24.10.2024
Par Sonia Mow
J’ai récemment pu discuter avec Rusty (Gabriele « Rusty » Rustichelli), vocaliste et leader charismatique du groupe KLOGR (prononcé Key-Log-Are). Et ce fut un merveilleux moment, que je vous laisse découvrir dans cet échange.
Il se passe énormément de choses pour KLOGR en ce moment, vous avez cet incroyable album que j’ai eu le privilège d’écouter qui sort le 31 octobre, mais aussi cette fabuleuse tournée Européenne qui démarre le 3 novembre aux côtés d’EVERGREY et de BEAUTIFUL SYMMETRY. Comment vous sentez vous tous ? Comment te sens tu ?
Je suis très excité et j’ai hâte de démarrer la tournée car EVERGREY est l’un des groupes les plus authentiques que j’ai pu rencontrer. Enfin je ne les ai encore jamais vraiment rencontrés moi-même mais j’ai un ami qui travaille avec eux depuis très longtemps, et on connaît la moitié de leur crew au moins donc nous avons hâte de travailler avec eux !
Oh j’imagine à quel point ça va être génial, je suis vraiment excitée pour vous, je pense que ce sera un moment incroyable pour tout le monde et j’aimerais qu’on en discute un peu, mais d’abord, j’adorerais discuter de ce nouvel album, dans lequel on suit le voyage de cette fille Lila dans son propre esprit, à travers ses propres peurs et son propre chaos émotionnel. Peut on parler de Lila, de ce voyage et j’aimerais savoir, que représentent les valises ?
Ok alors le nom de la jeune femme est Lila qu’on prononce en Italien de la même manière qu’en Français, et les valises pourraient représenter la vie normale où on peut trouver que les choses étranges nous amènent à travers différentes émotions. Les petites choses qui nous arrivent dans notre vie quotidienne nous mettent parfois dans un chaos d’émotions et nous devons expliquer aux autres que nos émotions sont réelles, authentiques, et pas forcément étranges.
A côté de ça, nous devons connaître nos émotions, leur donner un nom. Ne craignons pas ces émotions et n’essayons pas de les réprimer parce que la Société nous impose de vivre avec des clichés qui sont nocifs pour nous. Ce qui est drôle, c’est qu’en 2024 nous sommes encore surpris par nos émotions ou effrayés alors que nous ne devrions pas avoir peur de nous-mêmes. Ni de vivre nos émotions pleinement ainsi que notre style de vie. Dès lors que celui-ci ne heurte pas les autres.
Merci pour cette explication, c’est assez intéressant de voir comment tout ceci est représenté, notamment via le clip. J’ai regardé celui du morceau « One of Eight » et le clip est incroyable. Pour être honnête j’ai une peur panique des clowns, mais ce clip est incroyable. L’actrice jouant Lila est si talentueuse ! Peux-tu me décrire un peu le processus de réalisation de ce clip ?
Alors l’idée du clip est née dans mon esprit fou, car après la production de l’album j’ai essayé de comprendre comment je pouvais faire figurer toutes ces différentes émotions
J’ai donc eu plusieurs amis qui ont joué précédemment dans KLOGR, Gio and Jampi (Giovanni « Joba » Vignali et Giampaolo « Giampi » Viesti) et qui sont aussi vidéastes. Je leur ai donc demandé de m’aider à produire ce genre de clip car j’avais une idée, mais je ne suis pas vidéaste. On a donc travaillé ensemble pour voir comment créer des connexions entre les vidéos.
Un de mes amis travaille actuellement sur l’écriture de la bande son d’un film et a pas mal de contacts avec des acteurs et actrices et m’a donné plusieurs noms au début. Nous pensions utiliser un homme pour le concept de nos vidéos. Mais quand j’ai vu Martina Sachetti, j’ai vu quelque chose en elle, elle a un visage si communicatif. Et si tu as aimé le premier clip, crois-moi tu seras choquée par le second, et les autres ! Car clairement j’adore le concept, et les mecs ont fait un travail incroyable !
D’ailleurs le plus excitant c’est qu’on amène cet univers visuel sur scène !
