**Raphaël** : L’album débute vraiment de manière très calme, très douce, un peu comme « Lost in the Waves », votre précédent album. Est-ce que c’est dans le but d’en faire une marque de fabrique, de créer quelque chose qui permet d’identifier vos albums à l’oreille, pour vos auditeurs ?

**Paul** : Non, ce n’était pas voulu comme ça. C’était plus, je pense, ce que Flo avait à l’esprit quand il a composé cette première chanson. C’était plus de mettre son cœur à vif sur la table, avec ses premières phrases qui sont vraiment très émotionnelles, ce chant éraillé accompagné de la guitare, presque pleurant, et d’un seul coup se prendre ce blast beat dans la face. Cet effet choc en tout début de l’album. Après, je ne pense pas que ce soit voulu à chaque fois, de commencer sur une guitare un peu crunch ou autre.

C’était pas voulu, c’était plus pour le bien de la chanson qu’autre chose. D’ailleurs, quand elle a été composée, elle n’était pas pensée directement au début pour être placée en début d’album.

**Rudy** : Non, en effet, on n’y arrivait pas, c’était pour la fin. Ça a été un déclic pour nous quand on l’a entendue par la suite, mais oui, elle n’avait pas été composée dans cet esprit-là à la base.

**Paul** : Mais elle s’y prêtait très bien.

**Raphaël** : Il y a davantage de parties chantées en français dans cet album. « Blood in Red » prend une dimension supérieure, qui se démarque vraiment des autres morceaux avec ce chant qui monte en puissance. On a d’autres groupes sur la scène française comme Rise of the North Star qui mêlent de la même manière un chant en anglais et du français. Ça fait extrêmement plaisir. Mais qu’est-ce qui aurait pu amener Flo à faire ce choix-là, du coup, dans vos morceaux ?

**Rudy** : En fait, pour lui, c’est beaucoup plus simple et naturel de rapper dans sa langue maternelle. Il y a eu des tentatives sur les démos de faire du rap en anglais, mais il pouvait y mettre beaucoup moins de chœurs. « Blood Red » est la dernière chanson qu’on a terminée de composer au dernier moment parce qu’il y a eu une fulgurance. Au départ, il n’y avait pas du tout ce chant en français. Il était parti en studio pour travailler sur une autre chanson. Quand il est arrivé dans le studio, il ne se sentait pas prêt, il voulait travailler sur autre chose.

Il a donc travaillé sur « Blood Red » et il est ressorti avec ce passage super émotionnel et ce rap en français, avec ce crescendo dans la voix qui nous a tous touchés.

**Paul** : Il n’y a pas d’intention particulière, mais il se sent plus à l’aise comme ça et, artistiquement, ça fonctionne parfaitement.

**Raphaël** : Justement en parlant de rap français, le morceau « Sombre 16 » est très touchant, parfaitement exécuté.

Mais il semblerait qu’il y ait un lien, je ne saurais pas dire lequel, avec « Sulfure », puisque vous les avez sortis en même temps sur les réseaux et sur YouTube. Est-ce que vous pourriez m’expliquer quel est ce lien entre les deux, ou est-ce que je me suis simplement fait une idée ?

**Rudy** : Ah non, c’était prévu pour être sorti en même temps. Je ne crois pas qu’on ait abordé son processus différemment.

**Paul** : Non, elle partage le même… on va dire…

**Rudy** : Ce petit sample de piano.

**Raphaël** : Justement, qui se cache derrière le piano ?

**Rudy** : Tout le sample de Sombre 16, c’est Kevin qui l’a fait de A à Z. Et puis, tout ce qui est scratch, c’est lui qui s’en occupe. Donc c’est vrai qu’on a cette connexion entre le scratch qu’on entend dans « Sulfure » et cet instru de Sombre 16.

**Paul**: Enfaite à la base c’était sensé être une seule et uniques chansons, les deux. Elles étaient censées s’enchaîner.

**Rudy** : C’était l’outro de « Sulfure ».

**Paul** : On voulait faire comme Drake a pu le faire sur certaines chansons, changer d’un seul coup la rythmique de la chanson en plein milieu, ralentir et changer le BPM et la hauteur de la chanson.

C’était l’idée de base, et après on s’est dit que c’était peut-être plus logique d’en faire une chanson à part entière.

**Rudy** : C’est quand même long pour une intro. Ça avait tout son sens d’en faire une chanson à part entière. Et c’est même plus arrangé, plus abouti qu’une interlude, quelque part.

