis pas ça juste parce que c’est notre chanteur, mais depuis la formation du groupe, Adrian ne cesse de nous impressionner par ses screams, growls et chants.
Il parvient toujours à nous étonner.
Avec cet album, nous avons ressenti qu’il y avait un équilibre incroyable entre les vibes agressives, riches en screams—comme Lorna Shore—et, en même temps, quand il exécute ses voix claires, j’adore vraiment cela.
Il y a d’autres groupes que son style évoque, et je trouve ça génial. C’est une personne très émotive, vraiment. Tout ce qu’il fait est doté d’une immense passion.
Pour être franc, c’est un peu une arme à double tranchant d’être extrêmement émotionnel en composant.
Oliver :**
C’est un passionné oui !
Jorge :**
Oh que Oui. Il investit littéralement son sang, sa sueur et ses larmes dans tout ce qu’il fait, ce qui est fantastique. Mais il est également très critique envers lui-même concernant ses vocalises. Il nous montre ses parties et demande : « Hey les gars, qu’est-ce que vous en pensez ? »
Et nous, nous devons être prudents dans nos critiques.. parfois, ce qu’il fait est incroyable, mais cela ne signifie pas nécessairement que c’est le meilleur choix pour ce moment de la chanson.
Il faut vraiment faire attention aux critiques.
Parmi nous cinq, Adrian est celui qui aime vraiment ses vocalises claires traditionnelles et son métal pop.
Oliver :**
Oui, c’est un grand fan de groupes comme Bad Omens, tu vois. Nous aimons aussi Bad Omens, mais Adrian est un énorme fan. Je pense qu’il essaie de ne pas imiter exactement leur façon de faire. Mais il semble qu’il soit inspiré par leur ouverture et l’univers qu’ils créent. Je pense que cette influence pourrait peut-être changer la direction de l’album. Cela devrait donner une meilleure idée de l’origine de ce son et pourquoi il a fini par être si sombre.
Comme Jorge le dit, il est très passionné.
Il canalise ses frustrations dans sa musique, et il capture les émotions qu’il ressent pour les exprimer dans le disque.
L'Essence des Riffs : Le Fondement de la Création Musicale
D’accord, j’ai vu votre playthrough, tous les deux, et je me demandais quel était le processus créatif. Par exemple, commencez-vous par des riffs ? Des solos incroyables, au passage ! Jorge, tu es incroyable. Oliver, vous l’êtes tous les deux quand vous avez une guitare ou une basse en main. C’est juste incroyable !
Mais je voulais savoir si vous gardez le même processus créatif..
Jorge :**
Eh bien, je ne sais pas si tu veux répondre toi..
Oliver :**
Tu parles du processus global ?
Oui, de la première phase d’écriture. Je me souviens que la dernière fois, le processus créatif commence toujours par des riffs. Je voulais savoir si c’était pareil pour cet album.
Oliver :**
Oui, c’est en gros ça. Pour « Ash and Blood », le riff principal—la base—est quelque chose sur lequel j’ai travaillé avec un ancien groupe. Ce riff était dans un coin de ma tête depuis longtemps, peut-être au moins dix ans..
C’est un riff tellement puissant qui n’a jamais trouvé sa place dans une chanson, donc, j’ai pris cette idée et j’en ai parlé avec mon ancien groupe en leur disant que j’allais l’utiliser pour ce projet.
Je l’ai donc récupéré et, comme tu l’as dit, tout a commencé par ce riff autour duquel nous avons construit tout le reste.
Si tu écoutes la chanson et que tu la découpes, tu entendras des éléments de ce riff principal tout au long.
Il n’y a que deux notes différentes utilisées dans le riff principal qui se répercutent dans l’intro et le refrain à la fin de la chanson. C’est le même groupe de notes, mais avec des variations différentes.
Je ne connais pas très bien la théorie musicale, mais cela comporte différentes notes.
