OBSCURA
Un Son UltraSonique
‘A Sonication’, le septième album du groupe de métal allemand OBSCURA, marque le deuxième volet d’une trilogie et représente une nouvelle étape dans l’évolution du groupe. Depuis sa création en 2002, le groupe a constamment repoussé les limites du métal, gagnant en popularité et en reconnaissance critique grâce à ses albums innovants et complexes. Le nouvel album studio, enregistré avec le producteur Fredrik Nordström, présente un son plus lourd mais léger à la fois, apportant une touche lumineuse, avec des paroles superposées qui combinent des thèmes physiques, philosophiques et personnels. Le groupe prévoit une vaste tournée mondiale pour promouvoir l’album, soulignant son engagement envers la persévérance et l’esprit d’entreprise. Avec ‘A Sonication’, sorti ce 7 Février via NUCLEAR BLAST, OBSCURA monte d’un cran et se démarque davantage comme un groupe unique et influent dans le paysage du métal extrême.
C’est avec un immense plaisir que j’ai échangé avec Steffen (également cofondateur de Thulcandra), chanteur, auteur-compositeur, guitariste et fondateur d’un de mes groupes préférés.
07.02 – LYON/12.02 – TOULOUSE/13.02 – RENNES et le 20.02 – PARIS
Interview de Steffen Kummerer par Cidàlia Païs
*C’est un plaisir de te rencontrer, et je me sens honoré de t’avoir aujourd’hui Steffen.
Ravi de te rencontrer aussi !
*Pour ceux qui découvrent Obscura, pouvons-nous avoir une brève genèse ?
Eh bien, Obscura est le premier groupe que j’ai fondé dans ma vie, en 2002, et je dirige le groupe depuis le tout début, et nous sommes en Allemagne. Nous sommes donc un groupe allemand. Et depuis le tout début, nous jouons un mélange de pure death metal, à du black et du prog, ainsi qu’à des éléments plus frais. Donc au fil des années, je dirais que nous avons construit un certain son. Et si vous aimez des groupes comme, je ne sais pas, Death, Testament, Cynic, Soilwork, At the Gates, In Flames, Arch Enemy… ouais, essayez, et peut-être que vous trouverez un nouveau groupe qui vous convient.
"L'Adieu" et sa forme..
*Le parcours d’Obscura depuis votre sixième album A Valediction sorti en 2020, marque un chapitre crucial dans l’évolution de votre son. Et aujourd’hui, A Sonication , votre septième album studio, résume une excellente maîtrise technique.
C’est incroyable de voir comment, de votre première démo, Illegimitation, on est à la maîtrise actuelle de ce qui est la complexité de votre son.
Parlons un peu de A Valediction, que signifie cet album pour toi ?
Cet album était en fait le début d’un nouveau chapitre du groupe, mais pour des multiples raisons, si on peut le voir comme ça.
Avant cela, nous avons travaillé très, très longtemps avec le label américain Relapse Records, et nous avons sorti un quadruple album, comme quatre albums qui ont été connectés. Et nous avons également réédité notre premier album. Et en remplissant ce contrat, nous avons également fini de travailler avec ce producteur qui a été impliqué dans ces cinq albums. Nous avons changé de graphiste pour le premier chapitre également. Auparavant nous avons travaillé avec Orion Landau, un artiste américain qui a fait un travail fantastique pour nous.
Et avec le nouvel album, avec A Valediction, l’idée générale était censée être comme un Adieu… un adieu à cette première partie, mais en même temps, beaucoup de choses se sont passées..dans ma vie privée, quelques personnes, des membres de la famille et des amis sont décédés, donc vous pouvez l’interpréter de différentes manières.
Avec la nouvelle trilogie, nous avons pratiquement tout changé. Nous avons changé de ‘partenaire’ de vie, comme je l’ai mentionné, le dessinateur artistique, mais nous avons gardé le style Obscura en vie, donc nous avons juste traversé et construit un nouveau chapitre. Tout en gardant la même signature sonore. C’est toujours le groupe tel qu’il est. Et si vous regardez les illustrations, nous travaillons toujours avec ces sphères si représentatives. Nous travaillons toujours avec un concept de couleur…
Mais ce qui résume tout ce que je viens de dire, c’est que nous sommes allés dans une direction plus humaine..plus accessible.
