Est-ce que vous pensez que la musique engagée comme la vôtre peut contribuer et aider à faire bouger les choses et à quel point ?

Adrien : C’est pas forcément le but à la toute base, mais ça participe quand même à l’énergie générale. N’importe quelle musique punk au départ à cette énergie et il faut qu’elle sorte. Ça sort des trippes et après les gens il la récupèrent, se l’approprient et ils en font quelque chose en retour et c’est une espèce de circulation.

Romain : Comme nous quand on va à un concert et qu’on s’en prend plein la gueule. C’est un échange qui se fait malgré nous, nous on délivre un message, on extériorise quelque chose, si après les gens sont réceptifs à cela, ils en font ce qu’ils veulent. La musique est un truc de partage donc forcément quand tu choisis un moyen de partage pour t’exprimer, il se passe quelque chose.

Adrien : C’est aussi pour ne pas rester dans l’entre-soi qui est problématique je trouve. Si on peut faire bouger les esprits, choquer par la même occasion, c’est pas l’objectif de base mais ça reste important. Quand ça sort par les trippes, les choses viennent d’elles-mêmes.

Et ça permet aux personnes de prendre la musique comme ils le souhaitent et l’extériosent à leur manière.

Romain : Tout à fait.

Bien plus que de parler des problèmes sociétaux et gouvernementaux, vous aborder aussi les thèmes de la santé mentale comme la dépression. Je pense notamment à “The Reason” ou “Joy Is Sad”, est-ce que c’est une autre manière d’aborder l’urgence actuelle de l’état du monde ?

Romain : Je suis le dépressif du groupe, même si chacun à sont petit lot, c’est moi qui est le plus de démons à combattre. C’est surtout que si je ne le fais pas, je pète un cable. Mais oui, il y a beaucoup d’injustice et je subis une pression sociale qui est difficile à gérer pour moi, donc ça joue beaucoup sur mon état mental. Surtout que si je ne le dis pas, ça ne sort pas et c’est encore plus compliqué à vivre. C’est un cri d’alarme intérieur : « Je ne vais pas bien ».

Adrien : Ce qui est cool c’est que c’est induit par le contexte actuel et savoir être réactif.

Romain : Encore une fois, c’est normal que les gens se retrouvent dans ça.

Adrien : Exactement. Il y a des personnes qui vont se dire qu’elles aussi ne vont pas bien, donc ça résonne en elles et elles se sentent moins seuls et ça créer quelque chose.

Et c’est aussi là le but de la musique et de partage. Vous faites aussi allusion aux addictions, comme par exemple “The Pill”, est-ce que c’est un clin d’oeil à la dystopie Brave New World  ou Le Meilleur des Mondes en français ?

Adrien : Des dystopies on en connait un paquet mais pas celle-ci par contre.

Grosso modo, la population doit prendre une pilule qui est décrite comme la pilule du bonheur qui est obligatoire et qui l’enferme dans une société qui prône l’individualisme et la hiérarchie. 

Romain : Pas du tout mais par conte en effet ça colle très bien et c’est un peu le principe de la chanson parce que j’ai aussi des petits problèmes d’addictions. Ça permet de tenir mais c’est aussi ce qui me détruit.

Adrien : Les paradis artificiels c’est quelque chose, mais quand on se rend compte qu’ils ont été encouragés, puis mis en place par les puissants pour des raisons économiques, comme par exemple:  la malbouffe, l’alcool ou le tabac. En fait, la mafia et les trafics de drogues sont presque rien à côté des industries, surtout comme l’alcool, c’est terribles. Et la malbouffe, c’est incroyable comment les produits manufacturés sont devenus un vrai business.

Romain : ils te servent de la merde et ils continuent.

Adrien : Il créent une addiction avec ça.

Matthieu : Ça fait suite avec ce que je disais, on se fout de nos gueules.

L’une de vos spécificités est que vous jouez avec deux basses et une batterie, ce qui ajoute plus de tension qui va très bien avec le post-punk et le noise je trouve, quelles ont été vos motivations derrière ce choix ?

Adrien : Faire le plus de bruits possible. À la base du groupe, avec le premier line-up, j’étais arrivé avec une guitare, sauf que je suis très mauvais à la guitare,  la basse aussi tu me diras. Je me suis dit que j’allais me simplifier la vie avec une basse parce qu’il y a moins de cordes, et j’ai enlevé la corde du la en plus pour simplifier encore plus le jeu et aller encore plus à l’essentiel. À nous deux [Adrien] on a 7 cordes, donc on a une guitare de métalleux [rires]. Il y a du coup la basse leader avec Adrien, et moi j’alterne entre le jeu de basse très massif pour alourdir certains passages, puis avec les deux petites cordes je me sers d’un octaver pour faire des notes un peu plus aigues comme des power cordes. 

Et qui ressemblent à des notes de guitares électriques.

Matthieu : Tout à fait.

Toujours dans votre manière de fonctionner musicalement parlant, tu as dit Romain dans plusieurs interviews que tu étais quasi tout le temps inspiré pour l’écriture des chansons, comment est-ce que tu arrives à gérer l’écriture de chaque chanson les unes après les autres ?

Romain : L’inspiration, ça va ça vient donc des fois je laisse tomber puis je reprends plus tard, mais généralement quand j’ai une idée ça va très vite et je le fais de A à Z. Ça peut commencer n’importe comment, des fois c’est juste la batterie, des fois c’est la basse ou de lignes de chant, puis tout de suite après ça fuse. Sans savoir trop ce que je fais, mais ça vient quand même.

Et as-tu peur de la page blanche ?

Romain : Ça m’arrive, mais l’avantage quand tu composes tout le temps, t’as beaucoup d’avance donc quand t’as une page blanche t’as 400, là j’en ai environ 500, je peux taper dedans si jamais j’ai un problème. Je compose plus que ce que je peux enregistrer.

Adrien : La régularité est une vraie qualité à ce niveau là.

Romain : Oui c’est un exercice. Plus tu te mets dedans comme les écrivains, plus tu le fais, plus tu le pratique, plus t’as des mécanismes qui se mettent en place et tu sauras plus facilement vers quoi t’orienter pour les bonnes suites d’accords par exemple. Après j’essaie vraiment de sortir de ce qu’on attend, par exemple quand une note sonne bizarrement, je me dis c’est celle-là qu’il faut. C’est pour ça qu’il y a beaucoup de dissonances parce que j’en ai marre d’entendre toujours la même chose. Sans cracher dans la soupe, par exemple je parlais d’Idles et je trouve que depuis qu’ils ont eu du succès et mit un souffle un nouveau sur tout cet air post-punk, maintenant il y a plein de groupes qui sonnent Idles. Le groupe en lui-même c’est trop bien, mais maintenant il y a pleins de petit Idles partout qui sont moins bien la plupart du temps, le message est aussi moins bons, ils sont moins énervés et les compositions sont très souvent les mêmes, mais c’est que des copies.

Matthieu : Et puis il n’y a pas Joe Tabolt.

Romain : Exactement, donc j’essaie de présenter des nouvelles choses à chaque fois qui sortent un peu du conventionnel.