**Raphaël** : Mais elles sont liées ? 

**Paul** : Elles sont liées, ouais. Elles étaient censées être une seule et même chanson, et on les a découpées à la fin. On a décidé au moment de faire la tracklist, de les séparer. Mais elles sont liées.

**Raphaël** : Le morceau « A Line In The Dust » ou encore « Deep Inferno » montre qu’il y a une production qui est très poussée, avec des sons de guitare très tranchants, ce genre de choses. Avec qui avez-vous travaillé pour l’enregistrement et pour le mix ?

**Rudy** : Avec nous même.

**Raphaël** : Tout est fait maison ?

**Rudy** : Oui, tout effet maison : production, enregistrement, mix, master. Pendant un moment de l’écriture de l’album, un moment un peu difficile, on s’est demandé s’il ne fallait pas qu’on essaie de retrouver un peu d’inspiration en allant voir des producteurs. Mais en fait, on s’est très vite rendu compte qu’être aux manettes, c’est là où on est le mieux servi, que par nous-mêmes. Et que des fois, tu vas voir un producteur, c’est pour avoir un son particulier.

En fait, nous, on a créé, on a construit notre son et on ne voulait pas s’éloigner de ça, finalement.

**Raphaël** : Tout à l’heure, on parlait de rapper en français, c’était plus facile pour Flo, il est plus à l’aise. Mais dans le titre « Deep Inferno », il rappe en anglais. Et il a un flow assez soutenu. Est-ce que vous avez des infos à ce sujet ? Est-ce qu’il a dû travailler ? Est-ce qu’il a eu une approche différente pour ce passage-là ?

**Rudy** : C’est un défi de pouvoir aligner autant de mots dans une langue qui n’est pas sa langue natale.

**Paul ** : J’ai l’impression qu’il est plus à l’aise sur ce genre de challenge. C’est très rythmé, très coupé, saccadé, son rap est très rapide. J’ai l’impression que c’est un exercice qu’il exécute plus facilement qu’un flow sur des paroles en anglais.

Sur le précédent album, il y arrive avec une certaine facilité, plus que de rapper lentement, ce qui est plus compliqué.

**Rudy** : J’ai l’impression que quand il s’agit de passages vécus avec des émotions, c’est là qu’il est le plus à l’aise en français.

**Paul** : Mais là, c’est tellement rapide que c’est plus de la technique que de l’émotion à faire passer. Du coup, il y arrive beaucoup plus facilement. En plus, on ne va pas se mentir, il est fan d’Eminem. Je pense que c’est de là qu’il tire cette capacité à faire du rap très rapide.

**Raphaël** : Dans ce nouvel album, vous avez un seul et unique titre qui a son nom en français : « La Valse du Temps », qui est pour moi sûrement le plus beau morceau de l’album. C’est, de mon point de vue, aussi le plus poétique. D’où est-ce qu’il est venu ? Quelle a été l’inspiration ? Comment l’avez-vous abordé ?

**Rudy** : En termes de sujet de la chanson, c’est un thème qui tenait à cœur à Flo d’aborder ce concept de ne pas trouver sa place dans le présent, d’être tiraillé par les expériences passées qui nous reviennent en pleine face, ou alors par celles de l’avenir. Du coup, il voulait traiter de ce sujet. 

Ce qui est intéressant, c’est que finalement, l’intro est très nostalgique d’une époque où la valse et la variété étaient quelque chose qui était en vogue. Donc, ça ancre justement cette chanson dans une temporalité antérieure, bien passée. Et puis, en effet, c’est quelque chose qu’on ne retrouve pas trop dans notre style moderne.

**Raphaël** : C’est clair que ça bouleverse les codes, c’est sûr.

**Rudy** : Ça ouvrait le champ des possibilités à plus de choses.

 De partir sur une valse, c’était vraiment intéressant pour nous, ça nous ouvrait de nouvelles portes.

 On a commencé à la composer aux États-Unis, dans le Tordus. En étant loin de la maison, on s’est dit que ce serait bien de faire une chanson qui a vraiment un esprit français, enfin, en tout cas, qui aura des sonorités françaises aux yeux du monde entier.

**Paul** : Peu importe où tu l’écoutes, tu penseras directement à la France. Peu importe si les paroles sont en français, mais même tout l’esprit très Édith Piaf de l’intro, c’est quelque chose qu’on avait à l’esprit et qu’on voulait pousser sur cette chanson.

**Rudy** : Du coup, ça lui va bien d’avoir un nom en français.