HARUN - UN NOUVEAU DÉPART

Ton deuxième album « Reboot » est sorti le 25 octobre. J’ai constaté que les retours sont hyper positifs. Tu dois en être fier ? 

Oui, d’autant plus que là j’ai pris des risques énormes. J’ai changé de style alors que ça va faire 25 ans qu’on me connaît dans le milieu metal. Enfin quoi que, je te dis ça, mais j’avais quand même l’expérience de STEP IN FLUID et puis de TREPALIUM qui montrait une nouvelle évolution, mais là avec ce deuxième album, on fait une espèce de virage à 180°, et puis je me suis mis au chant. Donc là ce n’est pas rien. On me connaît en tant que guitariste, comme créateur-compositeur de TREPALIUM et STEP IN FLUID, mais pas en tant que chanteur. J’ai pris d’énormes risques, il me fallait beaucoup de courage pendant le processus de création. Évidemment dans ce genre de démarche, tu as plein de remises en question, de doutes, je me suis souvent dit, « Mais qu’est-ce que tu fais ? Tu n’as pas que ça a foutre de consacrer le peu de temps que tu as pour faire des projets qui ne vont certainement pas aboutir ». Et puis tu vois, comme je suis un jusqu’au boutiste, j’ai fini le projet, puis je me suis dit « Putain en fait, j’ai abattu des montagnes ». Donc j’étais très fier de moi, effectivement. Quand j’avais fini tout le processus de création, d’enregistrement et tout ça… j’étais un peu dans la merde parce que je me suis dit que personne n’allait me suivre. Mais je crois que c’est ça aussi, être artiste. Évidemment, je ne veux pas dire que ce ne sont pas des artistes, les groupes qui ont fait 50 ans de rock n’roll. Et moi j’apprécie ça, je suis très fan de pleins d’artistes qui ont une carrière monolithique. Ça ne me dérange pas de revenir sur des trucs plus classiques mais je me suis dit que j’allais partir dans un délire et au moins on me reconnaîtra pour ça. Je crois que c’est ce qui s’est passé. Il y a quand même quelques personnes qui ne suivent pas le projet. Même des amis me disent que je vais trop loin. Après, il y en a certains qui ont réécouté et se sont dit que ça reste metal quand même. Il y a quand même de la grosse guitare, ça ressemble à du TOOL des fois, ou à ALICE IN CHAINS. Bah ouais je ne fais pas de la pop non plus. Tu vois là, on a commencé à faire les filages, les répétitions pour la release party de ce soir. On se dit tous que c’est mega brut. C’est hyper violent avec la grosse gratte. Ça mélange la scène grunge, du NINE INCH NAILS, ça reste metal finalement. Donc je me dis que j’aurais pu perdre pied mais finalement j’ai suivi mon instinct et je suis resté finalement fidèle à moi-même et j’en suis fier pour ça. 

Mais il faut toujours suivre son instinct… 

Je pense, ouais. Et puis tu sais si tu perds pied et que tu n’es plus toi-même à mon moment donné c’est pas grave. T’as le droit de te planter, t’as le droit de faire des erreurs de carrière. Et comme on a décidé d’arrêter TREPALIUM et que STEP IN FLUID est en standby. J’ai réalisé qu’on n’avais plus rien à perdre. Je me disais « Non mais mec j’ai masterisé des albums, les droits, je ne touche plus grand chose, j’en fais quoi, moi de tout ça ? » Ça ne sert à rien en fait. Je repars de zéro, d’où le « Reboot ». Donc je me suis dit que j’allais faire un reboot complet de moi-même. Je suis un chanteur guitariste maintenant. J’ai une copine qui me disait que je n’étais pas chanteur. Bah j’ai décidé de l’être. Et je trouve ça beau quand t’arrives à te le prouver à toi-même et aux autres. Que les choses deviennent ce que tu as envie qu’elles deviennent. C’est pas une histoire de « Lui, n’est pas chanteur, lui n’est pas producteur ». Quand ton gamin doute d’un truc, tu lui dis qu’il peux y arriver, il faut essayer, encore. Mais on oublie tout ça en grandissant. On devient des vieux cons, on est des gros cons. Je suis désolé. On a des certitudes mais quand tu reviens un peu sur ce brin de folie, bah pourquoi pas ? Je vais essayer… rien à branler. Le « rien à branler » est une belle phrase pour moi. On y va, et puis on verra. C’est moins bien ! Tant pis. C’est mieux ! Super. J’ai bien fait. Quand tu mets tout à plat comme ça, quand tu « Reboot », tu « reset » tout. Tu fonce. 

Justement, parlons du chant, je crois qu’on doit aussi remercier Fabien DEVEAUX, qui s’est chargé du mix et du mastering de cet album. Je pense que sans lui, on n’aurait pas eu cet album sous cette forme. 

