Harmonie : Mark, la musique comme retour à soi.
L’album « Without The Pain » de Mark Morton est bien plus qu’un simple projet musical ; c’est une audacieuse odyssée, une renaissance pour ce talentueux guitariste de Lamb Of God.
S’éloignant des rives du heavy metal, Morton se plonge dans les profondeurs du meilleur que le outlaw-country, l’americana et les riffs bluesy ont à offrir, infusant son œuvre d’une vulnérabilité brute et d’une introspection poignante. Chaque note résonne comme une page de son autobiographie, offrant une immersion sonore dans son parcours personnel.
Avec cette réalisation, Morton repousse les frontières de son art, livrant un chef-d’œuvre qui promet de marquer les esprits. Même si les influences du rock sudiste sont omniprésentes, il apparaît clairement, après plusieurs écoutes, que la musique de Morton transcende cette étiquette, plongeant dans des eaux profondes d’introspection et d’émotion. J’ai eu l’immense plaisir d’échanger avec lui au sujet de son parcours et de ce dernier album solo en date lors de son passage à Paris..
L’album est sorti le 11 Avril via Snakefarm.
:**Enchantée, Mark.
:** Enchanté.
:** Je dois avouer que je suis véritablement impressionnée. J’en parle à tous ceux qui me côtoient : « Je vais me retrouver face à Mark, je vais interviewer Mark. » C’est donc un moment significatif pour moi. D’ailleurs, tout à l’heure, mon fils est venu me dire : « Maman, hier soir tu t’es endormie, avec cet l’album qui tournait en boucle toute la journée. »
:** Oh d’accord. Vous avez écouté le disque, génial !
:** Oui, oui, absolument, grâce à Olivier.
J’ai une profonde admiration pour ton travail. Cela fait longtemps, peut-être vingt-cinq ans ?
:** Merci, oui, même plus je crois.
:** Je ne veux pas vraiment parler de ton autre groupe, même si tu y es intimement lié.
Ce qui m’émerveille, c’est la manière dont certains artistes élaborent des projets à part, créant ainsi quelque chose de si unique et différent, comme toi.
:** Ohh Merci.
La quête d'authenticité de Mark et l'amour qui procure un chez soi
:** Et nous aborderons bien sûr l’album plus tard, mais j’aimerais te dire que, vraiment… Ce disque, c’est chez toi, tu nous emmènes avec toi. Tu nous fais ressentir ce que c’est que d’être dans la chaleur de chez toi..
:** Woww…C’est tellement beau à entendre. C’est l’une des choses les plus touchantes que j’ai entendues aujourd’hui.
:** Vraiment ?
:** Oui. Je le pense réellement. Merci. Parce que c’est exactement ce que représente cet album pour moi. C’est comme un retour chez soi tu vois. Vous pouvez même entendre : je ne sais pas si tu sais, mais en écoutant la dernière chanson, c’est ma fille de trois ans qui grimpe sur mon dos, et il y a cet échange avec elle. Elle avait probablement deux ans à ce moment-là, mais je me souviens…
Quand j’écris des chansons, parfois j’assemble quelques accords et je prends ma guitare acoustique, assis sur le porche de ma maison. J’habite à la campagne, entouré de chèvres, de poules, de chiens et d’un grand porche.
Je joue là-bas, et ma petite fille grimpe sur moi. On peut l’entendre dans la chanson, et je suis là : « Oh, attends ! » Elle fait tomber mon téléphone. Donc, le fait que tu me dises ça, et que tu ressentes cette ambiance à travers cet album, c’est comme revenir chez soi. Parce que c’est la musique que je joue chez moi. C’est ce que j’écoute chez moi. C’est ce que j’écoute dans mon camion. Cela fait vraiment partie de qui je suis.
Cela ne diminue en rien ce que je ressens pour Lamb of God. J’adore ce groupe, je suis très investi et fier de tout cela. C’est une partie de moi également. Mais cette musique, c’est vraiment là où se trouvent mon âme et mon esprit en tant que guitariste et auteur-compositeur. Donc, pour que toi , tu entendes cela, que tu le reconnaisses et que cela te touche de cette manière, cela témoigne de l’hospitalité que recèle cette musique. C’est une chose magnifique !
