Danseur et performeur, Melvin accompagne Mantra en créant une présence physique organique au cœur du spectacle. Entre surgissement du corps, signatures visuelles et énergie de la scène metal, il cherche à « sortir le spectateur de son quotidien sans jamais l’abrutir ».

La rencontre avec Mantra

Melvin est danseur et performeur, intervenant au sein de Mantra depuis plusieurs années. Sa collaboration avec le groupe est née d’une proposition insolite : intégrer de la danse contemporaine dans un concert de metal. Ne venant pas du métal, il y a trouvé un terrain d’exploration inédit : « Ce qui m’a intéressé, c’est justement que je ne connaissais pas du tout ce monde-là. Je suis arrivé en terre inconnue. » Cette absence de prérequis lui permet de proposer une autre approche de la scène metal, décalée et sensible.

Le travail du mouvement et de la performance

Sur scène, Melvin privilégie une approche de performeur plutôt que de chorégraphe classique. Pour lui, l’enjeu n’est pas la virtuosité technique, mais la qualité de présence, l’énergie et l’impact émotionnel. « C’est beaucoup plus un travail d’énergie que de chorégraphie. Je travaille énormément sur la respiration, la sincérité de l’intention, la façon dont je vais impacter le public par mon corps. »
Son positionnement évolue selon les morceaux et les intentions du spectacle : « Parfois je suis très présent, parfois beaucoup plus en soutien. C’est toujours une question de dosage et de dynamique. »

Accessoires, éléments visuels et signature scénique

Même si sa danse se veut déjà très visuelle, Melvin utilise ponctuellement des éléments scénographiques pour renforcer l’impact et capter l’attention d’un public peu familier de la danse contemporaine. « Avec le temps, je me suis rendu compte que, pour des gens peu habitués à la danse, il faut parfois leur donner de la fascination. »
Parmi ses signatures visuelles, il évoque : « Les encens allumés dans les cheveux, c’est devenu une marque de fabrique. Si ça ne sert pas le propos, je le détourne — ça peut devenir des fleurs, autre chose — mais l’idée reste là. »
Il défend une vision du spectacle qui assume l’importance du spectaculaire, sans sombrer dans le divertissement vide de sens : « Présenter un spectacle, c’est présenter du spectaculaire. Il faut que le spectateur sorte de son quotidien, mais pas pour l’abrutir ; au contraire, pour ouvrir des imaginaires. »

L’évolution des spectacles de Mantra

Melvin retrace avec précision l’évolution des créations scéniques du groupe. Le premier projet, Laniakea, n’était pas pensé au départ pour être un spectacle : « Ce sont des tracks séparés, sans liant. On était encore dans une logique de concert pur, même si on commençait à y intégrer quelques éléments visuels. »
Avec Medium, le groupe franchit un cap : « Medium, c’est vraiment le moment où on a commencé à penser spectacle. On a même commencé à démarcher des théâtres, des lieux de spectacle vivant, pas seulement des salles de concert. »
Aujourd’hui, avec Celestial, musique et performance sont conçues de façon totalement intégrée : « Dès le départ, on savait que ce serait un spectacle. Aujourd’hui, il n’y a plus cette logique de ‘le spectacle sert la musique’ ou l’inverse : les deux ne font plus qu’un. »

Une approche collective et artisanale

Melvin garde une posture d’outsider, fidèle à son parcours artistique atypique. Il cite cette remarque qui l’a profondément marqué : « On m’a dit un jour : tu n’as pas ta place dans des lieux faits pour la danse, mais dans des endroits où la danse surgit comme un imprévu. Je suis complètement d’accord avec ça. » Cette capacité à surgir là où on ne l’attend pas reste une constante, que ce soit dans la rue, les bars, les cabarets drag ou la scène metal. Avec Mantra, il s’inscrit désormais dans une dynamique collective très exigeante : « Très concrètement, on n’a pas envie d’être vus faire de la merde sur scène. On est très vigilants aux détails. »
Pour lui, c’est avant tout une œuvre de groupe : « C’est une œuvre collective. Le but, c’est de faire un spectacle de qualité, où chacun amène le meilleur. »
Et aujourd’hui, le pari semble réussi : « Je crois que de moins en moins de spectateurs se posent la question de la danse. On a vraiment appris à l’intégrer à la musique.»