*J’ai vu LOCOMUERTE l’année dernière à la Boule Noire, c’était génial !

Et j’ai découvert quatre entités, quatre Pikachu (rires) sur scène. Attention, je m’explique : c’est au niveau de l’énergie dégagée.

Mais ce qui me fascine, c’est cette osmose que vous avez entre le côté électrique et le côté très humain, très engagé.

Mais bon, ma question est, et s’adresse plus particulièrement à Gornoss, Stéphane et HK : comment gérez-vous, même si c’est techniquement différent parce que

l’un s’occupe du côté vidéo et l’autre de la prod / mixage, ces quatre piles électriques, que ce soit en studio ou en tournage vidéo?

HK : Je leur dis de fermer leur gueule (rires).

Gornoss : Avec du lexomil en fait… ( rires)

(…) LOCOMUERTE, il faut savoir que c’est un groupe qui, quand on les voit pour la première fois, on se dit : “Qu’est-ce que c’est que ses mecs qui arrivent et qui sautent un peu partout ?” Là, par exemple, tu fais allusion à Pikachu, ça peut donner l’image de mecs un peu foufous. Mais il s’avère que Nico et moi, on s’est connus il y a 20 ans, et j’ai découvert LOCOMUERTE. À la base, ce n’était pas trop ma came. Moi, c’est plutôt Death Grind Core, Black, etc. Mais j’ai tout de suite accroché. Et après, j’ai découvert les gars, j’ai vu les hommes, les mecs qui ne jugent pas, les mecs qui sont ensemble. Et j’ai ressenti, pour reprendre ce que tu disais toute à l’heure, cette cohésion (…) Une fois que tu apprécies ces personnes-là en tant qu’hommes, tu apprécies le reste, tu te marres avec eux. Moi, le problème que j’ai pour bosser avec eux, je ne sais si pour Stéphane et HK c’est le même problème, c’est que j’ai mal au ventre (rires), c’est un bordel…

Sauf qu’ils arrivent toujours à trouver la bonne vitesse et le bon embrayage. C’est-à-dire qu’ils accélèrent et ralentissent, ils sont toujours présents à l’heure, toujours engagés, motivés, passionnés. (…) Ils dégagent une espèce d’humilité, et je le dis ouvertement, ils mettent à genoux d’autres groupes qui se la racontent, clairement.

Et j’en profite pour faire une parenthèse : Bravo pour la prod, Stéphane et HK, parce que c’est la meilleure prod qu’ils aient faite depuis qu’ils existent.

Stéphane : C’était la mission qu’on s’était fixée : amener le groupe là où il était déjà dans nos têtes, en projetant aussi ce que sont les morceaux, ce qu’ils dégagent sur scène. Donc, notre mission était de les amener là où ils n’avaient jamais été. Je pense qu’on a franchi une base, et il y en aura d’autres.

Nico : Carrément, on a beaucoup appris. À chaque fois qu’on rentre au studio, c’est une nouvelle aventure. En tant que musicien, on apprend énormément, parce que quand t’es dans un studio, t’es à poil. Sur scène, tu peux te planter, tu fais une grimace, ça passe. Mais en studio, t’as des mecs qui ont des feuilles, ce sont des radars, tu vois. C’est à la fois impressionnant, mais c’est surtout super formateur, tu mets ton ego de côté. C’est d’ailleurs ce qu’il faut faire dans la vie de toute façon. Et à chaque fois, on a tous joué le jeu. 

Moustachu a fait des parties de batterie complètement dingues. Quand on a fait l’enregistrement de la batterie, c’était ouf ! C’est marrant, parce que c’est un mec super humble, même s’il est un peu soûlant et qu’il parle tout le temps (rires). Avant de rentrer en studio, il me disait : “Putain, je vais enregistrer avec Stéphane. Son batteur, c’est Hervé Coquerel, j’espère qu’il ne va pas me descendre.” J’ai dit : “T’inquiète, tu vas assurer.” Stéphane a été super heureux de son jeu.

