LARKIN POE : entretien avec Rebecca et Megan Lovell

L’album comprend plusieurs titres introspectifs comme “Mockingbird” et “Fool outta me”. Y a-t-il des histoires personnelles derrière ces chansons qui créent des liens particuliers pour vous deux ? 

Rebecca : Je pense que la beauté de cet album, c’est que Megan et moi-même avons pris l’engagement de passer au peigne fin chaque ligne de chaque compositions pour nous assurer que les paroles étaient vraies, parce que nous voulions vraiment dire la vérité à nos auditeurs avec cet album d’une manière que nous n’avions pas faite ou pu faire dans le passé. Dire la vérité, donner aux gens des détails très intimes sur votre vie, demande beaucoup de courage et d’acceptation de soi pour être capable de partager des choses qui ne sont peut-être pas tout à fait justes, ou des choses que vous regrettez, ou juste la façon dont les choses sont, en étant prêt à partager cela avec les gens. Tous les titres sont donc nés de vraies conversations que Megan et moi avions au moment de l’écriture de cet album. Et je pense que le fait que j’en sois pleinement consciente témoigne de notre ancienneté dans l’industrie de la musique.  Nous avons commencé à tourner quand nous avions 14-15 ans, et nous n’avions aucune idée de qui nous étions, comme quand vous êtes un enfant. Quand vous êtes un jeune adolescent, il y a tellement de choses sur le monde et sur vous-même que vous ignorez, vous n’avez pas l’expérience nécessaire pour vraiment savoir ce qui va ou ce qui ne va pas. Cette chanson parle donc de notre évolution aux yeux du public et du fait qu’une grande partie de notre expérience de vie soit documentée de manière très publique, que nous grandissions devant les gens. Nous avons dû apprendre certaines leçons de la manière la plus dure. Nous avons certainement fait des erreurs et nous avons dû faire preuve de beaucoup d’empathie, de patience et de pardon pour notre inexpérience, ce qui fait partie de la vie d’un être humain sur la planète Terre. Larkin Poe a été très sage en ce sens que nous avons construit Larkin Poe en dehors de l’industrie musicale. Nous nous sommes concentrés sur le maintien de notre contrôle créatif, et c’est pourquoi nous avons commencé à autoproduire nos propres disques. C’est pourquoi nous écrivons nos propres chansons. C’est pourquoi nous avons créé notre propre label en 2017, pour nous assurer que nous ne faisions pas de compromis créatifs en échange d’un plus grand succès, ou d’un gros chèque. Comme toujours, l’intégrité de la musique est passée avant tout. “Mockingbird” parle de la tension et de la libération de savoir qui nous sommes et de continuer à nous permettre d’évoluer et de continuer à donner à nos auditeurs les versions les plus honnêtes et les plus récentes de qui nous sommes en tant qu’êtres humains. 

Le single “If God is a woman” (Si Dieu est une femme) est déjà un titre culte. Pourquoi avoir choisi ce morceau pour annoncer l’album ? 

Megan : Je pense qu’une chose que Larkin Poe a faite ces dernières années, c’est de prendre des sujets sérieux dans notre esprit et de les retourner, de parler de manière humoristique, de sujets qui nous sont proches et chers. Nous avons parlé de ces questions dans une chanson comme “She’s a self made man”, où l’on prend ce genre de phrases sexistes et préjudiciables, et on les détourne pour en parler avec humour. Et bien, “If God is a woman” est une musique similaire, nous avons pensé que ce serait cool de commencer l’album avec cette compo, pour montrer aux gens que nous sommes toujours dans cet état d’esprit. “If God is a woman”, pour moi, parle des attentes de la société envers les femmes et des femmes qui sont placées dans des cases très étroites. Et. Des voies étroites. Les caricatures des femmes les placent comme ces bons personnages, ces personnages angéliques qui vont arranger les choses, une sorte de sauveur, une sorte d’énergie alors que les femmes sont beaucoup, beaucoup plus importantes que cela. Les femmes sont capables de remplir des rôles beaucoup plus importants. Et c’est amusant de se moquer de cette idée de défier les normes de genre avec une chanson qui dit : si Dieu est une femme ? Eh bien, le diable doit être une femme aussi. Comme s’ils pouvaient exister tous les deux. Et puis, la musique blues parle beaucoup d’iconographie religieuse.  Nous aimons suivre les traces de la tradition du blues, mais contrairement à la tradition où c’est un domaine dominé par les hommes, nous sommes des femmes. Nous pouvons donc inverser le scénario de cette manière et créer quelque chose dans lequel les femmes vont se retrouver aussi