Par exemple, les illustrations sont passées d’un travail entièrement Photoshop à des choses peintes à la main, même si l’intention est la même, la production est passée d’être très, très claire et distincte à plus dynamique, plus brute, plus rock and roll. Quant au son, on entend de plus en plus un vrai groupe qui joue. Ce n’est donc pas un projet studio. C’est un vrai groupe, et avec l’approche lyrique, c’est la même chose. Dans la première phase, c’était très, je ne dirais pas que c’était des mots fantaisistes, mais l’idée abstraite globale d’écrire des paroles sous cette forme était très, très exigeante, aussi pour l’auditeur et le lecteur, donc je voulais orienter cela vers une direction plus démantelée et compréhensible. Nous avons également conservé les grandes lignes pour que tout, à tous les niveaux, soit un peu plus digeste. Et cela est lié aux trois albums sur A Valediction, A Sonication et le prochain registre.
Ce qui meurt Renaît de ses cendres..
*L’évolution du son du groupe m’a surpris quand j’ai entendu A Valediction pour la première fois. Je me suis dit : « Wow, ces gars repoussent les limites… tout est tellement intense, le mélange d’éléments progressifs et acoustiques met en valeur une telle prouesse technique. Tout est si bien superposé au niveau des paroles et du paysage sonore.» Je me suis demandé, si ce n’était que le premier chapitre, que feraient-ils après ? Surtout après ces textures si complexes…
On remarque que Björn de Night Flight Orchestra est en featuring dans l’album. Comment est-ce arrivé ?
C’était en fait une coïncidence, parce que j’étais en Suède pour enregistrer les voix avec Fredrik Nordström, et chaque jour avant de commencer à enregistrer les chansons, nous écoutions la chanson, et je lui expliquais ce que je voulais faire « ici et là ». Nous écoutions la pré-production que j’avais faite. Et sur certains passages, j’ai mentionné « j’aimerais faire quelque chose comme, vous savez, Soilwork au-delà du style Strid ».
Et il a juste dit, « si tu veux sonner un peu comme Strid, nous devrions l’appeler » Donc c’était super, super spontané. Et après quelques jours, nous avons eu Björn sur l’album, nous avons écrit ensemble. Björn et moi nous sommes appelés parce que Fredrik a produit, je ne sais pas combien de disques avec lui, et il a juste livré ces morceaux fantastiques. Et je pense que la chanson s’est avérée très, très bien, et ses parties vocales sont fantastiques. Donc il a apporté sa propre touche à la musique, et c’est super cool, c’est un grand chanteur. Ce serait bien de jouer cette chanson avec lui sur scène à un moment donné. C’est toujours dans ma bucketlist. Peut-être que sur un festival ou autre nous pourrons le faire. Ce serait bien.
*Je vais faire passer le mot !
En fait, je pensais à Bjorn parce que je l’aurai pour une interview d’ici quelques jours ours pour le TNFO.
Ah ouais ? Cool !
*Petit aparté, j’ai entendu ce que tu as dit tout à l’heure, et au nom de VECTEUR même si c’est quelques années après, je te présente mes condoléances.
Merci beaucoup c’est gentil.
Credits : Mirko Witzki
Célébrer la musique & les Fans
*Il y a eu pas mal de tournées avec A Valediction … tu n’as jamais arrêté…
En fait, je n’arrête jamais. En général.