Donc, tout est enraciné dans le même riff. Il y a cette idée chez les compositeurs qui dit que l’on écrit une chanson autour d’une idée centrale, et c’est exactement ce que nous avons fait. C’est un riff qui a été réinterprété de plusieurs manières—sauf le breakdown, qui a une ambiance totalement différente.
Il a une tonalité et une ligne différentes, mais c’est au cœur de la chanson. Nous voulions ajouter des dynamiques, donc nous avons pensé rendre l’ensemble de la chanson cohérent avec ce même riff, et là, bam.C’est une longue façon de dire oui, cela commence par un riff et cela a en fait commencé par une idée plus petite aussi. De là, nous avons essayé de développer sans perdre cette essence.
Mais c’est bien aussi de connaître les détails.
Jorge, veux-tu ajouter quelque chose ?
Jorge :**
C’est à peu près ça. Nous commençons par un riff et une idée. Cela peut venir d’un mélange d’anciennes idées ou d’un concept nouveau. Pour moi, par rapport à Oliver—je ne dis pas cela juste parce qu’il est présent—il est probablement l’un des meilleurs guitaristes que j’aie jamais rencontrés. Vraiment !
J’ai joué avec beaucoup de gens et partagé la scène avec de nombreux groupes, y compris des guitaristes et batteurs exceptionnels lors de nos tournées en Europe. Mais c’est un fait, Oliver est un véritable shredder.
La différence entre nous, pour te donner un contexte sur notre façon d’écrire, c’est que je suis beaucoup plus tourné vers des groupes heavy groove comme Machine Head, Lamb of God et Trivium.
Mon style est plus une immersion dans la ‘boue’. Quand quelqu’un te prend par la tête et te claque le visage contre le sol, c’est ce que je ressens en écoutant des groupes que je viens de citer, ou comme Sylosis aussi. C’est lourd, entraînant, ‘sale’ et pourtant complexe. Il faut un peu de compétence pour atteindre cette complexité, mais c’est tout mixé avec des éléments lents et groovy.
C’est ça que j’aime—c’est ce que je fais. Puis Oliver arrive avec les solos, le shredding, les leads, et nous créons des dynamiques autour de ces éléments.
Cela se remarque tout au long de l’album. Tu auras des moments lents et traînants, suivis de sections rapides et percutantes, puis un calme avant la tempête.
Je suis fortement influencé par des groupes comme Bleed from Within, Machine Head, Lamb of God et Gojira.
Ce sont probablement mes cinq groupes les plus influents en ce moment.
Il y a aussi beaucoup de deathcore qui se profile, et tu sais, les harmonies pinçantes, les glissades de médiator et les grattages de picking sont tous dans le mélange..
Mais cela doit avoir un sens…
Pourquoi utiliser une harmonique pinçante ? Pourquoi inclure un grattage de picking ou autre ? Pour nous, il s’agit d’utiliser tout notre savoir-faire, toutes les techniques que nous connaissons, tous les riffs dont nous avons connaissance.
Et ensuite, nous mélangeons tout ça dans un grand pot : c’est ainsi qu’une chanson est généralement créée. Mais nous sommes très exigeants envers nous-mêmes. Cela doit avoir du sens ; cela doit être concis par rapport à ce que nous faisons aussi.
Encore une fois, nous sommes encore en train de grandir.. . Peut-être que le prochain album sera complètement différent. Mais pour l’instant, nous avons le sentiment que c’est ça. C’est le mash-up que nous voulions—c’est Perpetual Paradox.
Nous créons un riff, celui-ci va à Will pour les batteries, Adrian chante, et ensuite nous passons André, notre bassiste, à poser sa part.
Eh bien, le processus reste le même que ce que tu as mentionné lors de la dernière interview et ça fonctionne plutôt bien.
Nous avons huit morceaux, d’ailleurs. Vous commencez avec « Alea Lacta », comme je l’ai mentionné, cette incroyable intro, et vous terminez par « Into the Void. » Ce morceau est top !
