Alors que le Monde brûle...
Après deux albums de haute volée, voici que KONVENT nous propose de plonger à nouveau dans l’univers sombre de leur Doom Death. Mais cette fois, la formule a un peu changé. Le nouvel album intitulé ‘Firesky’ sort ce vendredi 6 novembre chez NAPALM RECORDS et c’est l’occasion idéale pour en discuter avec Heidi, bassiste du quatuor féminin danois.
Interview par Mathias Hernalsteen
Credit Photo : Martin Goltermann
Bonjour, tout d’abord : comment allez-vous?
Je vais bien [rire], fatiguée après une longue journée de travail mais ça va
Ça fait 11 ans que le groupe existe, votre troisième album sort ce vendredi 6 novembre ; Comment vous sentez-vous à l’approche de cette sortie ?
Nous sommes excitées : cela fait longtemps qu’on n’avait pas sorti un album, ça fait 4 ans, donc ça fait plaisir d’enfin sortir quelque chose de nouveau et l’anticipation est toujours stressante jusqu’à la sortie parce qu’on commence à lire les chroniques et on se pose la question de si les gens vont aimer ou pas.
L’an dernier vous avez ajouté un nouveau membre au groupe, comment cela a-t-il affecté la dynamique du groupe ?
On l’a déjà fait quelquefois par le passé : notre batteuse a intégré le groupe en 2017 et avant Amira, nous avions une autre guitariste Sophie [ndlr Lake, guitariste de 2002 à 2025] qui a fait partie du groupe pendant quelques années donc Amira est le troisième nouveau membre à rejoindre le groupe. Maintenant on a une meilleure idée de comment ça marche et à quel point c’est important pour tout le monde de trouver quelqu’un qui soit techniquement au point et avec qui on soit prêt à passer du temps parce qu’on passe tellement de temps ensemble que ce n’est pas juste à propos de la musique, mais aussi est-ce que cette personne s’intègre à la dynamique du groupe. Et ça prend toujours un peu de temps parce qu’on doit apprendre à se connaître, aussi bien pendant les répétitions que pendant les tournées, mais ça fonctionne très bien avec Amira et elle a beaucoup participé sur ce nouvel album, donc c’est très agréable.
Elle a participé à l’écriture et la composition musicale de ce nouvel album ?
Elle est la seule à composer la guitare pour le groupe et elle a posé les bases pour nous ; elle nous a proposé une première structure qui durait 14 ou 15 minutes mais comme c’était très nouveau pour nous on a suggéré de couper le morceau en deux [rires]. La collaboration avec Amira se passe très bien et nous avons un processus très démocratique donc tout le monde peut donner son avis ; il n’y a pas de discours du genre « je suis guitariste donc tu n’as pas le droit de donner ton avis sur les riffs de guitare », ce n’est pas comme ça que ça fonctionne ici.
Ce troisième album est toujours Doom Death mais il a quelque chose en plus, comment est-ce que vous définiriez cet album par rapport aux deux précédents ?
Il est très différent. Je pense que les deux premiers se ressemblaient en termes de composition des morceaux, et certains des morceaux de ‘Call Down the Sun’ avaient des petites influences Black Metal mais on a changé la façon de faire pour ce dernier album. On voulait vraiment intégrer plus d’éléments Black Metal dans l’album et plus d’éléments mélodique et atmosphérique, mais comment faire ça pour un groupe de Doom Death ? Doom Death…Post Black ? [rires] C’était une expérience fun d’essayer et d’intégrer plus de ces éléments et Amira a joué une rôle important dans ce travail, car elle vient d’un groupe de Black Metal de la scène danoise et elle vient avec cette expérience. Je pense qu’on voulait faire quelque chose de très différent et qu’on avait envie de s’amuser ; après tout, on n’est pas obligé de faire un album qui sonne d’une certaine manière, comme si on avait peur de faire des choses différentes de ce que les gens attendent de nous. On voulait juste faire quelque chose de différent et je pense qu’on a réussi.