A Valediction, c’était le moment. Et en fait, je voulais faire quelques tournées de plus qui n’ont pas eu lieu, que nous avons dû reporter à l’année prochaine ou à l’année d’après. Mais j’adore les tournées. J’adore voyager. Ça fait partie du groupe. Et si vous voyez ce que nous avons fait dans le passé, pour chaque album que nous avons joué, je ne sais pas, 150-200 concerts. Donc ça a toujours été similaire à ça, mais avec une validation, nous… Cet album a eu tellement de succès qu’il nous a ouvert beaucoup de pires, et nous avons pu faire plus de choses auxquelles nous n’avions jamais pensé. Par exemple, nous avons pu faire une tournée au sud de l’Amérique centrale pour la toute première fois. C’était vraiment fantastique, parce que j’espérais ça et j’y travaillais depuis quelques années, mais on ne recevait que des offres individuelles, et c’était toujours un va-et-vient. Mais maintenant, nous étions capables de le faire. Nous avons pu faire à nouveau beaucoup de tournées sympas dans de très beaux lieux. L’un de mes moments forts a été la dernière tournée pour A Valediction, quand nous sommes allés en Europe avec Cynics. C’était absolument fantastique. La tournée nord-américaine avec Fleshgod Apocalypse et Wolfheart et mon deuxième groupe Thulcandra, absolument stupéfiante ! Des moments géniaux, vraiment cools. Et je ne veux rien rater de tout ça.
Nous sommes retournés en Australie. Nous avons joué quelques concerts là-bas encore, et il y a encore tellement d’autres choses à venir. Et je suis très, très content non seulement du nouvel album, mais aussi de l’état du groupe. Ça marche tellement bien. Et nous nous sentons les bienvenus partout où nous allons, peu importe que ce soit en Europe, en Amérique du Nord, en Amérique du Sud, en Asie. C’est tout simplement fantastique. C’est vraiment cool. Si vous faites de la musique à la maison, si vous allez dans un studio pour enregistrer pendant des mois, vous sortez un album, et ensuite vous pouvez voyager dans le monde et jouer des concerts devant beaucoup de gens qui sont super heureux de voir votre groupe. Je suis vraiment contente de tout ce qui se passe en ce moment. C’est vraiment, vraiment fantastique.
*Ravie de l’entendre, et j’en suis vraiment heureuse pour toi. Je dois demander, en tant que grande Fan de Decapitated, comment en es-tu venu à travailler avec James ?
Eh bien, c’était assez facile. Tout d’abord, faire une tournée avec Decapitated était sur la liste depuis longtemps. Je pense que nous en avons discuté la première fois, probablement en 2011 ou 2010, mais d’une manière ou d’une autre, il se passait toujours quelque chose, et ça n’a jamais abouti. Et maintenant, je pense que c’était fin 2023, nous avons fait une tournée ensemble et Decapitated a fait presque une tournée au Royaume-Uni.
C’était Le moment pour le faire, et cela s’est avéré être un grand succès. Et j’ai vu James avant, sur quelques concerts, quand il a joué un peu avec Belphegor. J’ai vraiment été impressionné par son endurance, et c’est un batteur très propre et précis. Mais ce que j’ai compris, en faisant aussi les balances avec Decapitated, c’est que sa palette de jeu est bien plus large que celle d’un batteur de death metal. En discutant un peu avec lui, j’ai compris ce qu’il jouait d’autre et ce qu’il avait fait dans le passé, tu sais, quelles étaient ses racines. J’étais vraiment, vraiment impressionné ! Pas seulement par, tu sais, ce que j’ai mentionné, le fait qu’il soit un très bon batteur de death metal, mais aussi pour ce qu’il peut offrir d’autre. Et c’est définitivement un batteur de classe mondiale. Et à part ça, nous passons beaucoup de temps ensemble, comme sur cette tournée, et comme nous nous sommes rencontrés auparavant, je peux te dire que c’est une personne agréable à côtoyer. Il est vraiment cool.
*C’est tellement cool de vous voir travailler ensemble ! Oui, je suis d’accord avec toi, il est un batteur incroyable !
Pendant la tournée de A Valediction, t’as continué à composer et à travailler sur A Sonication. Mais entre deux, il y a eu la sortie d’un album live, A Celebration I – Live In North America..
