LES CONSÉQUENCES DE NOS ACTIONS

Votre 9e album, « This Consequence » sort le 21 février. Quels est ton ressenti à un peu plus d’un mois avant sa sortie ? 

Je suis vraiment excité. Je ressens un sentiment d’utilité derrière cet album en raison des messages qu’il véhicule. Je me sens très honoré. C’est une période excitante et cela fait longtemps que nous n’avons pas pu sortir de nouvelles musiques. Donc mon cœur déborde d’excitation. 

Votre précédent album « Atonement » date de 2019. Vous avez pris votre temps pour composer celui-ci. L’avez-vous créé sans pression ? J’ai cru comprendre que vous l’avez composé différemment. 

La pression était interne, entre nous cinq. Pour pouvoir sortir un disque qui soit authentique, qui soit inspirant. Il y a donc eu un faux départ de mon côté. J’ai dû me débarrasser de beaucoup de démons et redécouvrir ce que je voulais dire avec ma voix en termes artistique. Et j’ai trouvé cela à travers beaucoup de colère et de frustration. Mais je pense que c’était nécessaire. Je pense que si vous voulez créer quelque chose qui semble authentique, vous devez travailler pour cela. Surtout quand il s’agit de musique metal agressive. Ça a tendance à venir de la douleur, de la souffrance. Mais aussi de choses sombres. Et à travers tout ça, j’ai trouvé ma muse. J’ai trouvé une colère justifiée, une positivité, à cause de cette lutte, parce que nous étions tous les cinq réticents à sortir quelque chose qui n’était pas inspiré. Et pour moi, ça a pris du temps. Tu sais, je préfère prendre mon temps et sortir quelque chose que nous pouvons regarder en face. Nous avons travaillé dur sur ce projet, plutôt que de sortir un disque juste pour repartir en tournée et continuer le cycle. Je ne veux pas être ce groupe qui sort un disque pour lequel nous ne nous sommes pas battus, avec lequel nous n’avons pas lutté. Donc, toute la pression était en interne. Maintenant que c’est fait et quand j’y repense, je ne changerais rien. Même les luttes que j’ai eues avec moi-même en tant qu’auteur et le sentiment d’inadéquation et d’insécurité en écrivant certaines chansons qui n’ont pas été retenues sur le disque ou quoi que ce soit, ou même le fait d’avoir des problèmes avec le son que je voulais. Je voulais vraiment m’assurer d’élever mon niveau de chant et d’être capable d’utiliser toutes les tessitures vocales que j’ai dans mon arsenal. Des cris aux hurlements en passant par les grognements et les chants clairs… être au plus haut de ma gamme. Et je pense que nous étions capables de mettre tout ça là-dedans. C’est juste beaucoup de travail acharné. Et au bout du compte, c’est ce qu’on doit faire en tant qu’artiste. Donner tout ce qu’on a. 

Adam a dit que le groupe était super dur avec toi, sur les parties vocales de cet album. Tout d’abord, j’aimerais savoir si tu vas bien. 

Oh oui, je vais bien. 

Et as-tu poussé le groupe, toi aussi, à offrir du contenu musical pour mettre en valeur ta performance vocale ? 

Non. Je ne fais pas ça avec eux. Je prends, généralement, ce qu’ils me donnent et je fais en sorte que ça fonctionne. Peut-être qu’à l’avenir, je le ferai vu ce qu’ils m’ont fait subir sur ce disque. Mais non, je suis vraiment content de ce qu’ils m’envoient. Et les titres qui ne fonctionnent pas très bien, on les met de côté et quelqu’un d’autre écrit quelque chose de nouveau. Par exemple, nous avions environ 10 ou 15 chansons. Et je n’étais pas à l’aise avec certaines d’entre elles. Justin a donc commencé à écrire quelques jours plus tard. Il a créé ce qui allait devenir « Aftermath ». Je me souviens avoir entendu cette chanson et m’être dit immédiatement : « Oh, j’ai compris. ». Et en une demi-heure environ, je l’ai écrite, j’en ai fait une démo et je l’ai renvoyée au groupe. C’est arrivé comme ça. C’est juste que je ne sais pas si c’est de l’insatisfaction, mais parfois les chansons ne collent pas tout de suite. Il y en a eu quelques-unes où je n’étais pas sûr dès le départ. Mais j’ai essayé. C’est donc bien d’avoir ce genre de discussions. C’est bien d’être honnête avec son processus créatif. Et je pense que leur honnêteté envers moi a été difficile à entendre au début, puis c’est devenue la meilleure chose qui me soit arrivé parce que cela m’a inspiré à pousser les choses plus loin. Cela m’a inspiré à creuser davantage. Mais, 9 fois sur 10, ce qu’ils m’envoient est tout simplement génial. J’adore ce qu’ils écrivent et ça m’inspire d’écrire parce que je dois d’abord entendre la chanson. J’écoute les mélodies, les riffs, le ton… Tout cela m’inspire dans ce que je vais écrire. Et ça a toujours été comme ça avec KILLSWITCH ENGAGE. La musique vient toujours en premier. 

