HIMMELKRAFT - UNE ÉVASION SONORE

Nous ne sommes pas ici pour parler de SONATA ARCTICA, mais de ton projet musical parallèle, HIMMELKRAFT. Peux-tu me parler de ce nouveau groupe et de son histoire ? Je crois que ce n’est pas un groupe très récent. Non ? 

C’est vrai. Initialement, j’ai proposé le nom du groupe vers 1999 ou 2000. Nous étions au festival Tuska à Helsinki. Et Rammstein était là et on a commencé à plaisanter sur un mot d’une chanson, comme une sorte de truc humoristique. Et j’ai fait ressortir ça sous le nom de HIMMELKRAFT. Je me suis dit : « Peut-être qu’un jour, nous sortirons quelque chose ». Et maintenant, nous en sommes là. Au fil des années, HIMMELKRAFT n’a jamais vraiment quitté mon esprit. De temps en temps, je pensais à une chanson qui pourrait être une chanson de HIMMELKRAFT, qui lancerait le projet. Mais à chaque fois, SONATA ARCTICA réussissait d’une manière ou d’une autre à voler cette chanson en finissant sur un de ses albums. HIMMELKRAFT est passé d’un style à un autre dans mon esprit pendant très, très longtemps jusqu’en 2015 ou 2016, à peu près. À l’époque où j’ai écrit la première chanson qui a fini sur l’album, “Full Steam Ahead”, je savais que ce ne serait pas sur un album de SONATA ARCTICA. C’était sûr à 100 %. Et j’ai commencé à construire tout le concept et l’idée autour de cette chanson. L’idée est que HIMMELKRAFT est une nation qui vit en sous-sol, et qui fonctionne en quelque sorte comme un coffre-fort de l’humanité au cas où la race humaine s’effacerait de la surface de la terre. Et ils sont tous dans l’étymologie de l’histoire. HIMMELKRAFT a commencé en 1918, 1919, à l’époque où la première guerre mondiale était sur le point de se terminer. Et ils ont réalisé qu’un jour, l’homme créerait des armes qui détruirait tout. Et ils ont commencé à rassembler des gens partageant les mêmes idées, des scientifiques et d’autres choses pour former cette nation et creuser sous terre et être à l’abri de la folie qui se produit à la surface de cette planète. Et maintenant, je pense que c’était probablement une décision très intelligente. 

Dans HIMMELKRAFT, tu t’es entouré de gens qui ne sont pas inconnus de tes fans. Peux-tu parler de ces musiciens ? 

Oui, bien-sûr. C’était très facile pour moi de demander à Pasi KAUPPINEN, le bassiste de SONATA ARCTICA de rejoindre le projet musical. Il a un studio, tout d’abord, et puis ça a une certaine synergie. Et puis, le frère de Pasi, Timo joue aussi de la guitare dans SILENT VOICES, comme Pasi. Timo a travaillé avec nous et j’ai appris à le connaître quand il était notre technicien guitare pour SONATA ARCTICA. Donc je le connaissais, et c’est un type génial. C’était facile de lui demander de rejoindre le groupe et parce qu’il a un style un peu différent. Il aime travailler avec des sons bizarres, beaucoup de pédales différentes… Et puis, Jere LAHTI le batteur, lui, comme par magie, a aussi travaillé avec SONATA ARCTICA en tant que technicien de batterie. Et bien sûr, je l’ai entendu jouer sur des effets sonores et j’ai aimé son groove, sa façon de jouer. Je voulais avoir ce gars sur l’album. Je ne voulais aucun sample de batterie. Que de la vraie batterie. Et c’était très facile d’avoir ces amis. dans ce projet. Je suis très heureux qu’ils soient disponibles, aussi.

Cet album éponyme est un mélange de magie musicale avec une forte personnalité et des influences diverses. Avant de le composer, avais-tu une idée précise de la façon dont il allait sonner ? 

En quelque sorte. J’ai fait les démos comme elles étaient censées être. Et ce qu’il y avait de magique chez Timo, le guitariste. J’avais utilisé ces effets bizarres sur mes guitares et il les a copiés avec de vraies pédales. Il était ravi, il disait “Oh mon dieu, je peux enfin utiliser toutes ces choses bizarres que j’ai achetées toutes ces années”. Et il s’est éclaté. Je me suis dit quand j’ai entendu l’album préenregistré, que ça sonnait exactement comme ma démo, mais joué, évidemment, avec une vraie guitare.

Dans les thèmes abordés, pouvons-nous dire que le mot évasion est celui qui définit le mieux cet album ? 

C’est ça, c’est le mot vraiment parce que ces gens se cachent en quelque sorte de l’humanité. J’essaie donc de m’éloigner de la folie qui règne partout et de simplement observer et survivre sous terre. 

Quelles sont vos sources d’inspiration ? 

Dans le monde en général, comme dans une perspective plus large, ces chansons ne sont pas comme n’importe quelle autre chanson dans le monde. Elles sont inspirées par les mêmes choses, mais elles sont connectées au monde de HIMMELKRAFT. Bien sûr, il y a des chansons comme “Uranium”, qui explique qu’à l’époque, ils utilisaient du diesel pour créer de l’énergie et pour propulser leurs appareils. Et cela posait certains problèmes de santé. Évidemment, vous pouvez l’utiliser dans l’exploitation minière mais à long terme, ce n’est pas bon pour vous. Donc, quand l’énergie nucléaire est devenue disponible, ils ont immédiatement commencé à chercher de l’uranium et ont ensuite voulu profiter de l’énergie dans ce sens. C’est ainsi que l’uranium est né. Certaines chansons ont été inspirées par la nécessité d’expliquer comment les choses se passent. Elles sont comme des histoires. Comme des blocs essentiels qui forment le monde et comment les choses ont été faites. Et puis il y a des chansons comme des chansons d’amour comme “I Was Made To Rain On Your Parade” qui est une sorte de chanson d’amour à la Roméo et Juliette. Et “Paika”, qui est l’un de mes morceaux préférés de l’album, qui parle d’un père qui donne sa dose quotidienne de nourriture à son ami qui est capable de l’aider à le ramener à la surface pour voir le fils qu’il n’a jamais vu. C’est comme le sacrifice d’un père.