En fait, nous voulions réaliser une idée depuis un certain temps, mais nous ne savions pas comment nous y prendre, car les albums de live sont maintenant quelque chose que tout le monde fait de temps en temps, mais mon idée était légèrement différente. Donc en général, un live, c’est plus une chose pour les fans et les collectionneurs. Ce n’est pas quelque chose avec lequel on gagne un centime. Nous avons pas mal investi pour travailler également avec Fredrik Nordström, encore une fois, nous avons eu Eliran Kantor, pour ajouter une illustration. La configuration globale était bien plus que ce que nous avions fait auparavant. C’est donc plus une chose pour les fans et pour nous. Et donc l’idée générale était, comme on appelle ça une célébration d’une vie en Amérique du Nord, d’enregistrer des chansons ou de faire des concerts aux États-Unis, au Canada et au Mexique, et pour cet album live, nous avons choisi les meilleures performances de plusieurs villes. Nous avons donc des chansons de New York, de Los Angeles, de Montréal, de Québec, de Mexico. Et ce qui rend cet album spécial, c’est aussi que nous avions notre propre vidéographe et photographe avec nous. Nous avons donc sorti trois vidéoclips pour cet album live.
Et l’idée était de mettre en valeur non seulement le groupe, car, de mon point de vue, cela ne fonctionne qu’avec les fans de l’autre côté et de l’environnement où vous vous trouvez. Donc ce que nous avons fait, c’est de sortir ces vidéos en direct. Par exemple, le titre Emergent Evolution, que nous avons sorti, je crois que c’était au Mexique.. Le fait est que vous ne voyez que 33 % du groupe, 33 % des fans et environ 33 % d’impressions de ce pays particulier. Ce qui le rend complètement différent des autres clips en direct, et c’est la même chose que nous avons fait avec le Canada, donc vous voyez beaucoup d’impressions de la neige et de la glace, des musiciens froids et gelés dans la neige (rires) et aux États-Unis aussi. C’est donc un concept complètement différent d’avoir juste un clip en direct, un contre un, un spectacle en direct.
On a envie d’avoir un projet similaire avec l’Europe.
*Ce serait Cool !
Nous y sommes, dans quelques jours, A Sonication sortira, comment te sens-tu ?
Je me sens détendu comme toujours, je rentre à la maison après un long tournage avec beaucoup de clips, et maintenant il est temps de me détendre pendant au moins deux ou trois jours. Ouais, et le travail recommence. Nous préparons beaucoup de concerts, donc nous commençons par la tournée européenne en février. Donc la sortie de l’album et la tournée s’alignent parfaitement. Ouais, nous pouvons célébrer les amis et les fans et organiser des événements ensemble, nous avons vraiment hâte d’y être. Et après la tournée, il y a une autre tournée. Et après cette tournée, il y a une autre tournée. Très occupé, pour être honnête, en ce moment, je me sens super détendu, et je suis très heureux de la façon dont tout se met en place. Et je suis vraiment curieux de savoir comment les fans réagissent au nouvel album.
CREDITS: Grupa13 // https://g13.film
UltraSonique
*Le deuxième chapitre du nouvel Obscura, une nouvelle vision du futur. Pour moi, ce paysage sonore intense, toute son homogénéité va de pair avec les inspirations lyriques et philosophiques. Il est difficile de décrire ce que je ressens pour cet album…mais c’est encore monté d’un cran..
Silver Linings, un morceau très direct, est sorti en tant que premier single, et petit parenthèse, j’aime les couleurs poussiéreuses qui vous illustrent dans la vidéo, et le contraste avec les tons argentés qui mettent en lumière les humanoïdes.. Pourquoi avez-vous choisi celui-ci comme premier single ?
En fait, c’était la première chanson qui a été écrite pour l’album. En général, la plupart des prises et des idées ont été recueillies pendant les tournées. C’était donc l’une de ces chansons. La moitié des chansons que j’ai jouées étaient toujours en train de faire des balances, et je décalais un peu les parties de guitare de temps en temps, puis j’ai essayé pendant des heures de mettre cela en forme. Donc ça semblait naturel. Et je pense que si vous écoutez l’album, c’est toujours difficile de choisir la chanson qui représente l’ensemble du disque. Et ce que Silver Linings a rendu spécial, c’est simplement le blanc et le rythme, parce que, comme tu l’as mentionné, c’est très direct. C’est une accélération ou quelque chose comme ça. Mais en même temps, si tu écoutes le disque avec un casque, tu entends dans le pré-refrain et le refrain ce qui se passe en arrière-plan avec ces chœurs spatiaux, le vocodeur et tout ça. C’est comme une montée en puissance qui se termine par cet énorme refrain cinématographique si tu veux l’appeler comme ça. Et j’ai trouvé ça vraiment cool, parce qu’il y a aussi différentes chansons sur le disque, comme des chansons lentes super brutales, des compositions plus techniques et rapides. Mais d’une certaine manière, j’ai eu l’impression qu’en termes d’ambiance et de ressenti, cela représentait assez bien l’album, c’est pourquoi nous l’avons également sorti comme premier single.