Ce morceau est top !
Mais voulez-vous aborder un morceau en particulier ?
Jorge :**
Je voulais juste mentionner qu’un deuxième single, « Backbone of Existence, » sort une semaine avant la sortie de l’album. Et je voulais ajouter que c’est probablement notre passage le plus lourd et ‘sale’ jamais réalisé dans une chanson. C’est amusant qu’il sorte juste avant l’album, car les gens vont se dire :” euhh.. qu’es que c’est ? »
C’est clair !
Jorge :**
C’est un breakdown lourd, traînant et slow.
Oliver :**
Il y a une ambiance classique, mais le breakdown est vraiment intense. C’est chargé d’accords et au ralenti, mais c’est une chanson délirante. J’espère que les gens vont l’apprécier ! C’est lourd, et Adrian a fait pas mal d’expérimentations intéressantes avec sa voix aussi—des choses qu’il va mettre en avant. Je pense que ça sera vraiment un point fort.
Je suis d’accord.
Pour la production, vous avez tous mis du vôtre, mais avez-vous de nouveau bossé avec Marvin ?
Oliver :**
Oui. Un grand merci à Marvin qui a une fois de plus donné le meilleur de lui-même.
Voudriez-vous ajouter autre chose sur l’album ?
Jorge :**
Je pense que nous avons assez couvert notre approche et ce à quoi les gens peuvent s’attendre. C’est juste lourd.
C’est complexe, avec des éléments pop et des vocales claires. Je dirais qu’il comporte aussi des moments très ‘sales’ et très lourds.
Chaque chanson est unique, y compris les paroles. Je crois qu’il y a un morceau pour chaque véritable fan de métal ; ils se sentiront connectés à chaque chanson à cause des instrumentations.
Il y a une connexion entre elles, mais elles sont assez différentes les unes des autres.
Et les paroles reflètent cette diversité.
Quelque chose que nous voulions spécifiquement réaliser avec le titre de chaque chanson est qu’en le lisant, tu te sens intrigué par le thème. Cela t’immerge dans ce dont la chanson parle. Comme tu l’as mentionné, « Into the Void »—c’est exactement ce que c’est.
« Into the Void » est vraiment descriptif ; c’est juste ce que dit le nom. Une fois que tu es dedans, tu ne sors plus, ce qui explique pourquoi cela termine l’album également.
'L’artwork reflète notre idée de la manifestation de la mort'
Vous avez toujours ces illustrations et concepts incroyables dans votre artwork. Je sais que vous essayez de refléter toutes les émotions et expériences que vous avez vécues, ainsi que certains concepts. Mais quel était le concept de “DeathWish” ? La couverture est incroyable, au passage !
Oliver :**
Eh bien, je vais répondre à la question sur le visuel.
Notre tentative de capture de l’essence de l’album concerne cette course constante vers la mort, en gros.
La couverture incarne cela, montrant une figure embrassant la mort, que nous avons choisie de représenter sous les traits d’une femme. Elle symbolise les thèmes de l’album.
L’artwork reflète notre idée de la manifestation de la mort dans cet album. L’art du single « Ash and Blood » présente la même fille en arrière-plan de l’artwork de « Backbone of Existence ».
Les deux singles sont donc liés à l’art de l’album, servant essentiellement d’aperçu. Tu remarqueras sur l’art de l’album qu’elle tient un poignard, symbolisant l’idée que tout en poursuivant ce qu’on pense vouloir, on pourrait finir par en être blessé. C’est ce que nous avons voulu transmettre avec la couverture de l’album.
Ah oui quand-même.. Jorge, veux-tu ajouter quelque chose ?
Jorge :**
C’est juste un écho exact de ce qu’a dit Oliver.
Il s’agit parfois de juste d’accepter les choses comme elles se présentent.
On essaie d’avancer, on étreint quelqu’un, et cette personne n’est pas celle à laquelle on s’attendait, ce qui entraîne plus de colère ou des émotions plus profondes..
