FALLUJAH et leur album XENOTAPH, une Exploration Surréaliste !

XENOTAPH, une Exploration Surréaliste !

L’odyssée sonore de Fallujah est une des raisons pour lesquelles j’aime autant le métal !

Le groupe américain fondé en 2007 est simplement composé de musiciens dotés d’une excellente maîtrise musicale et technique ce qui donne un des meilleurs albums de 2025.

Aujourd’hui, avec « Xenotaph », ils frappent fort avec une œuvre qui redéfinit l’architecture du tech death metal progressif. Loin d’une simple exécution instrumentale, cet album est une incursion chirurgicale dans la texture sonore, où les vocalises polymorphes se greffent sur des ambiances éthérées. Chaque composition est une démonstration patente de l’ingénierie musicale, transformant la toile sonore en un champ d’expérimentation audacieuse. Fallujah ne se contente pas de jouer ; le groupe dissèque, sculptant le son avec une précision quasi-anatomique, exploitant des décalages temporels et des signatures rythmiques d’avant-garde. « Xenotaph » n’est pas qu’une évolution ; c’est une mutation, un défi lancé aux frontières conventionnelles du genre. L’intégration d’éléments hétérogènes enrichit un spectre déjà vaste, invitant l’auditeur à une expérience résonante, où chaque silence est imprégné d’intention et chaque note un vecteur d’onde. Une œuvre audacieuse, véritablement inspirante.

L’opus est sorti ce vendredi 13 Juin via Nuclear Blast et je peux vous dire que je ne m’en lasse pas !

On en parle avec le chanteur -et pas que- Kyle Schaefer.

Ils seront en concert en France le 3 Mars 2026 au Le Grillen à Colmar, et le lendemain 4 Mars, dans la mythique salle du Petit Bain, à Paris.

:** Quel plaisir Kyle !

**Kyle :** Le plaisir est pour moi !

:** Je suis très honoré de réaliser cette interview. Avant de plonger vraiment dans XENOTAPH, j’aimerais en savoir un peu plus sur toi et ton parcours avec le groupe. Commençons par ton arrivée dans le groupe, qui est un chapitre assez significatif.

**Kyle :** Oui, c’est exact.

:** Je sais que ce groupe existe depuis 2007, mais tu les as rejoint lors de la création d’Empyrean, ce qui a semblé marquer une transition en termes d’impact vocal. Peux-tu nous en dire un peu plus sur cet album ?

**Kyle :** Oui, bien sûr. J’ai rejoint le groupe en 2022 pour notre cinquième album, EMPYREAN, et maintenant nous avons notre sixième album, XENOTAPH, qui sortira en juin. Je suis vraiment impatient de le sortir. La grande différence avec ce nouvel album est que lorsque je les ai rejoint pour le dernier enregistrement, le groupe était déjà en train de travailler dessus. Je suis arrivé pour les aider à le terminer. J’ai écrit tous les textes et tout moi-même, mais ils avaient déjà dix morceaux instrumentaux, et pour certaines de ces chansons, ils avaient déjà des idées vocales et une vision claire de ce qu’ils voulaient.

:** Cela a dû être une dynamique intéressante..

**Kyle :** C’est clair ! Donc, quand je suis arrivé, j’ai pu écrire mes propres parties et m’exprimer, mais je devais aussi m’assurer que je correspondais à la vision que les gars avaient tu vois. Ma mission principale était de les aider à finir cet album au lieu de le diriger dans une direction complètement nouvelle.

:** Ça a du sens.

**Kyle :** Maintenant que je suis dans le groupe depuis quelques années et que nous avons passé beaucoup de temps ensemble à jouer des concerts, j’ai été impliqué dans l’écriture dès le départ pour ce nouvel album. Même si je ne suis qu’un vocaliste dans ce groupe, je joue aussi de la guitare et écris de la musique pour d’autres projets.

Nos autres membres apprécient vraiment un processus d’écriture collaboratif, donc, nous nous réunissons et travaillons sur des progressions d’accords et des structures de chansons.

:** Cela semble être un excellent processus pour la créativité !

**Kyle :** Ça l’est vraiment. Cela nous permet de faire ressortir le meilleur de notre musique.

:** Et cet effort collaboratif doit vraiment aider au flux général des chansons et tout ça..

**Kyle :** Absolument. Pour moi, je me sens plus connecté à cet album qu’au précédent, même si je l’ai adoré. Ce projet semble plus personnel. Cet album est un où j’ai vraiment eu la chance d’influencer la direction dès le début.

:** Je peux le comprendre.