CREDITS : Mirko Witzki https://witzki.vision DoP: Levi Stute 1st AC: Linda Tümmler Beleuchter: Maximilian Groß Crane Operator: Claudio da Silva Boaventura Studio: Mietstudio Halle 7 VFX: Martin Appel
*Je peux te dire que je n’ai pas simplement écouté l’album..je l’ai dévoré..
L’inspiration philosophique côté lyrique apporte une touche poétique, un beau contraste.
Côté son, que dire..cette intro de basse sur Evenfall est géniale, et les arrangements vocaux pour In Solitude, son solo de guitare incroyable aussi.. dans The Prolonging tu ne laisses aucune place aux voix claires, pas le temps de respirer..
(rires)
Puis l’intro acoustique de Beyond the Seventh Sun.. ou même Sun Eater, ces voix ! Je pourrais parler de chaque morceau !
(rires)
Mais passons à A Sonication, un morceau incroyable. La chanson titre de l’album.. de son intro riffique majestueuse, les arrangements vocaux encore, la batterie majestueuse..et pourtant, j’ai du mal à le décrire. Donc ma question est, qu’est-ce que A Sonication ?
Le terme Sonication est quelque chose que j’ai découvert il y a de nombreuses années lorsque j’ai travaillé dans un établissement universitaire pendant quelques années. Ce sont essentiellement des ondes sonores qui peuvent changer quelque chose d’un point de vue physique, mais si vous le voyez d’un point de vue plutôt poétique, c’est très intéressant, car la musique peut en quelque sorte vous sortir, en tant que personne, des pires situations qui soient. Je veux dire, tout le monde a déjà eu ce sentiment avant, que ce soit une bonne ou une mauvaise situation, une rupture avec quelqu’un ou le décès de quelqu’un. D’une certaine manière, la musique vous emmène vers autre chose, vous fait penser à autre chose. C’est juste en quelque sorte un rappel qui vous tient en mémoire pour toujours. Et j’aime vraiment cette idée. C’est aussi une sorte de mélancolie, oui, qui transparaît, et c’est vraiment cool. C’est donc assez universel et intemporel, si on y réfléchit. Parce que peu importe que vous soyez un groupe de death metal ou que vous jouiez, je ne sais pas du classique, du jazz, de la samba ou autre, mais cela signifie la même chose. Et j’aime ces idées qui sont intemporelles et uniques.
Donc c’est mon approche depuis toujours. Et j’adore ça, et aussi la façon dont Eliran a trouvé la pochette de l’album pour cette idée est tout simplement étonnante. C’est juste parfait. Et je suis vraiment, vraiment heureux de la façon dont tout se met en place. Et Sonication est définitivement un très bon deuxième album de cette trilogie. C’est, si tu cherches à le décrire, de mon point de vue, c’est la partie la plus mélancolique et introvertie de la trilogie. Je pense que cela résume assez bien la situation. Surtout introverti, ce n’est pas un album qui parle très fort. En l’écoutant, on peut carrément plonger dedans. Le sentiment est dans l’ambiance, et puis ça vous prend. C’est un peu différent. C’est vraiment difficile à décrire je te suit.
*C’est comme ça que je l’entends et que je le ressens.
Merci pour la description, c’est vraiment une expérience profonde de death metal lorsqu’on écoute chaque morceau.
CREDITS : Mirko Witzki https://witzki.vision
Quand les grands talents se rencontrent..
En parlant d’esthétique, et de Eliran Kantor, oui, il est juste un artiste incroyable, et son interprétation de tout va toujours au-delà des attentes.
C’est aussi beau à voir comment tu prends grand soin de tes fans et comment tu comprends à quel point l’esthétique est importante, les covers, les couleurs des vinyles et tout le reste.. Cela m’amène à la sculpture que j’ai vue sur Instagram de l’humanoïde pour A Valediction..