Exactement, j’étais parti sur une suite de « In Motion », mon premier album solo. Déjà, « In Motion » était une espèce de grand écart, d’une certaine façon. Parce que sur cet album, je suis passé en DADGAD. C’est un accordage particulier à la guitare. Je voulais partir sur autre chose. Quand tu sors un album solo, tu mets le meilleur de toi-même. Tu te sers de tes acquis pour assurer le coup. Et bien, pas ici. J’ai juste cherché à retrouver l’excitation des débuts. L’incertitude qui te pousse vers l’inconnu. Finalement cet album, il a été super bien accueilli. Ça n’a pas été grand public, évidemment. C’était pas vraiment taillé pour la scène, mais ça a été unanimement bien accueilli par les gens qui s’intéressent à ce type de musique. Et pour moi, ça a été une sorte d’épitaphe. Et là, pour cet album, quand je l’ai présenté dans une continuité de « In Motion » Fabien DEVAUX m’a dit qu’il manquait un truc. J’étais un peu blessé car j’avais l’impression que tout ce que j’avais fait, était remis en question. Fabien voulait me rassurer en me disant que c’était très bien, mais si je voulais que ça touche plus de monde, il fallait une ligne forte. Il me donnait son avis de producteur. J’ai bien essayé de lui dire qu’il y avait du synthé à tel endroit… Mais, il y avait toujours un mais… Alors, je me suis dit qu’il fallait un chanteur, mais je serais dans la merde si le chanteur n’était pas toujours disponible, je ne pourrais pas jouer. Mais je lui ai dit que j’allais essayer de chanter. Même si je n’étais pas sûr du tout. Et puis, j’ai fait un test dès le lendemain. Je suis descendu, le morceau était fait… Il y avait un premier jet, je l’ai fait écouter à ma femme. Elle l’écoutait au casque, puis lorsqu’elle l’a ôté le casque, et elle m’a dit que c’était vachement bien. Elle a toujours cru que je chantais faux, un truc qu’elle disait dans des soirées, « Mon mec, il touche à plein d’instruments, mais alors, chanter c’est pas son truc, ça chante faux. ». Et là, elle était sur le cul en me demandant si c’était bien ma voix car elle ne la reconnaissait pas, c’était marrant. Même si ce n’était pas parfait, je lui disais comme quoi, je savais chanter. Donc, c’est un peu plus rassuré que je l’ai envoyé à Fabien DEVAUX. Et il a eu la même réaction. Il me demandait si c’était bien ma voix. Comme il travaille dans le son, il voyait plein de choses à travailler, mais il me disait qu’il y avait un truc. Donc je le remercie infiniment d’avoir planté cette petite graine, malgré lui. Parce que je n’aurais jamais eu cette réflexion-là. Parce que je suis le genre de mec, lorsqu’on va bosser ensemble, je peux t’emmener sur des terrains, tu vas te dire que je ne suis pas sérieux. Je suis comme ça. J’aime bien me lancer des défis, des thèmes, ou chercher un truc juste par esprit de contradiction. Donc quand j’ai commencé à faire ça, j’ai travaillé dessus pendant un mois. J’ai appelé mon voisin, Yann (LIGNER) de KLONE, qui est un vieux pote. Aldrick (GUADAGNINO), de KLONE aussi pour leur faire écouter. Même Guillaume BERNARD, tous les mecs étaient là. Et il y avait toujours ce petit côté encourageant, avec des petits conseils me disant qu’à tel endroit, ma voix forçait… Mais, hormis Yann qui est chanteur, les autres potes me disaient que c’est chaud de chanter… Il y avait un côté « laisse tomber ». Mais moi, je suis plus du genre, « je vais pouvoir te donner le sourire, parce que je le sens bien, je vais aller au bout. ». Et c’est vrai que lorsque j’ai finalisé le truc et que je l’ai envoyé à d’autres potes, Florent MARCADET, Yann LIGNER…les mecs étaient tous là. Ils m’ont tous félicité. Je me suis rendu compte que ça m’avait pris un mois pour trouver ma voix. Mais les autres titres, j’allais les torchés. Le deuxième morceau « Last Days », je l’ai fait en une semaine. J’ai envoyé deux versions à Florent, une longue et une courte, car je ne l’ai jamais dit dans des interviews, il y avait une version longue avec un pont assez planant. Il me disait que cette version était plus technique, plus prog… Il fallait que je choisisse et je trouvais l’autre version plus efficace. Yann était d’accord avec moi. Du coup, c’est cette version qui est sur l’album.

Pour les autres titres, je n’ai pas trop demander d’avis, parce que j’ai enchaîné… ça mettait un ou deux jours pour créer un titre. Des fois, j’emmenais ma fille à l’école le matin, je me faisais mon café en rentrant. J’avais une idée, alors je commençais à griffonner un truc, à enregistrer des riffs. J’allais la chercher, je lui donnait son goûter, ma femme arrivait. Et elle était en mode, « T’as un nouveau truc ? ». J’avais plein d’idées, c’était trop cool, donc je lui faisais écouter. Elle était toujours surprise en me demandant quand j’avais fait ça. J’avais retrouvé mon rythme de croisière dans la création que j’avais à l’époque de STEP IN FLUID ou TREPALIUM. Au départ, ce qui me bloquait, c’était toute l’appréhension d’aborder ce nouvel instrument qu’est la voix. Et là, je me l’étais appropriée. J’ai encore progressé jusqu’à la fin de l’album. J’ai chopé des voix de tête, je commençais à capter un peu mieux, tout ça. Et ça a donné l’album qu’il y a là. Je pense que je peux faire beaucoup mieux. En tout cas, en live, c’est un autre travail. Je suis en train de me préparer pour ce soir. C’est pas évident. Parce qu’il y a de la guitare en plus, tu vois ? Tu n’es pas là avec le micro uniquement. Donc, c’est encore un autre défi. Putain, j’aime ça, les défis. Je pense que ça va être fun, que ça va être cool, ça ne sera pas parfait. De toute façon, c’est une première. Donc, l’idée, c’est que je m’éclate, et puis si je m’éclate, les gens vont le sentir, et on n’est pas à l’abri d’un super concert bien carré. Et si c’est pas nickel, c’est pas bien grave. Je suis trop content. Je me suis suicidé artistiquement pour repartir à zéro, et puis ça se passe bien. 

Les imperfections rendent parfois ce côté un peu magique sur scène. 

Ça peut. Faut juste que le public reste. 

Il n’y a pas de raison.

Les mecs ont payé leur place, mais ils vont au bar.