Une composition vocale effroyablement captivante

:** J’ai remarqué quelques changements en termes de style..

**Kyle :** Je crois que cela pousse naturellement vers une nouvelle direction. J’incorpore beaucoup de chant clair, qui est mon principal domaine de compétence. En fait, je fais cela depuis plus longtemps que je ne fais du growl. Fallujah a traditionnellement été davantage un groupe de death metal, s’appuyant lourdement sur le growl avec juste une touche de chant clair par-ci par-là. Maintenant, avec le nouveau matériel, je vais simplement avec ce qui me semble naturel, ce qui implique plus de chants clairs et penche un peu plus vers le genre du métal progressif plutôt que de rester strictement au death metal.

:** Cela semble être une évolution naturelle.

**Kyle :** C’est vraiment le cas, et les autres gars ressentent la même chose. C’est une progression influencée par nos goûts individuels qui se rejoignent sur certains points. Nous avons tous nos goûts uniques, mais les parties qui se chevauchent reflètent une passion commune pour une musique colorée, dynamique, technique, mais aussi lourde. C’est un peu plus progressif et mélodique que certains des anciens morceaux que le groupe a produits.

:** Pour EMPYREAN, l’album est exceptionnel et montre une maturité dans le son du groupe et une complexité technique, et ta voix s’intègre parfaitement.

**Kyle :** C’est l’objectif !

:** Je sais que vous avez sorti l’édition du 10ème anniversaire de *THE FLESH PREVAILS* en 2024, et maintenant, nous avons le nouvel album qui arrive.

Oh mon dieu..je dois avouer que j’étais vraiment ravie quand j’ai entendu l’album pour la première fois, j’étais scotché !

**Kyle :** C’est incroyable d’entendre ton enthousiasme !

L’art de l’instrumentation : Un chef-d'œuvre technique

:** D’après ce que j’ai entendu, cet album, XENOTAPH, me semble être un parfait mélange d’agression et de mélodie. Il englobe tout : chaque instrument, les voix, tous les riffs, la batterie, la basse, tout est à sa place parfaite.

La musique technique progressive est si complexe. Je me demande souvent comment vous réussissez à le faire !

**Kyle :** C’est définitivement beaucoup de travail, et je suis toujours en admiration devant les groupes impliqués dans des sons aussi complexes, car ça demande une quantité énorme de préparation impliquée.

:** Je sais que vous êtes tous des compositeurs et des musiciens autonomes et tu viens de mentionner la nature collaborative de votre travail. Comment s’est déroulée l’expérience de composer des structures de chansons ensemble ?

**Kyle :** Pour cet album, le groupe principal d’écriture était composé de moi, notre guitariste Scott, qui est le membre fondateur—il a historiquement été le principal compositeur—et notre autre nouveau guitariste, Sam, qui tourne avec nous depuis quelques années mais qui est mis en avant sur un album de Fallujah pour la première fois.

:** Top trio Quoi !

**Kyle :** Ouiii ! Donc, nous trois avons écrit la plupart des chansons ensemble. Nous avons aussi notre ami Kevin à la batterie et Evan Brewer a de nouveau joué à la basse—il était également sur le dernier album. Ils ont également contribué avec leurs propres parties. Donc, principalement, c’est moi, Scott et Sam qui écrivons la musique ensemble et créons une carte pour tout. Les autres gars aident à remplir autour de ce cadre. Les chansons ont évolué à partir de diverses sessions entre nous trois.

:** Cela semble très structuré..

**Kyle :** C’est bien vrai ! Nous avons commencé avec quelques voyages que Scott et moi avons faits, que nous avons appelés nos retraites d’écriture. Pendant ces voyages, nous nous rencontrions, commencions à travailler sur des riffs et montions des démos. Environ trois ou quatre des chansons sont issues de ces sessions entre Scott et moi.

**Interviewer :** Cela a dû être productif !

**Kyle :** Mais Grave ! Après cela, Scott et Sam se sont réunis et ont commencé quelques chansons de manière indépendante. Il y a aussi une ou deux pistes où Scott a écrit la structure générale tout seul et a ensuite amené ces idées au groupe pour que nous puissions travailler dessus.

:** En fait vous avez bossé d’une sorte de manière modulaire..

**Kyle :** Exactement ! Nous avons eu ces sessions d’écriture séparées, et à mesure que nous avancions, tout le monde contribuait ici et là. Par exemple, Scott pourrait présenter un riff de guitare qui se répète plusieurs fois, mais ensuite nous le passerions à Sam, qui ajouterait ses propres touches. La première fois qu’on entend un riff, c’est la version de Scott, et la deuxième fois, c’est l’enrichissement de Sam. Ça fonctionne dans les deux sens !