Donc en fait, tout s’est fait grâce à des mains d’élite. Je lui ai envoyé des directives sur les couleurs quand il en est arrivé, par exemple, à quelques pré-productions. Mais lui, à la toute fin, a eu cette idée d’obtenir cette figure de pose d’atlas avec les écouteurs, en angle avec le nombril. C’est à première vue, une pensée très facile à comprendre. Donc l’image elle-même est très claire. C’est très facile à comprendre, mais plus on la regarde, plus elle vous parle. Et c’est quelque chose qui m’attire. D’une certaine manière, il y a aussi une certaine connotation poétique ici. Et si tu écoutes la musique et que tu regardes la pochette, c’est juste une grande image qui a tellement de sens. Je l’adore. Je dois donc aussi admettre que j’aime beaucoup travailler avec Eliran. Il a fait une couverture fantastique pour A Valediction, et maintenant pour le deuxième album. Et bien sûr, nous allons également collaborer pour le prochain registre.
Mais la sculpture que t’a vu a été réalisée par une artiste talentueuse appelée Fati. C’est en fait un cadeau fait pour Eliran.
*Steffen, quel est ton secret pour créer de tels chefs-d’œuvre ? Tu es comme un Mozart. Je ne sais pas si tu aimes Mozart, je pourrais peut-être trouver une autre référence. Mais c’est juste pour te donner une idée de ce qui t’inspire quand j’écoute Obscura.
Merci pour le compliment.
Pour être honnête, hum..l’authenticité. Je joue de la musique depuis plus de 20 ans, et c’est la raison pour laquelle je n’ai jamais changé quoi que ce soit. Et j’aime laisser l’intégrité sur la table, jouer de la musique uniquement pour le plaisir, et je mets tellement d’énergie, d’énergie et de temps pour les plus petits détails juste pour rendre un album dans son ensemble cool, intéressant et digeste. Donc ce n’est pas seulement l’artwork et la musique, mais c’est aussi la production. C’est la sensation haptique comme l’esthétique, quand il s’agit de tirages argentiques pour la sensation du papier, comme nous utilisons différents papiers pour la photographie, la production scénique, la production lumineuse. J’essaie vraiment de tout mettre en œuvre pour que ça ait du sens, pour que ce soit équilibré. Chaque album est équilibré. Et si tu regardes la discographie entière du groupe, nous en sommes maintenant au septième album, ça a du sens. C’est du début à la fin, tu vois, c’est ce groupe. Et si quand t’écoutes l’une des nos chansons, tu te dis immédiatement, ok, c’est Obscura, et personne d’autre.
Et je pense que c’est la plus grande réussite du groupe, que nous ayons un certain son qui est original et que les gens le comprennent, et j’en suis très, très heureux. Nous faisons toujours de petits pas avec notre travail, et nous n’avons jamais eu de battage médiatique autour de nous. Nous travaillons toujours étape par étape. Et pour moi, c’est de la persévérance, et avec ça, je ne sais pas ce qui vient après, je ne sais pas ce qui va suivre, mais je me promène et j’aime ce que je fais. Et je pense que beaucoup de gens qui écoutent simplement la musique le comprennent, parce que ça en dit bien plus que 1000 mots. Si t’écoutes simplement la musique et que tu te dis : « OK, il y a un vrai groupe qui joue de la musique cool avec de belles illustrations, et ils font des efforts dans tout ce qui les entoure » je suis heureux, c’est quelque chose dont je suis vraiment, vraiment fier.
*..tellement inspirant.. Comme toujours..
Nous sommes pratiquement à la fin de cette interview, y a-t-il quelque chose que tu aimerais ajouter ?
Nous pouvons parler de la France. Nous jouerons quatre ou cinq concerts en France. Nous jouerons à Lyon, à Paris, en Février.