:** Merci. Parce que, comme je le disais à mon collègue Raphaël qui est avec nous (notre photographe), c’est quelque chose d’assez particulier d’interviewer un artiste qui s’apprête à dévoiler son album, sa création, son « bébé ». Cela génère une certaine pression, mais il est essentiel de comprendre ce que l’artiste cherche à exprimer, et j’essaie vraiment d’approfondir le sujet. Du moins, je fais de mon mieux.
Bon, parlons un peu de ce qui t’a amené ici, car tu débordes de créativité.
Et d’après ce que j’ai entendu et lu, il te fallait explorer davantage, reconnecter avec une autre partie de toi-même, si je ne m’abuse, tes racines. Si je peux dire cela..
:** Oui, c’est tout à fait ça.
Oui, bien sûr. Absolument.
:** Comment décrirais-tu ton évolution musicale ? Plus précisément, l’évolution de votre carrière.
:** Eh bien, je pense que par rapport à ce dont nous parlions tout à l’heure, ce que tu entends sur cet album a toujours été là, tu vois ? Toujours.
Il y a quelques années, en 2019, quand j’ai sorti l’album « Anesthetic », qui était mon premier LP solo, et cela représentait ma première véritable étape en dehors de Lamb of God depuis un long moment.
Avant Lamb of God, j’ai fait partie de divers groupes. J’ai été dans un groupe punk, j’ai fait partie d’un groupe country qui se produisait sur la route entre New York et Atlanta. Nous jouions dans des clubs et des bars. Donc ce n’est pas nouveau pour moi. Je n’avais tout simplement pas eu l’opportunité de vraiment m’investir, de faire quelque chose et d’écrire des chansons.
Donc, sur l’album « Anesthetic », c’était ma première véritable immersion à l’extérieur de Lamb, surtout sur le plan commercial, car Lamb avait explosé entre-temps. L’accueil de cet album et l’expérience que j’ai eue en le créant m’ont offert la confiance, la liberté et la libération créative pour réaliser que je pouvais faire autre chose, que je n’étais pas obligé de rester seulement cantonné à Lamb of God.
Ce que j’ai appris, c’est que lorsque je réalise quelque chose qui n’est pas Lamb of God, en revenant vers Lamb of God, je suis encore plus enthousiaste à son sujet qu’au début.
Tu vois ce que je veux dire ?
« Anesthetic » a été une expérience tellement spéciale. J’ai eu l’occasion de travailler avec Chester Bennington, ce fut tout simplement incroyable, ainsi qu’avec Mark Lanegan. C’était une expérience extraordinaire.
Je n’aurais jamais pu réaliser ce dernier album sans avoir d’abord fait « Anesthetic » car il m’a donné cette indépendance, cette confiance et cette compréhension que lorsque je fais cela, cela renforce Lamb of God. Cela ne m’éloigne pas du groupe, au contraire.
En fait, cela me reconnecte à Lamb of God lorsque je me retrouve à nouveau avec eux.
En avançant depuis « Anesthetic », j’ai simplement commencé à rassembler des chansons lentement. Cela prend du temps, car je suis si pris par Lamb of God, n’est-ce pas ? Alors, il faut beaucoup de temps pour commencer à formuler des chansons et à les faire se rassembler.
Mais ce qui s’est passé, c’est que ce que tu entends ici, c’est-moi, comme tu l’as bien dit tout à l’heure, revenant chez moi. Et ce que tu as dit me procure aussi beaucoup d’émotions.
:** Oh..c’est un grand compliment…en effet, de savoir que tu le ressens comme ça.
Il y a bien sûr cette évolution artistique, car on l’avais bien compris que ton premier album solo était un moment marquant.
:** Oui, en effet.
:** Autre chose qui me semble vraiment intéressante, ce sont toutes les collaborations dans tes albums, et surtout pour ce dernier. On dirait que tu les cherches activement, mais je pense aussi que les artistes se battent pour travailler avec toi..
:** Non, non. Ce qu’ils font, c’est répondre au téléphone quand je les appelle.
Et c’est un tel cadeau !
C’est quelque chose de savoir que je peux appeler Cody, Jaren ou Tyler, et qu’ils vont décrocher.
