Cidàlia : Cet album intègre des éléments de metal classique, de speed metal et de thrash ? C’est incroyable comme vous mélangez ces styles. Un morceau que j’apprécie particulièrement est « The Last Kingdom », le morceau de clôture. Je le trouve le plus puissant de l’album. Les riffs et les refrains, avec des paroles comme « The Last Goodbye, the World Will Fall Apart », mêlés à cette touche acoustique, sont saisissants. Qu’est-ce qui vous a poussé à utiliser ce morceau pour clore l’album ?

Titan : C’est intéressant, t’es la première à mettre en avant ce morceau, ce qui est formidable, car je le trouve assez spécial. Il aurait pu servir de morceau d’ouverture grâce à son refrain puissant, mais finalement, son atmosphère semblait plus adaptée à une chanson de clôture.

Lors de l’écriture, nous avons compris qu’il fonctionnerait mieux comme « marque-page » pour l’album. Bien qu’il ait commencé comme concept d’ouverture, nous avons réalisé qu’il incarnait un sentiment d’adieu. L’idée s’est développée naturellement.  Nous souhaitions une fin grandiose, mêlant des couches d’arrangements choraux et atténuant la mélodie pour créer un moment intime, symbolisant un groupe tirant sa révérence pendant que la musique joue.

J’ai également eu l’idée d’intégrer un moment rappelant Floor Jansen de Nightwish, où elle chantait à la manière d’un opéra par-dessus la musique pendant que le groupe sortait. Cela ajoute une dimension émotionnelle au morceau.

Au niveau des paroles, mon intention était de transmettre un thème presque mélancolique et apocalyptique, reflétant l’état étrange du monde actuel. Si nous espérons une issue positive, nous devons reconnaître que nous ne savons pas ce qui nous attend. En tant qu’êtres humains, nous avons tendance à croire que les choses finiront bien, car nous ne voulons pas penser autrement.

Ainsi, « The Last Kingdom » suggère que si c’est la fin de tous les royaumes, une question reste en suspens, tout en introduisant l’idée que Hammer King pourrait représenter le dernier royaume debout, celui qui incarne la paix au milieu d’une époque chaotique. Il y a une incertitude dans les paroles, que je trouve convaincante ;  Il allie cette nuance sombre et mélancolique à un son puissant.

Cidàlia : Cela m’amène parfaitement à ma question suivante : il me semble que vous  abordez des thèmes plus sombres dans leurs paroles. La pandémie a-t-elle eu une influence significative sur cette orientation ?

Titan : Absolument ! C’est exactement ce que je cherchais à accomplir. Heureusement, l’impact de la pandémie est derrière nous. L’album précédent y faisait souvent référence, mais cette fois, je voulais insuffler un sentiment de romance heavy metal – l’idée qu’ensemble, nous pouvons surmonter les difficultés. Il évoque le pouvoir de l’unité, suggérant que tant que nous affrontons l’adversité ensemble, nous pouvons réussir. J’évite souvent les médias grand public, car ils ont tendance à être excessivement négatifs. Je crois que si j’ai besoin de savoir quelque chose, je l’apprendrai naturellement. Ainsi, même si les paroles ont une connotation plus sombre, je voulais tout de même une touche d’optimisme, pour que les auditeurs sachent que l’échec n’est pas acquis d’avance. Une tâche importante nous attend, mais il n’est pas certain que l’issue soit sombre.

Cidàlia : Je compatis totalement ! J’évite aussi les infos. Elles plombent le moral.  

En parlant de l’album, je suis vraiment impressionné par les refrains de « Major Domus », en particulier les riffs. Vous créez des couches complexes qui maintiennent le son à chaque écoute. Quelle est l’histoire derrière l’intro enfantine de « Schlaf Kaiser » avec Steffi ?

Titan : Les couches sont cruciales dans notre musique. Chaque écoute révèle quelque chose de nouveau, et c’est quelque chose qui nous tient à cœur. Le titre bonus est effectivement inclus dans le CD. En ce qui concerne votre question sur l’importance de l’expérimentation pour Hammer King, je peux dire qu’elle était essentielle pour cet album.

Lorsque nous avons commencé à écrire cet album, j’avais le sentiment que nous avions déjà exploré une grande partie de ce que nous pouvions créer. Je me suis demandé où nous devions nous aventurer ensuite avant de décider d’évoluer. Au lieu de stagner, nous avons choisi de nous concentrer sur la puissance, en nous immergeant dans de nouveaux territoires. La présence de Count a ouvert de nouvelles perspectives pour notre son.

La collaboration avec Charles à la production a également joué un rôle crucial.  Il a non seulement progressé en tant que producteur, mais notre synergie s’est renforcée. Pour cet album, nous lui avons accordé une liberté créative plus grande que jamais. C’était passionnant d’entrer en studio avec un esprit ouvert, en participant activement aux échanges d’idées. Tout comme nous avons expérimenté l’ajout de synthétiseurs sur des morceaux, cela a revigoré notre son. 

Cidàlia : C’est chouette à entendre. Cela semble une évolution très naturelle. Certaines de vos tonalités vocales changent même dans des morceaux comme « For Crown and Kingdom ». Qu’est-ce qui vous a amené à de tels changements vocaux pour cette chanson ? 

Titan : C’est simple à expliquer. Günt a écrit la majeure partie de ce morceau et a souligné sa ressemblance avec le style vintage d’Ice Earth, un style que j’apprécie également. J’ai travaillé tard un soir pour composer la chanson et j’ai décidé d’expérimenter avec mon chant pour qu’il corresponde à l’ambiance instrumentale, ce qui a donné un ton qui rappelle le style encapsulé de Matthew Barlow, quelque chose que j’ai toujours admiré.

Les paroles sont pleines de sens, et j’ai été ravi du résultat final. Bien que ce ne soit pas le tube le plus évident pour les concerts, il résonne fortement en moi par sa spontanéité et sa couleur unique. 

Cidàlia : Et t’as bien raison ! J’espère que tu pourras le jouer en concert !