Cela peut être une bonne ou une mauvaise chose d’accepter la fin, d’accepter la vie elle-même. Parfois, la vie est difficile, et parfois elle est belle.
Mais tu sais, les gens peuvent nous trahir..ou être notre soutien.
Mais oui, « DeathWish » est à propos de l’acceptation que parfois, il faut juste avancer. Si c’est mauvais, on passe à autre chose ; si c’est bon, tant mieux pour nous.
Il s’agit d’embrasser la vie et d’accepter les choses telles qu’elles viennent..embrasser le voyage.
Merci pour ce retour.
Qu’aimeriez vous partager avec vos fans français pour clore l’interview ?
Oliver :**
Eh bien, si jamais nous jouons en France, nous aimerions beaucoup votre soutien. C’est mon message.
Soutenez votre scène locale et aidez aussi des artistes comme nous à se faire connaître.
Jorge :**
Mais oui, c’est exactement ce qu’a dit Oliver.
Si nous avons des fans français, on aimerait qu’ils nous soutiennent quand nous aurons l’occasion de jouer en France.
Faites tourner notre album autant que vous pouvez et regardez nos vidéos quand elles sortent.
Nous avons juste besoin de soutien. On aime vraiment ce qu’on fait, on est pas là pour devenir célèbres à proprement parler ; nous avons beaucoup d’idées et d’énergie, et nous voulons juste jouer.
Nous voulons être sur scène et partager l’énergie de nos chansons avec le public.
C’est un grand rêve de jouer en France. Il y a des festivals énormes que nous adorons, comme le Motocultor et…
Oliver :**
Le Hellfest !
Jorge :**
…et d’autres. Nous voulons juste y aller, jouer, nous connecter avec le public, et nous amuser.
Si les metalheads français sont notre prochaine étape, alors oui, réservez-nous une date pour l’année prochaine !
Nous y serons !
Bien reçu ! Merci beaucoup pour votre temps !
P.P.:**
Merci à toi !
TRACK LIST :
1. Alea Lacta Est
2. Forgiveness Is A Weakness
3. Backbone Of Existence
4. Self/Gravity
5. Ash And Blood
6. Unhealable Wounds
7. Deathwish
8. Into The Void
Notre Avis :
Le 27 juin marque la sortie tant attendue de « Deathwish », le premier album des Londoniens Perpetual Paradox. Cet ensemble de cinq musiciens nous entraîne dans une odyssée sonore où la décadence sociétale, les conflits intérieurs et l’autodestruction se mêlent pour créer un tableau dévastateur des temps modernes. Prépare-toi à une expérience intense de 27 minutes, ponctuée de huit titres infusés de tech deathcore qui frappe en pleine figure.
Le voyage commence avec « Alea Lacta Est », une introduction de 76 secondes qui s’installe telles des ombres inquiétantes dans vos oreilles. Des murmures obsédants et des sonorités distordues évoquent une menace imminente, une ambiance angoissante s’installe déjà. Cette entrée en matière met la scène pour ce qui va suivre, créant une atmosphère de tension palpable..
Quand tu sais qu’ils l’ont composé à la dernière minute…
En à peine un peu plus d’une minute, cette intro bourré de tension donne place à une force puissante en action.
En effet, le morceau suivant, « Forgiveness Is A Weakness », ne perd pas de temps et frappe comme une boule de démolition. Le chant caustique d’Adrian se mélange à des riffs groove death et à des influences thrash, illustrant une puissance brute. L’ajout d’un refrain au chant clair enrichit la texture musicale et montre une maîtrise des superpositions vocales. Les riffs aiguisés apportés par Jorge et Oliver ajoutent une couche d’originalité, confirmant que cette première approche du groupe est tout simplement fracassante.
Bon. Au moment où je me dis que ça ne pouvait pas être plus intense que ça, arriver morceau « Backbone Of Existence » qui continue cette ascension fulgurante, tout en gardant l’équilibre entre la technicité des riffs et l’espace créé pour mieux intégrer du chant clair.
