Kia Ora ! Ok, je vous salue en maori, histoire de bien vous faire comprendre que j’attendais le set d’Alien Weaponry avec une double impatience ! D’abord, parce que j’ai été 1 mois en Nouvelle-Zélande il y a quelques années, et que j’ai gardé un petit bout de ce pays dans mon cœur. Ensuite, parce qu’Alien Weaponry est le groupe qui accompagne Gojira dans ses concerts, et que j’attends impatiemment de voir le concert à Bordeaux en 2023. Je compte donc sur les 30 minutes à Clisson pour me donner un avant goût.

Alien Weaponry, c’est avant tout 2 frères, Henry et Lewis De Jong (respectivement batteur et chanteur / guitariste), 22 et 20 ans à peine, rejoints depuis 2020 par un copain de lycée, Tūranga Morgan-Edmonds, à la basse, qui arbore un magnifique et imposant Moko (tatouage du visage traditionnel maori). 

Le set débute par un haka, instruments à la main, debout pour le batteur, et déjà rien que ce moment, c’est annonciateur de ce que je vais voir ensuite. Le haka est généralement associé à une volonté d’impressionner l’adversaire avant une confrontation, et c’est efficace, entre les yeux exorbités des 3 artistes, leurs voix scandant à l’unisson un maori guerrier, leurs mains qui percutent leurs corps, et qui se mettent à vibrer dans une semi-transe qui rappellent que les maoris puisent leur force dans l’énergie de la nature. Lewis arbore un magnifique treillis… rose !

Les premiers morceaux débutent, et je me régale. Les instrus sont dosées entre des influences groove metal, des incursions plus trash, et globalement une belle énergie. Le chant de Lewis est juste, puissant, saturé si besoin pour plus de rage, et harmonieusement complété par la voix de Tūranga qui ponctue son jeu de scène en tirant la langue en bon guerrier qui se respecte. Le chant est majoritairement en maori, et se prête totalement au genre. Certains titres comme “Tangaroa” contiennent aussi du chant en anglais. J’apprends après recherche que les thématiques abordées sont celles des relations humaines, des émotions, mais aussi de la culture maorie et du poids de l’histoire coloniale de la Nouvelle-Zélande, qui a laissé ses traces sur les rapports des descendants des colons et des maoris.

Le set est grévé d’un petit incident technique (je n’aimerais pas être la personne rappelée à l’ordre par Lewis, sachant que c’est peut-être son propre père, ingé son du groupe et manager).

Tout au long du set, Lewis incite le public à entrer en guerre, par le mosh pit, par du headbang, et je constate que la foule se laisse volontiers galvaniser. 

J’adore l’énergie brute de “Kai Tangata”, où Henry se joint aux voix de Lewis et Tūranga pour un chant en harmonie d’une puissance mélodique folle, suivi d’un passage avec des harmoniques pour un riff de guitare lourd et groovy à souhait, à l’occasion duquel Lewis exige un wall of death… Les 2 clans de headbangers créés se jaugent, marquent un temps d’arrêt, puis s’élancent pour la bataille !  

Bon concert pour moi, hâte de revoir le groupe l’an prochain, et Kia ora (oui, ça marche aussi pour “merci”) !