Ce qui est également différent c’est la pochette : pour les précédents album vous aviez choisi des dessins en noir et blanc et ici c’est une photo en couleur. Est-ce que vous pouvez nous en dire plus ?
Pour les albums précédents, chacun avait un lien avec un élément : ‘Puritan Masochism’ avait un élément aquatique avec la chute d’eau sur la pochette et le second album ‘Call Down the Sun’ était plus évocateur du désert, de la sécheresse et de la poussière mais aussi le poids des sentiments. Même avant de commencer à travailler sur ‘Firesky’ nous savions que nous voulions quelque chose en rapport avec le feu et ça collait à beaucoup de thèmes des chansons de ‘Firesky’ et c’était parfait. Nous voulions aussi montrer qu’on faisait quelque chose de différent donc nous voulions que la pochette soit réalisée par un artiste différent. Nous voulions que ça soit clair que l’album serait différent et qu’il ne fallait pas s’attendre à la même chose.
Pouvez-vous nous parler un peu plus de l’artiste et du choix de la photo ?
C’est une artiste [ndlr Nona Limmen] que notre chanteuse a découvert et suit depuis longtemps ; elle fait beaucoup de pièces d’inspirations gothiques et on avait envie de travailler avec elle. Nous avions une idée autour de la main parce que la main peut donner mais elle peut aussi prendre et ça nous semblait approprié, donc on lui a demandé une pièce avec une main et avec du feu. C’était les consignes [rires] . En plus, maintenant, nous avons des costumes rouges sur scène, un show live qui intègre des flammes, beaucoup de fumée donc ça colle bien avec le thème.
‘Call Down the Sun’ abordait des thèmes comme la recherche du bonheur et la répétition des instincts destructeurs. Quels sont les concepts de ce nouvel album ?
C’est un mélange entre des histoires personnelles et des histoires de choses qui se passent à travers le monde, plus spécifiquement sur les femmes, la communauté LGBTQIA+ et la communauté trans. Nous sommes très investies pour essayer de créer un monde plus équitable parce que personne ne devrait avoir peur de sa sexualité ou de ses préférences. Par exemple, quand on entend qu’aux États-Unis l’arrêté Roe v. Wade a été annulé [NdT loi assurant la liberté d’une femme enceinte a recourir ou non à l’avortement] et tout d’un coup des femmes se retrouvent sans la possibilité de choisir un avortement, et certaines se tournent vers des solutions alternatives parfois dangereuses. C’est un thème qu’on aborde dans l’album. C’est un mélange de sentiments personnels et d’histoires, de faits, qui nous rendent tristes et ça nous fait dire « Si on n’y arrive pas ici, dans ce monde, alors autant tout brûler et tout recommencer » parce qu ‘il y a beaucoup de choses qui sont mal faites dans ce monde. Pas juste à propos des femmes ou des personnes LGBTQIA+. Ça fait peur.
On m’a posé une question hier en interview sur quel type d’enfer on voulait peindre avec cet album et je pense que ce n’est pas un Enfer typiquement démoniaque ou fantaisiste mais un Enfer bien réel où on se demande comment ce genre de chose arrive en 2027.
Les paroles de « In the Unknown » me semblent parler de Roe v. Wade notamment avec ces extraits « It’s so easy to rule when you yourself don’t apply » [C’est tellement facile de décider quand vous n’êtes pas concerné] ou « There is a fee for shunning who gave you life » [Il y a un prix à payer pour rejeter celle qui t’a donné la vie].
C’est une bonne remarque, vous êtes le premier à avoir remarqué ça [rires]
Dans le morceau « Scorning » vous chanter un couplet en danois. Pourquoi ce choix ?