Ce titre jongle habilement avec l’intensité sans jamais perdre de vue la brutalité, offrant un équilibre parfait entre mélodie et puissance, culminant sur un breakdown effréné.
On dit souvent pouvoir retrouver une certaine beauté dans la mélancolie, et le morceau suivant on est la preuve, me plonge dans des profondeurs sombres. « Self/Gravity » démarre sur des riffs staccato percutants, avant d’aborder ce contraste entre le refrain clair et les riffs puissants, donnant toute la noirceur qui plane sur le morceau.
Sur « Ash And Blood », Will nous entraîne dans un véritable tourbillon, initié par des blast beats dévastateurs. Ce morceau éblouissant est un véritable parcours émotionnel, alternant entre des moments de complaintes lourdes et des solos techniques qui laissent un goût de révolte dans la bouche. Les riffs lourds et les échos audacieux des voix créent une tension insoutenable, culminant en un refrain monumental.
L’album ne se résume qu’à une simple déferlante de chaque instrument, le groupe nous invite à la réflexion, et « Unhealable Wounds » s’inscrit comme une ode à la rage incontrôlée. Les riffs sinistres et la voix déchaînée de Caucelo rappellent sans détour l’énergie brute et l’intensité cathartique d’un concert metal. Ce morceau, à la fois terrifiant et captivant, nous invite à réfléchir sur la vie et, comme le disent Jorge et Oliver, accepter les différentes étapes du cycle de vie et continuer d’avancer. Un message omniprésent le long de l’album.
Avec « Deathwish », le morceau titre de l’album, le groupe nous offre un récit poignant d’une relation brisée. La puissance des vocalises continuent de se mêler à des moments plus doux et mélodiques, mais pas bien dérangeants nous rappellant qu’on est en plein chaos. Ce contraste est saisissant, et prépare le terrain pour un solo d’Oliver qui nous transporte, culminant en un final grandiose. C’est mon morceau préféré de l’album.
Je me dis que ça va frapper fort cet album en live..et pendant ma pensée, l’album se termine de façon magistrale avec « Into The Void », une morceau qui démolit tout sur son passage. La basse d’André est implacable et soulève bien la dense rythmique, comme tout au long de l’album d’ailleurs.
Ce morceau, avec ses violons et sa pluie battante en arrière-plan, révèle une facette encore plus complexe de Perpetual Paradox. La performance vocale y est particulièrement poignante, accompagnée d’une douce riffique créant un moment cathartique qui est à la fois brutal et magnifique.
Ne vous inquiétez pas, vous ne tomberez pas dans le vide, il suffit de reprendre l’écoute de la track one, ou remettre vos préférés. Vous allez voir, c’est une spirale d’headbang, mais ils vous ramènent sur terre.
En somme, c’est un véritable tremplin vers la domination.
« Deathwish » est un album qui repousse les limites du potentiel technique des Perpetual Paradox, se révélant être une attaque audacieuse et sans relâche contre nos sens. À travers des thèmes sombres et une exécution impeccable, le groupe ne se contente pas de livrer de la musique : ils nous livrent une expérience. Avec des membres tels que Adrian Caucelo, Will Armstrong, André de Barros, Jorge Nuñes, et Oliver Miles, Perpetual Paradox démontre non seulement sa capacité à créer de la musique émotionnellement engageante, mais également à revendiquer leur place sur la scène métal contemporaine.
PLUS D’INFOS :
Album : DEATHWISH
Date de Sortie : 27 Juin 2025
Album Auto Produit
Enregistrement/ Production : Marvin Tide / Perpetual Paradox
Sites Officiels : https://www.perpetualparadox.com/
Lineup :
vocalist Adrian Caucelo
drummer Will Armstrong
bassist André Barros
rhythm guitarist Jorge Nunes
lead guitarist Oliver Miles