Je peux demander à Jason Isbell de jouer un solo de guitare sur mon album, et il le fait. Donc, cette liste de personnes, je veux dire, quand nous avons publié le premier communiqué de presse annonçant l’album, c’était la première fois que je lisais la liste des artistes du début à la fin, et je suis resté là.. J’ai dû la relire. Je me suis dit : « Je n’arrive pas à y croire. »
Je suis juste ébloui par la générosité de ces personnes et leur talent.
Cela devient une chose où, en lisant cette liste, je n’arrive pas à croire que j’ai la chance d’en faire partie. Tu vois ce que je veux dire ? C’est fou pour moi !
C’est mon projet, mais en lisant cette liste, je me disais : « Mon Dieu, j’ai la chance de faire ça. » C’est incroyable.
:** Mais c’est parce que tu es une inspiration pour beaucoup.
Tu sais, je réfléchissais pendant que je prenais le train, en réécoutant l’album. Tout est lié à tout ce que t’as accompli jusqu’à présent.
Desolation, plus qu'un livre, une source d'inspiration
Ton livre est sorti l’année dernière, et il y a tant de choses qui se sont passées depuis..
Ce n’est pas facile pour tout le monde de s’exposer, de partager, tu sais, ses peurs, ses défis, ses luttes. Et toi, t’as carrément écrit un livre..
:** Oui c’est bien vrai..
:** Je suis sûr que certains passages ont dû être inconfortables à écrire..
:** Par moments, oui.
Mais à la fin, c’était vraiment drôle en fait. J’ai ri aux éclats en écrivant certaines de ces anecdotes..
Si on lit bien, eh bien on découvre certaines choses.
Surtout les débuts de Lamb of God et avant, quand nous parlions du groupe Burn the Priest, je riais à voix haute. Cela a ravivé tant de souvenirs. Ce n’était pas du tout que des mauvais souvenirs.
Il y a des chapitres où j’étais de mauvaise humeur pendant une semaine en écrivant, mais il y en avait d’autres qui étaient tout simplement hilarants. J’ai dû m’arrêter et appeler des gens pour leur dire : « Tu te souviens de ça ? Je suis en train d’écrire à ce sujet en ce moment. Tu y crois toi, mais on a vraiment fait ça ! »
:** Oui, je vois que ce sont des bons souvenirs.
:** Oui, tout n’est pas mauvais. Pas du tout.
:** Avec ce livre et tout ce que j’ai lu, je le redis, tu es source d’inspiration, tu la manifestes.
Et, il y avait ce post en décembre, parlant de ta sobriété et tout ça..
:** Oui en effet.
:** Et la chose, c’est que nous parlions des collaborations, et selon ce que je comprends, c’est pourquoi les gens sont si réceptifs. Pas étonnant qu’ils décrochent, bien sûr, parce qu’ils savent avec qui ils travaillent..
:** Oh, je ne sais pas.. Je veux dire, oui, je suppose que… je me sens vraiment chanceux, vous savez, il y a des gens que j’admire en tant qu’auteurs-compositeurs, musiciens et chanteurs. J’écoute leur musique et je me dis..peu importe comment vous l’appelez, le destin, l’univers, Dieu, peu importe..cela m’a mis dans une position où je peux les contacter et créer de la musique avec eux. Je ne peux pas imaginer quelque chose de plus cool que ça dans ce monde.
Et ensuite, pour que cette musique que nous créons ensemble puisse toucher des gens et qu’ils ressentent quelque chose, j’ai simplement la chance d’en faire partie. Je ne prends aucun mérite pour cela. J’ai juste la chance d’être l’antenne qui atteint ces personnes et d’entendre quelqu’un dire : « Oui, jouons ensemble », tu vois ?
Mais je ne prends aucun mérite pour ça. Je ne réalise pas la chance de pouvoir le faire.
:** L’album est bientôt dans les bacs..
:** Oui. Dans un mois, exactement aujourd’hui.
:**Comment les vis-tu ?
:** Excité. Excité. Je veux que tout le monde l’entende. Je suis tellement fier de ce projet, tu vois ce que je veux dire ? J’attends depuis longtemps de réaliser cet album et de voir ce qu’il est devenu, ainsi que la liste des personnes qui y ont apporté leur esprit.
Et encore une fois, avoir la chance d’en faire partie et de savoir que ces chansons touchent les gens de manière peut-être inattendue pour moi ou d’une façon qui évoque une émotion. C’est vraiment cool. Je ne peux pas penser à quelque chose de plus impressionnant.