Nous l’avions déjà fait sur le morceau « Grains » de ‘Call Down the Sun’ et nous avions bien aimé parce qu’on écrit et on chante en anglais mais parfois chanter en danois correspond mieux au sentiment que la chanson nous évoque donc c’est le choix qu’on fait. Et c’est ce que nous avons ressenti pour ce morceau. Ça n’a pas vraiment d’importance si c’est en anglais ou en danois mais ce qui est important c’est que la langue choisie soit celle que nous ressentons comme la bonne pour cette chanson. Personnellement, j’aime bien les artistes qui chantent en plusieurs langues parce que ça fait réfléchir. Par exemple, dans un genre complètement différent, Rosalìa a beaucoup de langues différentes sur son dernier album et ça m’inspire beaucoup. Je ne suis pas sûre que le reste du groupe soit d’accord pour créditer Rosalìa comme inspirations mais moi oui [rires].
Comme mon danois est inexistant, de quoi parle ces couplet ?
C’est de bonne guerre [rires] . Les paroles sont « Quand le soleil est mort et que l’âme est silencieuse, tu as pris de tes mains tout ce que tu voulais ». J’ai été inspirée par une vieille histoire que j’ai entendue : il y a plusieurs siècles à Copenhague il y avait une jeune fille qui avait tout pour elle mais elle est morte soudainement et a été enterrée dans un cimetière proche de là où j’habite. La nuit suivant son enterrement, le fossoyeur qui s’était occupé de creuser la tombe est venu pour la déterrer et voler ses bijoux. Tout à coup la jeune fille s’est relevée et, pris de panique, le fossoyeur l’a étranglée ; à l’époque certains corps étaient enterrés très vite par peur des maladies contagieuses. Il y a eu des travaux de rénovation dans le cimetière il y a quelques années et sa tombe a été ouverte ; c’est comme ça qu’on a découvert qu’elle avait été assassinée. La position de son corps indiquait qu’elle s’était débattue, elle ne reposait pas correctement dans le cercueil, et ses bijoux avaient disparu. Il y a des détails que j’oublie mais cette histoire m’a beaucoup marquée quand j’étais jeune parce que aussi fou que ça paraisse ce n’est sûrement pas un cas isolé, des fossoyeurs ont probablement déterré des gens pour leur voler des bijoux. Et c’était juste un concept aberrant pour moi qu’elle n’ait pas la paix, même dans la mort. Et puis j’ai entendu l’histoire de Marilyn Monroe : elle est enterrée dans un columbarium et un homme a acheté l’emplacement juste au dessus du sien en précisant dans son testament qu’il souhaitait être enterré face vers la tombe de Marilyn pour pouvoir dire qu’il couchait avec elle pour l’éternité. Cette chanson parle de ces histoires là, à quel point c’est dingue que certaines personnes n’aient pas le droit d’avoir un refuge même dans la mort. Vous pouvez le voir comme vous le voulez, bien sûr, mais c’est mon interprétation.
J’aimerais revenir un peu sur « In the Unknown », c’est le titre le plus long de votre catalogue avec presque 12 minutes ; comment avez-vous créé et enregistré ce morceau ?
C’est une question intéressante : pour enregistrer ce titre nous avions loué une vieille ferme avec un studio d’enregistrement installé à l’intérieur appartenant à Tue Madsen [ndlr fondateur de Antfarm Studios], c’est un producteur très connu dans le milieu métal. C’est sa résidence, il loue le studio et nous avons fait venir un autre producteur, Jacob Bredahl [ndlr Hellhorse, Livlos], pour nous enregistrer. C’était compliqué d’enregistrer ces longues chansons mais nous avons passé 10 jours là-bas à enregistrer tous les jours et je pense que ça nous a aidés. Je ne pense pas que nous avons commencé par « In the Unknown » parce qu’on savait qu’elle serait plus compliquée que les autres. Nous avons enregistré en différentes parties ; tout d’abord la première partie, plus lourde, puis la partie mélodique et ensuite le reste de la chanson. C’était trop compliqué de la faire en une seule prise [rires] on arrivait pas à la faire correctement du coup on l’a découpée. Mais d’après moi c’était une session d’enregistrement plus intense que les autres, ça nous a demandé plus d’efforts.