Le mélange de rock, de blues et de narration est au cœur de votre musique. Comment trouvez-vous l’équilibre entre l’intensité musicale et la narration ?

Rebecca : J’ai beaucoup de chance que Megan et moi-même formions une équipe de longue date. Nous faisons de la musique ensemble depuis que nous sommes très jeunes, et  la confiance que nous avons bâtie entre nous et le sens de l’identité que nous avons construit pour Larkin Poe au cours d’années et d’années d’expérimentation nous ont amenés à un endroit où je pense qu’une grande partie de notre prise de décision devient une seconde nature quand il s’agit d’être capable de creuser en profondeur de nouvelles façons et d’écrire des riffs cool, avec une plus grande facilité dans les paroles, de partager notre expérience d’une manière très vraie avec nos auditeurs. Il y a de nombreuses années, Megan et moi avons commencé notre série de reprises sur YouTube, et à ce jour, nous avons fait plusieurs centaines de reprises de chansons emblématiques du rock and roll, de la country, de l’americana, du gospel et des chansons traditionnelles américaines. Nous avons reçu cette éducation, en nous glissant à l’intérieur de certaines des plus grandes chansons du monde et en apprenant ce qui les fait vibrer. Il y a quelque chose dans le fait d’apprendre, qui vous donne une meilleure idée de ce que cela signifie. Je pense que le fait d’avoir pu suivre ce cours accéléré sur l’écriture auprès de tous nos héros au fil des ans, en apprenant leurs musiques, nous a vraiment aidés à trouver notre propre équilibre. La façon dont Larkin Poe équilibre certains de nos riffs plus heavy, avec certaines de nos mélodies plus douces et certaines de nos paroles insolentes, comme “If God is a woman”, avec nos paroles très introspectives et réelles sur une chanson, est une sorte de donnant-donnant.

L’album fait écho à un besoin de se réinventer et de se retrouver. Avez-vous ressenti un changement dans votre parcours personnel ou artistique lors de sa création ?

Megan : Ces chansons sont des conversations de notre vie réelle. Mais quand vous écrivez une chanson, vous devez prendre une très grande idée et la condenser en quelques lignes. Je pense donc que l’art de l’écriture crée une synthèse. J’ai donc ressenti un changement lors de l’écriture de cet album, le sentiment que je prenais des idées qui tournaient dans ma tête et que j’essayais de les mettre ensemble pour en faire une synthèse. Les mettre ensemble et de manière simple et compréhensible, ce qui amène aussi votre propre sentiment à l’avant-plan. C’est intéressant d’essayer de mieux se comprendre à travers l’art de la création. Et j’ai l’impression que dans le processus d’écriture des riffs de guitare, tu dois passer par là et vraiment essayer de découvrir de nouvelles choses sur toi-même et de nouvelles combinaisons avec la guitare, de nouveaux endroits où aller musicalement. C’est un processus qui te force à te réinventer encore et encore, c’est pourquoi je pense que Rebecca et moi revenons si souvent à l’enregistrement. Nous ne laissons jamais passer trop de temps avant de retourner en studio, parce que ça vous garde vraiment vivant et vous oblige à définir et de nouvelles façons de parler et de jouer.