:** Je vois à quel point c’est collaboratif entre vous.

**Kyle :** Oui, il y avait des sections que j’ai écrites complètement seul aussi. C’était un effort d’équipe, surtout avec les instrumentaux, mais ces contributions ont commencé par des sessions individuelles. Nous rassemblions finalement tout et construisions dessus de manière collaborative.

:** Et quand est-ce que t’es entrée dans le processus avec tes vocalises ?

**Kyle :** Une fois que nous avions posé les instrumentaux fondamentaux, c’est à ce moment-là que j’ai ajouté mes voix. Vers la fin du processus, j’ai également contribué avec des synthétiseurs et des claviers de production, ce qui a été une belle addition.

La collaboration était constante ; même quand c’était la partie de quelqu’un d’autre, nous travaillions tous les trois ensemble en tant que producteurs de l’album, en pesant le pour et le contre sur tout. Si Scott et Sam proposaient une chanson, je pourrais suggérer : « Ce riff serait mieux au début », ou vice versa.

:** Cela ressemble à un environnement créatif dynamique..

**Kyle :** Ça l’était ! Il y avait beaucoup de débats amicaux sur les meilleures versions de chaque chanson. Nous discutions des parties à ajouter ou si nous en avions trop dans une section, et si nous devions retirer certaines couches. Cela a été un effort très collaboratif tout au long du processus, et nous visons à tout intégrer dans un délai assez court. Un de nos objectifs avec cet album était de créer un album plus court. Nous voulions qu’il soit dense, rempli de contenu qui semble raconter une histoire complète. Cependant, nous ne voulions pas produire un enregistrement d’une heure ou quelque chose qui semble trop long à écouter. Nous avons cherché à faire quelque chose qui va droit au but — dense en riffs — mais qui reste accessible pour que les auditeurs ne se sentent pas épuisés et aient envie de cliquer sur play à nouveau.

:** Je peux te dire que c’est vraiment le cas, cela s’est très bien terminé, je ne m’en lasse jamais, j’adore !

**Kyle :** Je suis content que ça te plaise ! Pour cet album, nous avons été influencés par certains de nos albums de death metal technique préférés qui sont considérés comme légendaires dans le genre. Ils font forte impression et durent généralement seulement environ 30 à 40 minutes.

Des albums comme *Epitaph* de Necrophagist, plusieurs albums de Cynic, et *Planetary Duality* de The Faceless en sont des exemples. Ils sont épiques tout en étant compacts.

Nous avons pensé qu’il y avait quelque chose à tirer de ce concept : créer un album rempli de moments mémorables qui passent rapidement, offrant de l’excitation sans provoquer de fatigue chez les auditeurs.

:** On dirait que vous avez atteint l’objectif !

**Kyle :** Merci !

:** C’est vraiment réussi, car l’album demande une seconde, une troisième écoute, etc.

Il y a tellement de détails à découvrir..

On se retrouve à penser : « Oh, je n’ai pas remarqué ce riff, » ou « Ces voix de fond sont incroyables. » Le mélange d’éléments techniques et mélodiques s’illustre vraiment.

**Kyle :** Nous avons voulu repousser les limites avec celui-ci. Et en ce qui concerne les voix, comme je l’ai mentionné précédemment, mon arrière-plan penche davantage vers le chant clair, mais on peut sentir que le growl a évolué sur cet album.

:** Oui ! Tu m’as clouée par moments.

**Kyle :** Ah oui ? C’est intéressant.

Dans cet album, j’explore davantage les mélodies. Je me souviens d’avoir présenté trois mélodies différentes dans une vidéo pour notre premier single. Tu l’as peut-être vue..

:** Oui, je l’ai vue ! Je me souviens avoir pensé : « Comment diable fait-il ça.. »

**Kyle :** Tout s’imbrique sur l’album, et c’est un défi de le performer en live.

:** Comment prévois-tu de gérer ça pour les performances live ?

**Kyle :** Alors… il y a effectivement beaucoup de détails et de couches dans la musique. Pour nos performances live, je dois essentiellement choisir une couche à chanter. Mon objectif est d’incorporer autant de parties que possible. Je préfère éviter d’utiliser des pistes de fond pour les voix autant que possible. Par exemple, dans des sections où il y a une ligne criée suivie de près par une ligne chantée, je peux passer de l’une à l’autre en live. Cependant, lorsque des harmonies ou plusieurs voix se produisent en même temps, je dois en choisir une sur laquelle me concentrer.