J’ai hâte de voir tout cela ! Et comment est venue l’idée des mallettes ?
Donc Lila, dans chaque vidéo, trouve une mallette. Elle trouve dans chaque mallette un objet qui l’emmène dans un état émotionnel particulier, et à la fin de la vidéo elle met l’objet de la mallette dans une boite, et accumule au fur et à mesure des vidéos. Dans la dernière des vidéos, tu trouveras une interprétation de tout ce concept et notre propre point de vue. L’idée c’est qu’on a envie d’enseigner ici quelque chose. Nous ne sommes ni docteurs, ni spécialistes, on veut juste partager avec les personnes qui nous écoutent notre vision des choses. Et c’est très excitant, j’ai très envie qu’on voie les autres clips, et que les gens se disent « j’ai vraiment envie de voir quelle sera la suite ! » tu vois l’idée ?
Oui totalement, sauf si vous avez encore des clowns en réserve!
“rires” non promis, plus de clowns !
Tu me disais que vous aviez commencé à travailler sur les clips après la production de l’album. Celui-ci arrive sept ans après ‘Keystone’. Comment cet album a été composé et produit ? Que peut-on dire du nouveau KLOGR?
Tu sais, le dernier album, ‘Keystone’, a été produit par David Bottrill qui est un Grammy award winner, il a travaillé avec TOOL, PLACEBO, GODSMACK, STAIND et il est un mentor pour moi. J’ai énormément appris grâce à lui, mais aussi grâce à toutes les personnes qui ont travaillé avec moi pour KLOGR avant. J’ai produit le premier album en 2011, et là je me suis dit « ok je dois relever le challenge de créer à nouveau en mettant sur la table tout ce que j’ai appris ». On a commencé à travailler durant la pandémie du Covid19 en écrivant quelques chansons. On a changé plusieurs fois de line up, mais on n’a jamais changé notre approche d’écriture. Tout le monde met un peu de lui dans l’album, et comme on évolue, les albums évoluent. Bien sûr, il y a toujours ma voix, ma signature en tant que frontman, mais à chaque fois il y a des éléments nouveaux ajoutés par les autres. On avait tous quelques idées qu’on a travaillées en studio pendant plusieurs jours. Personne n’est arrivé avec un morceau fini, juste des idées. Ensuite on a enregistré tout cela et amené le matériel à la maison. Je travaillais dessus et je faisais des sélections de ce qui me paraissait intéressant, je créais les morceaux et je les renvoyais aux gars. Ensuite on était de retour en studio et on rejouait les morceaux ensemble. Dès que ça fonctionnait bien on enregistrait. Et la plus grosse différence avec les anciens albums, c’est l’ajout d’éléments électroniques car pendant la pandémie j’ai travaillé sur mes projets solos en faisant des covers plus électroniques, de NIRVANA à NINE INCH NAILS, que j’adore.
Tu es clairement entouré de passionnés et de personnes talentueuses. La nouveauté est présente, mais je trouve qu’elle est également présente sur l’artwork de l’album, qui dénote des précédents, entre les symboles géométriques et les couleurs choisies
Une amie à moi qui vient de notre ville l’a réalisé. Elle vit maintenant à New York, et elle a dessiné pas mal de merch pour des groupes. Elle s’appelle Charli Aldrighi. Je lui ai demandé de réfléchir à comment faire un design qui décrirait les difficultés de notre univers émotionnel. Nous avons plusieurs symboles différents en nous et il fallait les incorporer dans l’image que j’avais de cet univers. Elle a donc créé cet univers fracturé, mais en même temps, le cercle a créé une sorte de boîte avec tous les éléments. Et je lui ai alors demandé « ok il nous faut maintenant une cover pour chaque chanson. Et là elle a dessiné des symboles chanson par chanson et c’était incroyable. On a à ce stade créé une édition spéciale de tee-shirts numérotés, seulement 30 pièces, pour donner quelque chose de spécial à son travail. La musique est importante, mais les visuels, le graphisme autour des vidéos donnent un sens différent à notre message.