J’ai vu que tu lis beaucoup pour trouver l’inspiration dans ton écriture. Peux-tu m’en parler ? Et j’aimerais savoir si après tant d’années de carrière, il est plus facile ou plus compliqué d’écrire. 

Je pense que c’est les deux. C’est facile parce que je peux écrire, c’est quelque chose que je fais depuis longtemps. Mais ce qui rend les choses difficiles, c’est de savoir sur quoi je vais écrire. Je peux écrire des pages et des pages de quelque chose, mais si je ne me sens pas inspiré, ça ne marche pas. Je pourrais écrire quelque chose de cool, qui sonne bien, mais comment cela s’applique à mon âme ? Je pense que c’est là que tout se résume au son de ma voix par rapport à ce que j’ai écrit. Ça doit être quelque chose que les gens peuvent comprendre tout en étant assez profond pour vous faire réfléchir. C’est la partie la plus difficile à trouver, cette fine ligne qui consiste à essayer d’être simple mais profonde. Et c’est quelque chose que j’aime faire. Je peux être frustré quand j’essaie de le faire et que je n’y arrive pas. Mais quand arrive enfin le moment où je me dis que j’ai réussi, c’est génial, c’est la joie. C’est ça la beauté de la création et je ne changerais rien pour rien au monde. 

Cet album contient 10 morceaux. C’est un album qui peut être écouté d’une traite. Ces 10 morceaux sont taillés pour la scène. Cependant, ça sonne différemment de tout ce que vous avez écrit auparavant. Et en même temps, ça sonne toujours comme du KILLSWITCH ENGAGE. Vouliez-vous écrire l’album tel qu’il est maintenant ? 

Bien, merci d’avoir reconnu ça et pour les mots gentils parce que j’aime tout ça. J’aime que ça sonne comme KILLSWITCH ENGAGE. Il y avait définitivement une intention. Nous voulions vraiment nous pousser à aller un peu au-delà de ce pour quoi nous sommes connus. Ajouter un peu de tel élément.. Ajouter un peu de cet élément sans être trop dramatique et faire quelque chose qui soit bien, sans trop s’éloigner de ce pour quoi nous sommes connus. Juste montrer aux gens que nous sommes toujours inspirés. Nous sommes toujours prêts à essayer différentes choses. Mais il y a 4 chansons qui n’ont pas été retenues pour l’album, et ce sont toutes de superbes chansons. Nous aimons toutes ces chansons. Mais c’était intentionnel de s’en tenir à 10 chansons. Pour que ce soit court et concis. Donc au départ, lorsque j’ai créé la liste des pistes, j’ai créé ça comme une sorte de cassette que j’avais quand j’étais enfant. Nous la mettions dans notre petit Walkman, avec de petits écouteurs. Vous aviez une face A et une face B. Et cet album est configuré de telle sorte que les premières chansons soient sur la face A. Et puis, « Where It Dies » commence la face B avec le thrashing instrumental et se poursuit jusqu’à la fin. C’était donc amusant de jouer avec cette idée de faire ça comme une cassette. Et les 4 autres chansons qui n’ont pas été incluses dans l’album ne correspondaient pas à cette idée et au titre de « This Consequence », qui est apparu à mi-chemin de l’enregistrement de l’album. Il y a donc eu une vraie discussion sur l’apparence de cet album, sur la façon dont il devait sonner. Je pense qu’il dure environ 35 minutes ou quelque chose comme ça. Et je veux que les gens l’entendent en une seule écoute et, espérons-le, en ressortent avec l’envie de l’écouter à nouveau. Avec un peu de chance.