:** Ça a du sens..

**Kyle :** J’essaie de trouver les meilleurs arrangements pour les chansons, en pensant à la manière la plus percutante de présenter chaque partie. Quelle couche ressort le plus mélodiquement ? Cela demande un peu d’expérimentation, surtout que, pendant que j’écris, je me concentre sur ce qui sonne le mieux pour l’album, mais ensuite je dois le retravailler pour les concerts.

:** Wow..c’est un véritable exercice d’équilibre !

**Kyle :** C’est clair !

XENOTAPH, une exploration sonore sans compromis

:** Parlant de l’album, j’ai remarqué qu’il comporte huit pistes. Je dois dire que, bien que l’ensemble de l’album soit incroyable, mes préférées sont la première et la dernière.

**Kyle :** C’est génial d’entendre ça ! Qu’est-ce qui t’a marqué dans ces morceaux ?

:** J’adore vraiment comment « In Stars We Drown » s’ouvre avec cette introduction époustouflante. Cela donne un ton merveilleux..Et oui… un aspect que j’apprécie également, ce sont les introductions tout au long de l’album ; elles ajoutent une dimension unique à l’expérience d’écoute.

**Kyle :** Merci ! C’est bien vrai.

:** Vous avez sorti « Kaleidoscopic Waves, » et vous avez un nouveau morceau, « Labyrinth of Stone, » qui sort demain, n’est-ce pas ?

**Kyle :** C’est exact !

:** Est-ce ce sur quoi vous travailliez avec de grosses voitures l’autre jour ?

**Kyle :** Exactement !

Notre guitariste Sam fait beaucoup de travail vidéo en parallèle. Alors qu’il joue de la guitare dans le groupe, il a aussi une passion pour le montage vidéo. Il crée des clips pour les réseaux sociaux et a même produit des vidéos musicales pour sa propre musique.

Il a réalisé une vidéo musicale pour mon projet solo juste pour le plaisir, et pour cet album, notre label a suggéré de créer une vidéo musicale pour le single principal. Sam a pris l’initiative et a dit : « Les gars, je peux faire une vidéo musicale—laissez-moi faire ! »

Il a créé une vidéo incroyable pour la deuxième chanson, et son concept était de faire quelque chose d’inattendu, différent de l’esthétique typique du groupe ou même du genre. Il s’est beaucoup inspiré des vidéos de rap.

:** Une direction intéressante !

**Kyle :** C’est vrai ! Il a incorporé des effets et des idées créatives uniques qu’il avait vues dans des vidéos de rap, utilisant des techniques de coloration vraiment inhabituelles pour lui donner une touche distinctive.

La vidéo qui sort demain est assez différente et devrait être très amusante. Elle est moins sérieuse en ton.

:** J’ai hâte de la voir !

La narration et son art..

:** Je suis curieuse au sujet du concept de l’album. Étant donné la mention du roman « Children of Dune », [ Frank Herbert ], je suppose qu’il y a des couches plus profondes et une narration impliquées… ?

**Kyle :** Bonne question. Oui, c’est un album concept, ce qui signifie qu’il raconte une histoire du début à la fin. Au début du processus, je savais que je voulais emprunter cette voie.

Une étape importante que nous avons franchie pour cet album a été de sélectionner l’artwork dès le début.

:** Cela pose une base solide pour la narration de l’album…

**Kyle :** Exactement ! Les visuels jouent un rôle clé dans la transmission de l’histoire que nous racontons à travers les morceaux.

Nous avons choisi cette œuvre d’art très tôt, en sélectionnant une pièce existante de Peter Mohrbacher, qui a également réalisé les couvertures d’EMPYREAN et de DREAMLESS. Nous avons parcouru toutes ses œuvres disponibles, et nous avons adoré son style, qui résonnait avec la musique.

L’œuvre d’art a en fait beaucoup influencé mes paroles. Comme j’ai écrit les paroles après avoir vu l’œuvre, je considère cela comme une représentation visuelle d’une partie de l’histoire. Pour moi, cela sert d’introduction à la première chanson.

La narration commence au moment de la mort du narrateur. Le personnage principal se réveille dans une autre dimension après la vie. Au lieu de dépeindre une représentation typique du paradis ou de l’enfer, j’ai imaginé un endroit qui est loin d’être compris par le commun des mortels.

C’est un tout nouveau plan d’existence élevé, où le personnage se réveille et rencontre une figure de la couverture de l’album, que je désigne parfois comme « le guide » dans les paroles.