Et comment ressentez vous de les jouer en live ?
Nous avons joué deux titres au festival COPENHELL : « In the Unknown » et « Scorning ». Dans mon souvenir ça s’est très bien passé, nous avions un guitariste en plus avec nous sur scène pour donner plus de présence live aux chansons : la seule guitare d’Amira ne suffit pas parce que les morceaux sont complexes et ont beaucoup de nuances à la guitare. Après, je ne m’attends pas à jouer parfaitement quand je joue live : c’est normal si ça ne sonne pas exactement comme l’album, c’est normal si c’est plus dynamique. Je pense que c’est aussi ce que les gens veulent, si tu veux juste écouter l’album pourquoi venir en concert ?
Le dernier morceau de l’album « Postludium » [NdT terme latin faisant référence à une pièce musicale clôturant une pièce de théâtre ou un office religieux] est un morceau instrumental qui contraste par sa douceur, quel est le lien avec le reste de l’album ?
C’est un morceau en lien direct avec le contenu de l’album je dirais, nous l’avons choisi pour la fin précisément pour ressentir que ça y est : le monde brûle, nous sommes à la fin de comment c’était avant et on peut juste espérer qu’il y a un peu d’espoir après mais c’est là où on en est à l’instant présent. On ne voulait pas juste finir sur l’outro de « Firesky », on voulait que l’album se poursuive un peu parce que j’ai le sentiment qu’ après avoir écouté l’album c’est sympa de descendre un peu, de terminer sur un titre avec plus d’émotions. Et assister à l’enregistrement de ce titre était un moment incroyable : il y avait juste Amira et un violoniste, Félix, dans le studio. Il était tard et il nous restait peu de temps avec Félix donc c’était le moment ou jamais. Il faisait sombre, l’ambiance était étrange, il y avait une vibe mais pas dans un mauvais délire. Ils ont commencé par enregistrer chacun leur tour, ça sonnait bien, mais ils ont voulu faire une autre prise. Ils se sont assis face à face et ont joué le morceau une fois, ensemble. Et c’était le bon, c’était celui-là. Parce que c’était…le plus vrai. On s’est tous regardé genre « wow, c’était génial ».
Dernière question pour terminer cette interview : quels sont vos projets pour cette fin 2026 début 2027 ? Une chance de vous voir en France ?
Nous étions censés faire deux concerts, ce week-end et le week-end prochain, pour la sortie du nouvel album mais nous avons été obligés de décaler ces dates d’un an. Nous avons des dates prévues pour l’année prochaine mais je ne peux vraiment en parler pour le moment, j’espère qu’il y aura des dates en France mais je ne garantis rien [rires].
Merci beaucoup pour cette interview, je vous laisse le mot de la fin
Merci pour avoir voulu faire cette interview et merci d’avoir fait autant de recherches pour, c’est agréable de faire ça avec quelqu’un qui connaît l’album. Nous espérons que les lecteurs vont donner une chance à cet album même si ce n’est pas exactement le même Konvent et n’hésitez pas à nous soutenir avec un album, du merch ou en venant aux concerts pas loin de chez vous pour nous rencontrer. Merci à tous.
Notre avis:
Il y a du Doom Death, dedans. Et du Black aussi…
Ce nouvel album de KONVENT s’ouvre avec le titre « Exorcise » qui après une intro plutôt calme nous plonge dans l’ambiance des précédents albums du groupe : tempo lent, riff gras, growl. Si vous connaissez déjà le groupe, vous savez où vous êtes et vous allez aimer ça. Si c’est votre première fois en compagnie des danoises de KONVENT, préparez-vous à laisser quelques dents sur le plancher. C’est Doom : pesant et puissant comme une avalanche que personne ne peut arrêter. Les riffs vous submergent par vague, poussés par une batterie qui ne semble pas vouloir s’interrompre. Puis soudain, le calme. L’œil du cyclone. Un pont à la guitare acoustique qui ressemble à une bouffée d’air. Peu à peu, les autres instruments reviennent dans la danse et le morceau s’emballe pour laisser place au passage Black Métal : blast beat, chant scream et riffs assassins.