:** Cela va au-delà des thèmes, des éléments lyriques. Tout ce que tu évoques dans la partie lyrique est également en harmonie avec le son. Chaque couche ajoutée avec toutes ces collaborations fait que le tout est simplement incroyable.
Quelques singles sont déjà sortis, mais je dois te dire que j’ai trois autres chansons qui sont mes préférées et que je voulais partager avec toi.
:** Dis-moi tout, s’il te plaît.
:** J’aimerais vraiment en parler, en premier, de la chanson titre de l’album.
:** D’accord, cool.
:** Tu as travaillé avec Matt James, et je suis une grande fan de Blacktop Mojo..
:** Ils sont dans le coin non ? Tu vas aller les voir ?
:** J’espère bien, mais ils ne passent pas à Paris pour l’instant.
:** Je ne sais pas s’ils viennent en France ou non ; ils sont actuellement à Manchester.
:**Je vais attendre patiemment leur date en France.
Ce que je sais, c’est que la première fois que je l’ai écoutée, j’ai eu et j’en ai encore des frissons sur « Without Pain. »…
:** Ah Oui ?
:** Ce qui est intéressant, c’est que vous, les musiciens, vous voulez exprimer un ou plusieurs sentiments, messages dans une chanson, un album, et ce qui me frappe, c’est que sur le morceau Matt, l’interprète de manière si merveilleuse, les autres guests aussi d’ailleurs, que l’osmose est parfaite..
:** OHH Merci..
:** Comment cela s’est-il passé de bosser avec Matt ? Et de quoi parle cette chanson? J’aimerais vraiment que tu me racontes..
:** Jaren Johnston de Cadillac Three et moi avons écrit cette chanson ensemble. Nous avons composé plusieurs morceaux pour cet album. Il chante l’un d’eux.
:** Il chante « Hell or Back », c’est ça ?
:** Oui, Jaren a écrit et chante « Hell or Back. »
Revenant sur le morceau titre, nous avons écrit cette chanson, et la version démo avait Jaren au chant.
Je savais que je voulais que Matt chante cette chanson. Matt et moi avons déjà joué ensemble auparavant, et nous avions réalisé un concert acoustique avant d’enregistrer quoi que ce soit. C’est vraiment un immense talent et un bon ami.
La chanson était musicalement la même ; cependant, la démo était beaucoup plus douce. La texture était beaucoup plus tamisée. Je dois donner du crédit à Josh pour cela, car non seulement c’est mon producteur, mais il est comme mon meilleur ami ; nous faisons tout ensemble.
Rien de ce que je fais ne le surprend, mais il est le producteur et l’ingénieur de cet album. C’est un véritable génie.
Il m’a demandé : « Puis-je jouer un peu avec cette chanson ? » et j’ai répondu : « Oui, bien sûr. »
Et il l’a transformée en une pièce avec des percussions puissantes et saturées que tu entends.
Cela sonne très contemporain, très moderne, et il y a tellement d’espace dans cette chanson. Sa vision pour l’ambiance et l’énergie de la chanson lui appartient totalement, et je suis content qu’il ait pris les rênes, car c’est une chanson vraiment cool—très spéciale.
:** La chanson est tout simplement parfaite, un véritable battement de cœur.
:** Cela a effectivement ce genre de pulsation et apporte une énergie à l’album qui manquerait vraiment si elle n’était pas là.
:** J’ai entendu dire que Matt vous rejoindra sur scène, ou sur une tournée. Est-ce que j’ai bien compris ?
:** Eh bien, nous n’avons pas de tournée de prévue, mais quand nous le ferons, Matt en sera sans aucun doute. Il chante tout.
:** Ça va arriver, et j’espère que ce ne sera pas juste aux États-Unis.
:** Je préférerais que ça se déroule ici. Ce serait super amusant.
:** Je croise les doigts.
:** Une autre chanson que j’adore est « Nocturnal Sun »
:** Ahh..
:** Je veux dire, il y a ce drop de basse à un moment donné et ce solo… avec le chant un peu ‘funèbre’ de Troy..c’est magique..
:** C’est incroyable, oui.
:**Tu t’es entouré des meilleurs !
:** Je suis d’accord !
Eh bien, Troy a probablement été l’un des choix les plus faciles à faire parce que je le connais depuis environ 20 ans, tu vois ce que je veux dire ?