Toute cette production et l’univers KLOGR délivre un message, et nous plonge dans une émotion particulière. Alors si je te demande là, de choisir un morceau de l’album qui correspond à ton mood actuel et à une émotion qui te parle particulièrement, ce serait lequel ?
je dirais « Whale Fall » et dont le son lourd est le plus alternatif des morceaux que nous avons sans être metal. Au début, je voulais utiliser son idée dans mon projet solo, mais durant la session écriture je l’ai mise sur la table avec les gars. J’ai dit « ok on pourrait l’utiliser pour l’album”, et l’autre raison c’est que les lyrics, parlent de la peur de la mort, et dans un sens du cadeau de la vie. On a peur de mourir, mais la vie et la mort sont les choses les plus naturelles que nous avons, et les plus importantes. Craindre la mort, c’est une raison de plus de donner de la valeur à sa vie. Même si ce n’est pas chose aisée. Mais la seule chose qu’on peut faire c’est de savoir ce qu’on veut faire de sa vie, et d’être reconnaissant chaque jour de ce que l’on a.
Merci pour cette réponse. J’imagine alors à quell point tu dois être heureux de tout ce qui arrive pour KLOGR, avec notamment la tournée EVERGREY et BEAUTIFUL SYMMETRY. Comment l’appréhendes-tu ?
Ça approche vraiment, c’est le mois prochain, alors on commence à bien se préparer. J’ai commencé à y travailler il y a environ 6 mois, avec les premiers contacts avec EVERGREY. Maintenant je commence à me détendre un peu car tout est prêt, tout a été testé, les visuels, le lighting, les designs, j’ai maintenant hâte de partager tout ça avec vous, car je suis sûr que ce show sera notre meilleur show. Désolé c’est mon ego qui parle « rires » mais on a tous besoin de ça ! C’est excitant parce que je pense sincèrement que c’est un très bon show. La musique est si importante pour nous qu’on essaie de donner le meilleur de nous-mêmes sur tout. Et je suis confiant à 100% que tu peux dire aux lecteurs qu’ils peuvent s’attendre à énormément de choses folles sur cette tournée pour KLOGR.
Alors est ce que je peux en déduire que vous avez inclus pas mal d’éléments promouvant l’album dans le show visuellement également ?
Oui et je pense que ça va être génial, j’en suis vraiment fier et j’ai hâte de partager tout ça !
Ok, j’ai alors une dernière question, qui est plus personnelle et sans rapport avec la tournée ni l’album. Je connais votre engagement pour l’ONG Sea Shepherd, et connaissant la situation actuelle de Paul Watson, as-tu un message à faire passer ?
Merci pour cette question, la situation n’est pas facile. Mais je pense que quand il faut faire ce qui est juste, parfois on se retrouve en mauvaise posture. Paul Watson sait qu’il a fait ce qui est juste, et son héritage est là et perdurera. Peut-être qu’il ne peut pas changer le mode de pensée du monde entier, mais il aide énormément de personnes à voir que le problème est réel. Car tu sais, pour moi il ne s’agit pas de ce que tu manges ou pas, ce n’est pas mon problème. Mais on parle d’extinction de certaines espèces, et cela aura un impact sur nos vies. Même des années plus tard. Alors tu sais, j’espère vraiment que quelque chose va changer dans le futur parce qu’on est au bord du gouffre, et oui des gens font des choses illégales, mais ils l’ont fait pour de bonnes raisons. Et pour un vrai combat. Alors j’espère que quelque chose changera, et on a besoin d’une révolution sur tout ça. Mais aujourd’hui on touche 5% de la population, et les 95% restants s’en fichent. Essayez au moins de vous y intéresser, d’effectuer vos propres recherches, on détruit la planète, et on doit arrêter ça. Je ne dis pas ça pour moi mais pour le bien des générations futures, on n’a pas de plan B. Alors prenons soin de ce qu’on a.
LINE UP
Gabriele « Rusty » Rustichelli – vocals, guitar
Alessandro « Crivez » Crivellari – guitar, back vocals
Roberto « Piv-o » Pivanti – bass
Filippo « Filo » De Pietri – drums