:** Intrigant…

**Kyle :** Tu trouves ? Je suis d’accord.

Cette figure angélique conduit le personnage à travers ce nouveau monde surréaliste, embarquant pour un voyage morceau par morceau. La première chanson capture essentiellement le moment de la rencontre avec ce guide, décrit dans les paroles, qui ressemblent à la couverture de l’album.

Et les chansons suivantes suivent ce voyage de différentes manières. Elles impliquent un retour sur le passé du personnage et une réflexion sur sa vie précédente, ressentant un lien de plus en plus fort avec ce nouveau monde, qui semble plus significatif que tout ce qu’il a vécu auparavant.

Cela se déroule ainsi au fil des morceaux suivants. Mais voici le twist : plus tard, il est révélé que la figure angélique n’est pas ce qu’elle semble. Plutôt que d’être un guide bienveillant, il s’avère être une sorte de parasite qui a infiltré l’esprit du personnage venant d’une autre dimension.

:** C’est une tournure captivante !

Je peux voir comment cela à mené à des textes et des thèmes fascinants tout au long de l’album…

**Kyle :** Essentiellement, le personnage n’est pas vraiment mort ; tout cela n’est qu’une illusion. Cet être est dans leur esprit, leur disant qu’ils sont morts et dans un bel endroit comme moyen de les piéger, les encourageant à rester volontairement sous son contrôle tout en se nourrissant de leur âme ou quelque chose de similaire.

:** Cela ajoute une couche intrigante sur la complexité de l’album !

**Kyle :** N’est-ce pas ? Et ce twist survient autour de la sixième ou septième piste.

Dans la chanson « A Parasitic Dream, » le personnage fait face à un choix concernant le retour à sa vie ancienne, et tandis qu’il y réfléchit, cet être le traîne en arrière.

Dans la septième piste, « The Obsidian Architect, » la narration laisse clairement entendre que cet entité, au lieu d’être un ange guide, a construit une prison d’obsidienne autour du personnage.

Et à la fin de la dernière chanson, le personnage s’échappe et se réveille de nouveau dans le monde normal, conscient d’avoir survécu à cette étrange rencontre avec quelque chose qui a envahi son esprit. Mais cela le laisse se demander : était-ce réel ? Vais-je y retourner à ma mort ? Cet être reviendra-t-il pour moi à l’avenir ?

:** Une conclusion qui suscite la réflexion..

**Kyle :** Cela se termine sur une note ambiguë où le personnage a survécu au voyage mais en ressort marqué par tout cela…

:** J’adore..

En parlant d’impact émotionnel, dans « The Obsidian Architect, » j’ai particulièrement apprécié les arrangements vocaux..

**Kyle :** Je suis content de l’entendre !

:** Parfois, ta voix a vraiment cette touche reptilienne..

**Kyle :** Oui, cet effet fou que j’ai créé dans Logic. Vous savez ce qui m’a inspiré ? Il y a une chanson de Mastodon appelée « Circle of Cysquatch » de leur album *Blood Mountain*. Elle présente des vocalises de growl assez normales, mais vers la fin, il y a un passage où une voix entre qui semble robotique, et c’est très étrange mais marquant.

:** Ça a un rendu tellement cool !

**Kyle :** J’ai toujours pensé que ce passage était tellement génial avec son effet unique. J’ai essayé de recréer ce son de Mastodon, le rendant presque comme s’il était dans votre tête avec cette voix étrange et déformée.

Oui… cette partie de la conclusion que vous décrivez est en fait celle que j’ai écrite et apportée au groupe moi-même. J’avais les mélodies et les accords. Au départ, je ne pensais pas que cela ferait partie de l’album, mais les gars ont adoré et ça a fini par devenir le morceau de fin.

:** C’est un choix parfait et ça élève vraiment le moment !

**Kyle :** Merci ! J’ai aussi ajouté ces couches d’harmonie acappella. Je pense que c’est Scott qui a suggéré de laisser tout le reste s’estomper pour mettre en avant uniquement les voix a cappella, et c’est ce que nous avons fait.

Et oui, c’est définitivement l’une de nos parties préférées de l’album.

L'exploration de l'inconnu..

:** Alors, et comment avez-vous trouvé le titre XENOTAPH ?

**Kyle :** Le titre est en fait venu après que nous ayons terminé toute la musique. Nous avions travaillé dessus pendant un certain temps et avions du mal à trouver un titre approprié. Ce n’était même pas une question de débattre de différentes options ; nous ne pouvions tout simplement pas trouver de titres qui nous plaisaient pendant longtemps.