Stéphane : Bah, il a plié sa batterie en deux jours et demi, si je me rappelle bien.

HK : C’était ça, ouais.

Gornoss : Pour terminer ta question, en fait, ils sont humbles, ils sont pros, efficaces et adorables, turbulents mais concentrés (rires)

HK : Pour le studio, c’était un peu différent. C’est marrant ce que t’as dit Nico, parce que pour les non-musiciens, le studio n’est vraiment pas un moment agréable.

Faut s’enlever l’idée de la tête du groupe qui est en studio, qui s’amuse, qui boit des bières et qui fait la teuf. Ce n’est pas du tout le cas.Ce sont des heures et des heures de concentration, de détails. Mais c’est vrai qu’il y a eu une fois, Nico était à côté de moi, il gueulait (rires). Et au bout d’un moment, j’ai dit : “Putain, mais ferme ta gueule, j’essaie de comprendre ce qu’il dit !” C’est sorti tout seul, pardon.

Nico : Ça, tu l’avais déjà dit quand je t’avais dit que tu ressemblais au Professeur Xavier.

HK : C’est vrai.  Mais ce sont deux mondes différents, et là où je rejoins Greg, c’est quand il s’agit de bosser. Il y a un truc qui se fait, c’est comme : “OK, on s’est marrés, maintenant on va bosser.” Dix minutes après, ça commence à déconner, mais c’est cool !

*Pouvez-vous nous rappeler la ou les thématiques au niveau des paroles ?

El Termito : Eh bien… au niveau des paroles, c’est assez complexe, parce qu’on part d’une base un peu yaourtière, produits laitiers, mais nous, on appelle ça du guacamole (rires).

On commence d’abord avec un riff que Mitch ou Nico va ramener. Ensuite, j’arrive et je fais…(une sorte de mélodie on va dire…) Oui, ça ne veut absolument rien dire, c’est ce qu’on appelle du guacamole. Mais parfois, on a des phrases quand même.

On se dit : “Tiens, Demonios, on aime bien ce mot là, ce serait cool de le mettre et d’avoir un thème par rapport à ça.”

Mais sur ‘Parano Booster’, on a surtout enregistré en guacamole sur les démos, sur les premiers jets. Et on s’est dit : “Tiens, cette mélodie sonne vachement bien.” Donc, on va y foutre des mots qui font partie d’un thème qu’on va choisir au fur et à mesure. Après c’est très compliqué, parce qu’il faut que ça groove, et il faut que ça veuille dire quelque chose, il faut que les mots claquent bien, etc. Donc en fait, même nous, quand on crée, finalement, on ne sait pas forcément où on va.

C’est un peu au fur et à mesure du process, de cette transition entre le guacamole et un truc qui veut dire quelque chose, que là, on commence à avoir une petite ligne directrice. Mais ce n’est pas tout de suite évident.

Nico : Ça dépend de l’émotion parce que, par exemple, La Vida Loca, j’avais toutes les paroles, je savais exactement ce que je voulais dire. Et parler de la vida loca, ça veut dire en gros vivre au jour le jour, vivre sans penser au lendemain, arrêter de se prendre la tête et être en mode aluego, par exemple.

C’est un album qui parle beaucoup de ça, beaucoup de la liberté. Mais effectivement, parfois, il

disait des phrases qui étaient vraiment hyper claquantes en termes de sonorité. Et en choisissant ce thème, Parano Booster, on voulait raconter une histoire dessus. Et c’est vrai que parfois, t’as des phrases qui viennent en français, qui ne vont pas forcément sonner en espagnol. On a passé des après-midi complets à travailler la dessus, et il y a d’autres chansons où ca à été un peu plus fluide, comme le thème de “Chinga Tu Madre”, où c’est vraiment une histoire d’amitié, de trahison, et de lâcher prise, etc. Il y a des choses qui sont autobiographiques, et des choses comme “Parano Booster” où c’est toutes les

scènes cultes du film Las Vegas Parano.