Cette chanson est l’une des plus anciennes à avoir intégré l’album. Je l’ai écrite il y a plusieurs années et j’ai fait une démo avec Josh… puis elle a attendu que tout le reste se mette en place. Ensuite, je l’ai envoyée à Troy, et il a décroché.
L'Écho de l'Amour Familial
:** Et, venons à ma number one qui est « Home. » Cet intro…
:** Celle-là est vraiment spéciale, oui.
:** Et ce qui est incroyable, c’est que Travis transmet tellement d’émotions. Tu me permets de te raconter ce que j’ai ressenti à propos de cette chanson ?
:** AH mais je n’attends que ça !
:** Dans l’album tu abordes beaucoup de sujets, de vécus, je n’ai pas encore lu ton livre, je me dois d’être sincère, uniquement un résumé.
Mais je suis ton parcours, et ton compte Instagram depuis un moment. Je ne vois que de belles choses et je comprends comment un musicien, qui a des liens si forts avec sa famille, travaille dur pour maintenir le lien.
Parce que toi..vous, les musiciens, partez souvent en tournée, voyagez partout dans le monde , et il y a ce sentiment, parfois, de cœur brisé quand votre foyer vous manque..
:** Oh Oui. C’est tellement vrai..
:** J’ai interviewé Myles Kennedy il y a un moment, et il avait le même ressenti. Donc je comprends ce beau sentiment de montrer au monde l’amour que vous portez à votre famille et les valeurs qui vous sont chères.
:** Myles est tellement incroyable, et je suis tellement en phase..
:** Cette chanson évoque cet endroit où tu te sens en sécurité quand tu rentres chez toi, et c’est comme si tu aimerais que tout le monde ressente la même chose en retournant chez soi..
Je ne sais pas si c’est exactement ce que tu veux transmettre, mais…
:** Non, c’est bien ça.. Tu as tout compris.
C’est une ode à ce monde. Je suis une personne de famille, tu vois ?
Nous avons cet endroit magnifique avec tous ces animaux, ces jardins et ces arbres, et le vent qui souffle à travers les arbres et les carillons sur le porche. On peut tout entendre dans l’intro, car c’est là où je suis assis quand je lance l’enregistrement sur mon téléphone.
Si on écoute bien la chanson, je chante pour ma femme, car dans le refrain, Travis chante ces mots que nous avons écrits : « Alors, bébé, aide-moi à rentrer chez moi parce que je ne vais jamais y arriver tout seul. » C’est elle !
Ce sont eux—mes enfants et ma femme. Ce sont eux qui maintiennent ce monde vivant pendant que je suis parti.
Et je suis souvent absent comme on le sait bien, surtout avec les tournées.
Ce n’est pas juste moi. Mes enfants sont loin de moi, et ma femme est loin de moi pendant qu’ils continuent à vivre leur vie chez nous…pendant que moi, je suis parti un mois ou deux à la fois, tu vois ?
Donc, c’est vraiment à propos de nous, mais non seulement nous, les musiciens, mais nous tous qui sommes loin de chez nous.
Mais, tu sais, nous comprenons tous pourquoi nous faisons ça et les raisons qui se cachent derrière, et nous en sommes vraiment reconnaissants.
Mais je suis encore plus reconnaissant envers ma famille qui maintient cet endroit en vie, verdoyant, respirant, avec un pouls, tu comprends ?
:**C’est touchant ce que tu dis..
:** Et je serai à la maison vendredi soir !
:** Oh, c’est super !
Tu sais quoi ? Je sais que c’est très personnel, et j’espère que tu ne le prends pas mal, mais chaque fois que je te vois avec ta femme, c’est tellement beau à voir, elle a un sourire qui ressemble à un rayon de lumière, un rayon de soleil !
:** Ouiii !
:** Quand je vous vois tous les deux c’est magique !
:** Non mais c’est fou ..je l’appelais Sunshine Girl parce qu’elle est comme un faisceau de lumière. C’est une petite maman hippie, rayonnante de lumière avec ses plantes et ses poules.
:** Eh bien, je suis heureuse pour vous, et je suis contente que tu sois heureux aujourd’hui. J’insiste pour dire que tu es une telle source d’inspiration, alors merci pour cet album, et merci pour ton retour.
:** Mais avec plaisir !