Finalement, nous avons opté pour XENOTAPH, qui je pense capture l’essence de l’album.

:** Aviez-vous un sens spécifique en tête pour le titre ?

**Kyle :** Oui, XENOTAPH reflète les thèmes de l’exploration et de l’inconnu présents tout au long de l’album. Cela s’inscrit dans le concept d’aventure dans de nouveaux royaumes et du voyage qui se déroule dans la narration.

L’inspiration pour le titre est venue d’un de nos amis du groupe Vulvodynia, qui a suggéré le mot « cenotaph ». Le mot cenotaph fait référence à une tombe vide. Un soir, alors que nous étions dans le bus et qu’il était un peu ivre, il a dit : « Vous savez quel mot est cool ? Cenotaph ! Vous devriez l’utiliser. »

:** C’est une drôle d’histoire.

**Kyle :** Oui ! Nous l’avons écrit parce que nous pensions que ça sonnait bien. Au départ, nous n’avions pas de connexions significatives avec les paroles ; nous pensions juste que le mot était cool. Cependant, nous avons pensé que cela pourrait être un peu « doux » pour l’album.

Nous avons aimé l’idée que la tombe vide soit symbolique de la dimension dans laquelle se trouve le personnage—où il croit qu’il est dans un bel endroit, mais en réalité, ce n’est qu’une façade construite pour lui faire penser qu’il est mort.

Nous avons donc décidé de choisir XENOTAPH. Le préfixe « xeno » signifie étranger, étranger ou d’un autre monde, ce qui résonnait parfaitement avec les thèmes de l’album. Scott a suggéré de l’utiliser juste parce qu’il trouvait que ça avait une belle allure avec un X. Mais la connexion avait du sens pour moi—c’est un mot inventé qui évoque l’idée de mélodies d’un autre monde.

Nous avons également apprécié que cela fasse écho à certains de nos albums préférés de death metal technique du passé. Par exemple, comme je l’ai mentionné précédemment, Necrophagist a l’album *Epitaph*, et The Faceless a une chanson appelée « XenoChrist. » La mention de ces groupes a ajouté une couche de sens supplémentaire.

:** On dirait que le titre capture l’essence de vos influences..

**Kyle :** T’as tout compris ! On a l’impression qu’il est thématiquement lié à l’album, même si ce mot spécifique n’est pas utilisé dans les paroles. Cela ajoute un élément de curiosité et suscite l’imagination sans être défini de manière explicite.

:** Je pense que cela le rend encore plus captivant. C’est fascinant de voir à quel point vous avez tissé tant de couches à la fois dans les textes et dans le titre.

:** Parlons de production, j’ai remarqué que l’album est autoproduit, ce qui est impressionnant !

**Kyle :** Oui, nous avons tout enregistré nous-mêmes. Nous avons enregistré à la maison puis envoyé tous les fichiers à Dave Otero, qui a mixé l’album à Denver, Colorado.

:** C’est super ! Y avait-il des éléments spécifiques de production ou de mixage que vous avez demandés à Dave, ou comment s’est déroulé ce processus ?

**Kyle :** Eh bien, beaucoup de nos amis ont travaillé avec Dave, et certains de nos groupes préférés ont fait de même. Il a un style très percutant et moderne qui nous semblait bien s’accorder avec notre musique, surtout avec les riffs complexes et les détails que nous incluons. Nous voulions que le mix soit lumineux, clair et ait un son technique et moderne.

C’était notre première fois de travailler avec Dave. Pour nos trois derniers albums, nous avons collaboré avec Mark Low, qui habite pas loin. Nous adorons absolument Mark ; il est incroyable dans ce qu’il fait, et nous pouvons totalement nous imaginer retravailler avec lui.

:** C’est toujours bien d’avoir des options !

**Kyle :** Définitivement ! Mais chacun a son propre style. Les racines de Mark sont plutôt dans la production old-school, et il met vraiment l’accent sur les sons naturels et les processus analogiques. Pour cet album, nous voulions essayer quelque chose d’un peu différent.

:** Ça a du sens, surtout pour une nouvelle ère pour le groupe.

**Kyle :** Exactement ! Dave a réalisé des albums pour des groupes comme Cattle Decapitation et le nouveau Zenith Passage, dont nous adorons le résultat. Nous étions convaincus que Dave serait un bon choix pour nous.

C’est excitant d’entrer dans cette nouvelle phase !

:** Je te crois !