Rejoignez-nous à ces dates, nous sommes en tournée avec Skeletal Remains et Gorod, et il y a toute la tournée aux États-Unis après. J’attends vraiment ça avec impatience. Ça va être amusant. Nous voyageons vers l’Europe de l’Ouest, l’Allemagne, jusqu’au Royaume-Uni, et descendons vers le Portugal, l’Espagne, la France, bien sûr. Et j’ai vraiment hâte d’y être. C’est la première étape pour vous montrer ce que c’est Sonication dans la vie réelle. Nous jouerons probablement six ou sept chansons du nouvel album.
Je suis vraiment curieux de savoir comment cela va se passer. Nous montons une nouvelle production scénique, et j’espère que cela vous plaira.
*Steffen, je voudrais te remercier pour cet échange chaleureux , pour avoir pu être là ce soir, je te souhaite que le meilleur, pour toi et pour le groupe. Merci pour Sonication, merci d’être si génial. J’ai hâte de vous voir en live !
Avec plaisir ! C’était vraiment sympa de discuter avec toi. Un bel échange. Et, eh bien, on te voit à Paris.
Passe une bonne soirée et merci !
Tracklist:
1 Silver Linings
2 Evenfall
3 In Solitude
4 The Prolonging
5 Beyond The Seventh Sun
6 Stardust
7 The Sun Eater
8 A Sonication
Line Up
Steffen Kummerer – chant & guitare
Kevin Olasz – guitare
Robin Zielhorst – basse
James Stewart – batterie
Notre Avis :
Cet opus s’ouvre avec ‘Silver Linings’, qui nous enveloppe immédiatement dans un mur de son monumental créé par la fusion des guitares, de la basse et de la batterie. Ce premier morceau est très direct, mais va bien au-delà, nous plongeant dans un univers sonore où chaque note résonne avec une intensité presque palpable. Très vite, le morceau évolue, nous transportant vers des territoires plus violents, caractéristiques du Death Metal Mélodique. Le choix de ce morceau comme introduction à l’album est judicieux, car il capture parfaitement l’essence musicale qui se déploie au fil des titres. ‘A Sonification’ devient ainsi un voyage à travers la richesse et la diversité du Metal Extrême, révélant les multiples sonorités qui attendent les fans dévoués.
La basse se démarque, et mon attention se porte sur l’intro de ‘Evenfall’ où les cordes nous donnent des fils à retordre avec un rendu son délicat et flamboyant. L’intro acoustique du sublime instrumentale de ‘Beyond the Seventh Sun’ nous offre un moment de calme avant le déferlement de puissance qui suit tout en gardant une texture “délicate” très propre au death metal. Dans le morceau ‘In Solitude’, la ligne de basse ( oui encore une fois), quant à elle, nous met à l’épreuve, témoignant de l’expertise indéniable du groupe. Dantesque !
Continuant sur des textures délicates ou la maîtrise du complexe et technique métal extrême est plus que prouvé, je vous cite des titres comme ‘Stardust’, ou ‘The Sun Eater’ qui finit par dévoiler une l’obscurité avec des riffs puissants accompagné d’un chant enragé, prouvant un timbre de voix féroce et inchangé.
Cet opus est l’un des plus intenses, mais un des plus lumineux aussi.
Obscura démontre une maîtrise extraordinaire, enseignant une leçon sur l’art de jouer rapidement, tout en maintenant une forte technicité. D’une production et un mixage, mastering sans faille, chaque instrument se complète à l’autre et c’est cette harmonie qui permet à ‘A Sonification’ de se révéler comme une œuvre à part entière, sans oublier que le titre même est un voyage sensoriel où son intro riffique et sa touche Thrashy nous ramène au rythme entraînant qui nous invite à reprendre tout depuis le début.
‘A Sonification’ est un véritable chef-d’œuvre et Obscura monte d’un cran avec leur maîtrise sur complexe mixé à d’autres éléments sans oublier le côté lyrique qui porte son importance.
Un deuxième chapitre d’une trilogie où nous sentons le phénix renaître de ses cendres.
PLUS D’INFORMATIONS :
Album : A SONICATION
Date de Sortie : 7Février 2025
Production / Mix & Mastering : Fredrik Nordström au Studio Fredman
Artwork : Eliran Kantor
Label : NUCLEAR BLAST RECORDS
Sites Officiels : https://realmofobscura.com/
https://www.facebook.com/RealmOfObscura