:** Cela apporte de la paix. Nous avons besoin de paix.
:** Oh, wow. Quelle belle chose à dire. Merci de le mentionner..
:** J’essaie de ne pas en faire trop, mais je parle du cœur..
Je crois avoir lu quelque part que tu n’es pas très à l’aise avec les compliments, alors j’essaie de mesurer mais c’est difficile.
:** Oh, je ne sais pas vraiment… C’est vrai ? Est-ce qu’on dit ça à mon sujet ? Mince. J’adore les compliments.
:** On va retenir ça alors.
Aimerais-tu ajouter quelque chose d’autre sur cet album ?
:** Non, je ne pense pas. Tu fais un excellent travail. Tu m’as presque mis à terre avec la première chose que tu m’as dit à propos de l’album alors…j’ai dû me remettre sur pieds un instant.
:** Vraiment ?
:** Ah Oui.. je vais appeler ma femme et lui raconter ce que tu as dit.
:** Wow..c’est touchant..
:**Un autre aspect que j’aime c’est l’artwork.
:** Oh, cool.
:** Les différentes couvertures avec des tons chauds et poussiéreux, cette ambiance vintage dans tous les singles, et l’esthétique globale correspond à la musique.
:** Il y a plusieurs artistes impliqués, mais un seul artiste s’occupe de tous les visuels des singles, et il est vraiment génial.
Mon préféré est celui pour « Brother » avec l’arbre, tu l’as vu celui-là ?
:** Ah oui oui, c’est vraiment chouette.
:** J’ai oublié le nom de l’artiste, mais ma direction artistique m’a mis en relation avec lui, et en découvrant son travail, je me suis dit : « C’est incroyable. » Je me sens mal de ne pas pouvoir me souvenir de son nom, mais il fait tous les visuels.
:** Tu parles de Dustin ?
:**Oui lui ! Et l’artwork de l’album a été réalisé par le photographe Travis Shinn, avec qui j’ai beaucoup travaillé, et c’est un génie.
:** Oui en effet, tout s’harmonise.
:** Je ne trouve pas les mots en ce moment, mais j’ai cette image de vous, les tons poussiéreux, les textures superposées, et on peut imaginer l’Amérique et le désert, les plaines..
Je n’y suis jamais allée mais..
:**Oh mon dieu quoi ?! Tu dois venir !
:** Eh bien, j’adorerais, un jour.
:** En fait, l’Amérique c’est tout un autre monde.
L’Amérique n’est pas qu’une seule chose ; c’est mille choses.
Certaines sont fantastiques, d’autres sont loin d’être géniales. Crois-moi.
:** Je te crois !
Et comme je disais, concernant le visuel, cela me ramène aux films de western.
:** Oui je vois.
:** Je n’ai pas vu le temps passer, une chose est sûre, j’espère qu’il y aura des dates en France.
:** J’espère vraiment moi aussi.
Photos Crédit Raphaël Gellé, photos réalisés lors de l’interview à Paris
:** Nous avons parlé de pas mal de choses, et je suis si heureuse d’avoir eu l’occasion de t’avoir interviewé.
:** Eh bien, sache que t’as fait un excellent travail. Tu m’as presque fait pleurer, ce qui est difficile !
Je ne sais pas si j’ai déjà eu une interview qui m’a touché à ce point !
:** Merciii !
:**Tu es une personne très spirituelle ; je peux le sentir. T’es directement sortie des starting blocks avec ça, et je l’ai ressenti. Donc merci !
:** Je ne vais pas pleurer, je ne vais pas pleurer..
:** Je promets que je ne vais pas pleurer non plus.
(Rires)
Je suis vraiment reconnaissant !