Dans ce beau mood de l’interview, je voulais te dire, je parlais avec un ami—un grand fan de votre groupe, Julian—qui a mentionné Scott et a aussi travaillé avec lui si je me souviens bien. Bref, il vous dit bonjour !

**Kyle :** Oh, c’est génial ! Bonjour à lui !

:** Je me souviens qu’il a été celui qui m’a fait découvrir votre nouveau single. Il me dit , “As-tu entendu le nouveau FALLUJAH ? C’est Dément !”

**Kyle :** C’est super !

:** Et j’étais ravi quand le label m’a donné l’album à écouter. J’étais là : « Oh ouais !! »

**Kyle :** Je suis tellement content qu’ils t’aient donné l’occasion de l’entendre ! Parfois, je me demande si les gens ont cette chance ; c’est super de savoir que tu l’as eu !

:** Je suis entièrement d’accord—si tu n’écoutes pas un album, tu ne peux pas vraiment t’engager dans une interview à son sujet. Ce serait frustrant !

**Kyle :** Exactement ! J’apprécie vraiment que tu t’aies intéressé à l’album au point de capter ces moments spécifiques. C’est toujours excitant de discuter de ces détails.

:** Je me demandais, y a-t-il autre chose que tu aimerais ajouter à propos de l’album que nous n’avons pas encore abordé ?

**Kyle :** Voyons voir… Eh bien, j’adore que tu sois consciente des nuances de l’album, et je suis ravi de parler de la dernière partie du morceau titre, « Xenotaph ».

:** Je suis contente de l’entendre !

**Kyle :** De plus, le prochain single, « Labyrinth of Stone », sort demain, et c’est l’un de nos préférés. Nous avions l’impression que celui-ci, ainsi que le single suivant « Step Through the Portal and Breathe » qui sortira le mois prochain, représentaient vraiment l’album mieux que « Kaleidoscopic Waves ».

Ce sont tous les deux des chansons plus longues, chargées de parties intriquées. Au départ, nous avions envisagé de sortir quelque chose d’un peu plus digeste pour le premier single, mais je suis impatient que ces morceaux mettent en avant les rebondissements de l’album, reflétant davantage son style.

Aussi, “Step Through the Portal” est ma préférée personnelle sur l’album. Elle est pleine d’énergie, avec trois solos de guitare et une pléthore de parties, atteignant presque 7 minutes de longueur.

À la fin, nous avons décidé d’opter pour une option plus courte et plus sûre pour le premier single, mais je suis sincèrement excité à l’idée de continuer le processus de sortie car je crois que les meilleures chansons restent à venir.

:** C’est tellement cool ! Merci de partager toutes ces informations. Je suis impatiente de voir comment les fans vont réagir aux prochains singles et à l’album dans son ensemble.

**Kyle :** Je suis très excité de continuer à avancer dans le processus de sortie, surtout parce que je pense que les meilleures chansons sont encore à venir.

:** Quand j’ai entendu le single pour la première fois et vu la vidéo, je n’arrivais pas à croire à quel point c’était bon ! J’ai pensé : « Si c’est juste le début, je ne peux qu’imaginer à quel point le reste de l’album sera incroyable ! ». Et c’était un régal. Les fans vont adorer !

**Kyle :** J’espère que oui !

:** Honnêtement, je pense que les gens pourraient ne pas être prêts à ce qui va venir ensuite. J’ai hâte de voir les réactions une fois que les nouveaux morceaux seront sortis !

**Kyle :** Moi aussi, j’ai hâte !

:** Qu’en est-il de vos projets futurs ? Des tournées ou quelque chose d’excitant qui arrive ?

**Kyle :** Oui, nous travaillons actuellement sur des plans de tournée, mais nous n’aurons rien de finalisé avant la fin de l’année. En ce moment, nous avons un peu de temps libre de tournée, mais nous envisageons un ou deux concerts vers la fin de l’année. Nous planifions aussi pour l’année prochaine, et je pense que ça va être une année chargée avec divers endroits que nous voulons visiter.

:** Ça a l’air en bonne voie..

**Kyle :** Ça commencera un peu après la sortie de l’album, donc nous n’aurons pas de tournée de lancement d’album à proprement parler, mais nous regardons des destinations comme l’Amérique du Sud, le Japon et l’Europe.

:** J’ai hâte de vous voir à Paris !

**Kyle :** Oui ! La dernière fois que nous y avons joué, c’était il y a environ un an…

:** Je pense que revenir avec ce nouvel album va être différent. Cela marque un nouveau chapitre pour le groupe, et je suis ravie pour vous tous !