Ce premier morceau donne le ton du nouvel album : le Doom Death est bien là mais une couche de Black vient sublimer la formule de ce nouveau KONVENT.
‘Scorning’ débute par quelques notes de guitare, envoûtant l’auditeur et l’invitant à rester un peu plus longtemps. L’intro se déroule lentement jusqu’à l’arrivée de la batterie, rythmée mais relativement calme, puis la voix gutturale arrive. Et après quelques phrases, le déluge reprend : les guitares effrénées, le blast beat et les screams qui se superposent au chant guttural que l’on connaît bien de la formation. Alternant entre passages Doom et Black, le morceau se poursuit jusqu’à atteindre son point de non retour où la voix disparaît et laisse place à une nappe de guitare et de batterie pour finir par s’éteindre dans un silence presque troublant.
Mais à peine le temps de se reposer, l’album se poursuit avec « In the Unkown » qui est le morceau fleuve de cet album avec presque douze minutes au compteur. Attaquant dès l’intro avec un riff qui fait bouger la tête, c’est le morceau qui rappelle le plus les précédents albums du groupe. C’est lourd, lent, mesuré et maîtrisé. Mais ce n’est pas tout : le scream rejoint la partie et sublime le riff du morceau comme une petite piqûre qui vous rappelle qu’il y a encore des surprises dans ce nouvel album. Le pont instrumental pointe le bout de son nez après le premier tiers du morceau et vous entendez à ces quelques notes de guitare dissonantes et à cette batterie insistante que le morceau en a encore sous le coude. Et d’un coup les riffs et le growl reprennent le dessus, faisant voler en éclat le calme éphémère de ce pont. Le déluge de Doom reprend, avec son cortège de riffs gras et de batterie métronomique, jusqu’à son apogée : un riff obèse qui dégueule un torrent de Doom Death lent et hypnotique pour se terminer par un petit larsen.
Le titre éponyme de l’album est maintenant là. ‘Firesky’ commence sur les chapeaux de roues et ouvre avec des accents clairement Doom mais toujours avec cette voix scream qui ponctue les riffs de guitares gras et le growl. Prouvant une nouvelle fois que les passages Black font partis de la recette de cet album, le groupe vous propose une éclaircie vibrante et atmosphérique soutenue par une voix claire au milieu de tout ce déchaînement avant de repartir de plus belle dans les contrées brumeuses du Doom danois et de se conclure comme son prédécesseur, sur un larsen bien timé.
Le morceau de clôture, « Postludium », conclut ce dernier opus de KONVENT avec calme et poésie dans un morceau instrumental qui permet de respirer un peu après le déluge de fureur et de fuzz qu’est ce nouvel album ‘Firesky’. Faisant un petit rappel aux parties plus calmes des précédents morceaux de ce troisième opus du quatuor danois, ce dernier morceau ferme l’album sur des notes de guitare et de violon.
Nous voilà au bout de ses quarante minutes du nouvel album de KONVENT et c’est presque trop peu à mon goût. Le contraste entre la violence du Doom Death teinté de Black et les passages acoustiques presque atmosphériques est bien dosé et habilement intégré ; la formule est clairement maîtrisée et s’inspire de ce que le groupe sait déjà faire mais avec suffisamment de nouveautés pour que cet album ne soit pas juste une redite des précédents mais bel et bien une nouvelle formule pour l’avenir du groupe. Et je suis là pour cette nouvelle formule ! Les deux précédents albums m’ont marqué comme de bonnes découvertes et ce nouvel opus cimente la réputation de KONVENT comme acteur majeur de la scène Doom actuelle. J’ai hâte de voir le groupe jouer ce nouvel album en live dans les salles de concert européennes. Quel avenir radieusement sombre KONVENT nous promet !
KONVENT on NAPALM RECORDS