- Hell & Back feat. Jaren Johnston of The Cadillac Three (Mark Morton, Jaren Johnston, Josh Wilbur)
- Brother feat. Cody Jinks (Mark Morton, Cody Jinks, Travis Denning)
- Without The Pain feat. Matt James of Blacktop Mojo (Mark Morton, Jaren Johnston, Josh Wilbur)
- Kite String feat. Travis Denning (Mark Morton, Travis Denning)
- Come December feat. Charlie Starr of Blackberry Smoke & Jason Isbell (Mark Morton, Charlie Gray, Matt Connor)
- Dust feat. Cody Jinks & Grace Bowers (Mark Morton, Jaren Johnston, Cody Jinks)
- Forever In The Light feat. Tyler Bryant & The Shakedown (Mark Morton, Tyler Bryant, Caleb Crosby)
- Nocturnal Sun feat. Troy Sanders & Jared James Nichols (Mark Morton, Josh Wilbur)
- The Needle And The Spoon feat. Neil Fallon of Clutch (Allen Collins, Ronald W Vanzant)
- Home feat. Travis Denning (Mark Morton, Travis Denning, Josh Wilbur)
Notre Avis :
Dès l’ouverture, l’album séduit par ses collaborations exceptionnelles. La palette sonore que Morton déploie ici est un mariage inattendu entre ses racines rock et une narration sombre, chaque titre dévoilant une facette unique de son talent. « Without The Pain » s’affirme ainsi comme un projet ambitieux et abouti, une œuvre incontournable pour tout amateur de musique authentique.
L’équipe en studio, composée d’Adam MacDougall aux claviers, Tim Lefebvre à la basse et Gary Novak à la batterie, confère à l’album une texture enrichissante. Les contributions d’artistes tels que Jason Isbell, Charlie Starr (Blackberry Smoke) et la prodigieuse Grace Bowers, tout juste âgée de dix-huit ans, et la touche de son ami Josh Wilbur à la production, et tant d’autres noms qui sont cités au long de l’interview, ajoutent encore plus de profondeur à cet ensemble déjà riche.
Les morceaux, des rockers groovy aux ballades mélancoliques teintées de grunge, s’ouvrent sur « Hell & Back » (feat. Jaren Johnston), qui débute avec un rythme captivant du Sud, invitant immédiatement l’auditeur à plonger dans l’univers de Morton. Suit « Brother » (feat. Cody Jinks), un puissant morceau de Southern Rock qui allie tradition et modernité.
« Without The Pain » (feat. Matt James) s’aventure vers un registre grunge, imprégné d’une atmosphère triste et chargée d’émotions, tandis que « Kite String » (feat. Travis Denning) explore le brut et le réaliste de l’Amérique. « Come December » (feat. Charlie Starr et Jason Isbell) révèle une richesse maussade, évoquant les réflexions introspectives des dernières œuvres des Beatles.
Avec « Dust », le ton change, déployant un hymne sudiste envoûtant où Cody Jinks s’illustre aux voix et Grace Bowers enchante avec des solos de guitare ardents. « Forever In The Light » (avec Tyler Bryant & The Shakedown) continue cette ambiance rétro-rock sombre, tandis que « Nocturnal Sun » (avec Troy Sanders) s’impose comme le titre le plus intense, mêlant obscurité, puissance et touches grunge, brillamment relevé par les influences de Mastodon.
« The Needle & The Spoon » (avec Neil Fallon) se démarque comme une réinterprétation audacieuse d’un classique de Lynyrd Skynyrd, où la voix enflammée de Fallon insuffle une nouvelle vie à ce morceau, transcendante et puissante. Enfin, « Home » (avec Travis Denning) conclut l’album sur une note introspective, mêlant grâce musicale et vulnérabilité lyrique, offrant un retour mélodieux aux racines du musicien.
En résumé, « Without The Pain » ne se contente pas d’être un projet parallèle. Il dresse le portrait révélateur d’un musicien qui transcende les genres pour explorer la musique qui nourrit son âme. Cet album s’adresse à la fois aux auditeurs occasionnels et aux fervents admirateurs du rock sudiste, de l’alt-country et du grunge des années 90. Mark Morton prouve ainsi qu’il n’est pas simplement un artiste, mais un véritable conteur, capable de composer une œuvre aussi émotive que captivante sur le plan musical. Ne ratez pas ce rendez-vous avec la profondeur et la passion.
PLUS D’INFOS :
Album : WITHOUT THE PAIN
Date de Sortie : 11 Avril 2025
Label : SNAKEFARM
Production Mixage : Mark Morton, Josh Wilbur
Sites Officiels : https://www.markmortonmusic.com/
Collaborations :
Cody Jinks
Jaren Johnston (The Cadillac Three)
Charlie Starr (Blackberry Smoke)
Tyler Bryant & The Shakedown
Travis Denning
Neil Fallon (Clutch)
Jason Isbell & Grace Bowers
PHOTO CREDIT : Travis Shinn