**Kyle :** Merci ! J’apprécie ça.

:** Je vous souhaite vraiment tout le meilleur avec cet album ; c’est incroyable !

**Kyle :** Merci beaucoup !

TRACK LIST :

In Stars We Drown
Kaleidoscopic Waves
Labyrinth of Stone
The Crystalline Veil
Step Through the Portal and Breathe
A Parasitic Dream
The Obsidian Architect
Xenotaph

Notre Avis :

Avec leur dernier album Xenotaph, Fallujah s’affirme comme un phare d’innovation dans le monde du death metal progressif. D’emblée, l’album se présente comme une brèche dans le système musical, une expérience auditive qui transcende les conventions du genre. Dès les premières notes, il devient évident que Xenotaph est un monument sonore qui nous plonge dans les entrailles de la musicalité moderne.

Une identité sonore réinventée : Une fusion audacieuse

Dans cette œuvre, Fallujah ne se contente pas de jouer des instruments : il creuse profondément dans les émotions et la technique. Les morceaux évoquent des scies à os passées à travers des pédales de delay, avec des signatures rythmiques finement cousues comme avec du fil chirurgical. Historiquement, Fallujah s’est établi comme l’un des pionniers du death metal progressif moderne grâce à un son à la fois immaculé et cristallin, mais Xenotaph marque une nouvelle ère avec l’intégration de Sam Mooradian à la guitare.

Cette évolution se ressent dans la polyvalence des performances vocales de Kyle Schaefer, qui explore de nouvelles dimensions tout au long de l’album. L’apport de Mooradian et l’expansion du registre vocal de Schaefer fournissent une profondeur sans précédent à ce projet déjà ambitieux.

L’instrumentation sur Xenotaph est à la fois technique et émotionnelle, offrant une démonstration impressionnante des compétences des membres du groupe. Scott Carstairs et Sam Mooradian jouent avec une précision chirurgicale et une créativité inouïe, transformant chaque riff en un filament qui aspire l’auditeur plus profondément dans son univers sonore. Les guitares scintillent telles des insectes dans la lumière, et tout moment d’inertie est ponctué par la batterie de Kevin, qui emporte l’auditeur dans une frénésie rythmique lors de ses interventions.

D’une rapidité déconcertante à des passages altérés et convulsifs, la batterie confère une dynamique viscérale à chaque morceau, tout en créant une tension qui est presque palpable. C’est un véritable cœur battant, déséquilibré et sauvage, mais paradoxalement lié à une beauté brutale.

Au centre de Xenotaph, la voix de Schaefer se distingue par son intensité et sa sincérité brute. Il ne se contente pas de grogner ; il scrute les profondeurs de l’existence, éjectant des syllabes comme des corps étrangers, ajoutant une dimension angoissante à l’ensemble. Ses cris déchirants et murmures troublants rappellent que derrière cette brutalité sonore se cache une sensibilité émotionnelle complexe.

Des morceaux comme « The Crystalline Veil » et « Labyrinth of Stone » montrent la capacité du groupe à naviguer entre la brutalité et l’émotion, avec des moments de pure beauté qui émergent doucement des profondeurs chaotiques de leur art.

Une expérience immersive : De l’audace artistique à la catharsis

L’ouverture de l’album avec « In Stars We Drown » pose immédiatement le ton. En quelques minutes, le morceau évolue délicatement d’une introduction pensive à une explosion tumultueuse de death metal atmosphérique. Ce microcosme captivant est à la fois une invitation à se laisser emporter par le voyage sonore et un avant-goût de ce qui suit.

Dans « Kaleidoscopic Waves », l’auditeur est transporté dans une dimension transcendantale, chaque riff agissant comme un catalyseur d’émotions refoulées. Et tandis que le morceau « Step Through The Portal and Breathe » conclut avec des synthés ambiants, il laisse une empreinte indélébile, comme un cri d’éveil au milieu de l’obscurité.

Un témoignage témoignage d’une évolution constante.

Xenotaph n’est pas simplement un album, mais une invasion sensorielle qui ne laisse personne indifférent. Fallujah, avec son audace inébranlable et sa volonté d’explorer de nouveaux territoires musicaux, redéfinit une fois de plus les attentes du genre. Cet opus témoigne d’une évolution constante et courageuse d’un groupe à la croisée des chemins, prêt à affronter de nouveaux défis créatifs.

C’est une ode à l’art, à la beauté dans la douleur et à la transformation que la musique peut apporter. Avec Xenotaph, Fallujah nous rappelle, de manière poignante, que même dans les recoins les plus sombres de la musicalité, il existe toujours une lumière à découvrir.