EPICA ou la Spirale du Son
EPICA, les pionniers néerlandais du métal symphonique, viennent de dévoiler ce 11 Avril dernier, leur neuvième album studio magistral, **Aspiral**, sorti via Nuclear Blast, un titre inspiré d’une sculpture en bronze de Stanisław Szukalski, symbolisant le renouveau, qui résonne profondément avec l’essence même du groupe.
Dans cette œuvre, chaque détail raconte une histoire, tout comme les 11 titres de l’album, porteurs d’ambiances et de significations distinctes qui se conjuguent pour créer une expérience musicale monumentale.
Mark Jansen, fondateur d’EPICA, nous guide à travers leur processus créatif, révélant l’importance d’amener une touche humaine au cœur des compositions, même dans un monde dominé par la technologie.
L’album explore des thèmes d’évolution et de transformation en nous immergeant dans un voyage musical captivant.
Si ce n’est déjà fait, préparez-vous à découvrir l’univers d’**Aspiral**, où chaque note révèle la passion indéfectible d’EPICA pour la musique authentique et leur gratitude envers une base de fans inébranlable.
Ce 12 Avril ils étaient de passage à Paris pour la ** Release Experience** (voir report plus loin), Paris.
Cet été ils seront le 20 Juin prochain au Hellfest, et en 2026, passage le 25 Janvier au Zénith, Paris, le 3 Février au Bikini, Toulouse, et le 4 Février, Radiant-Bellevue à Lyon lors de la Arcane Dimensions Tour avec AMARANTHE et Charlotte Wessels’The Obsession en special guest.
Photo Credit : Tim Tronckoe
** Hello ! Comment ça va ?
** Hello ! Je suis Cidalia. Je vais très bien, merci ! J’espère que toi aussi. Mais quel accueil, je peux voir à ton sourire que ça va pour toi aussi.
** Oui, Mark ici . Je vais bien, merci !
** C’est un honneur Mark.
EPICA existe depuis longtemps. Tu es membre fondateur, c’est donc un grand privilège.
** Merci.
** Nous n’allons pas nous plonger dans tous les chapitres de l’histoire d’EPICA, mais pour les nouveaux lecteurs… Tu sais bien, il y a toujours de nouvelles personnes qui découvrent un nouveau registre, un nouveau groupe et, je suis sûr qu’avec le nouvel album, ASPIRAL, qui est d’une beauté exceptionnelle, vous attirez de nouveaux adeptes.
Peux-tu nous donner un peu de contexte sur qui tu es et sur EPICA, s’il te plaît ?
** Bien sûr !
Je suis Mark Jansen, le fondateur d’EPICA. Cela remonte à environ 23 ans maintenant.
J’ai fondé EPICA après ma séparation avec After Forever.
Nous avons eu une formation assez stable au cours des 13 dernières années, sans changements, avec Rob à la basse, Isaac à la guitare, Ariën à la batterie, Coen aux claviers, et Simone au chant, tandis que je m’occupe de la guitare et des growls.
Au fil des ans, nous avons grandi progressivement, pas à pas.
Jamais trop vite, mais toujours en faisant un nouveau pas, ce qui maintient l’excitation.
Il y a toujours quelque chose de nouveau à l’horizon pour nous.
** Génial !
** Je voudrais revenir à l’année dernière.
J’ai absolument adoré ce que vous avez fait, car cela fait, quoi, trois ans depuis Omega ? Si je ne me trompe pas…
** Quatre ans.
** Mais oui, on est en 2025, wow, le temps passe vite !
L’année dernière, vous avez sorti ce morceau Halloweenesque que j’ai adoré,- si cela se dit -, « The Ghost in Me », c‘est tellement beau ! Je pense que notre cher poète Camille (Saint-Saëns), serait fière de l’interprétation. Comment cela s’est-il produit ?
J’ai entendu dire que vous aviez une collaboration avec un parc…
** Oui, c’est avec le parc d’attractions Efteling.
Ils ont une attraction qui présente des thèmes fantomatiques et la chanson « Danse Macabre » est le thème principal de l’attraction.
Coen est un énorme fan de ce parc et s’y rend très souvent.
Il les a contactés pour savoir si nous pourrions collaborer sur une nouvelle version de l’attraction qu’ils s’apprêtaient à ouvrir, en créant une interprétation spéciale de la chanson.
Ils ont été très enthousiastes à l’idée, et ainsi, quelques réunions ont eu lieu.
Ils ont donc investi à nos côtés pour donner vie à cette chanson.
Pour Coen, c’était aussi un rêve devenu réalité de collaborer avec le parc d’attractions, tout en présentant cette belle pièce sous un nouveau jour avec notre version.
C’était déjà une pièce musicale magnifique. Ce que nous avons fait, c’est l’alourdir et lui donner une brillance dans un style métal.
Mais la base de la chanson est déjà si belle que l’on peut difficilement se tromper.
** Cela a parfaitement fonctionné ! Je suis quelqu’un qui vit en mode Halloween toute l’année, 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Halloween est très important pour moi. Cette chanson est parfaite pour une si belle période de l’année. Je devais te poser la question.
** Quoi qu’il en soit, passons à quelque chose de plus significatif.
Dans quelques jours, ASPIRAL, votre neuvième album, doit sortir.
Il y a beaucoup de contenu important dans cet album, mais une chose que j’aimerais, si possible, c’est la dualité qui y est présente.
Il y a cette inspiration tirée de l’art—spécifiquement des statues de Stanisław Szukalski. J’essaie de le prononcer correctement..
** Szukalski.
** Peux-tu le répéter ? Je vais m’entraîner !
(Rires)
** Le plus important, c’est qu’il y a deux éléments clés. L’œuvre d’art elle-même vous a inspiré pour une chanson, mais a-t-elle également influencé d’autres aspects de l’album ?
** Oui, en effet, il y a toute une histoire derrière cela. Ce n’était pas le plan dès le départ. Rob est un grand fan du travail de Szukalski.
Il a écrit une chanson inspirée par l’une des statues de Szukalski, intitulée « ASPIRAL » C’était comme une bande sonore pour elle, et il nous l’a présentée en disant que si nous voulions l’utiliser avec EPICA, on le pouvait.
Sinon, c’était pas grave, il l’utiliserait simplement pour autre chose.
Cependant, nous avons tellement aimé cette chanson que nous avons décidé de l’incorporer à l’album.
Par la suite, le thème de « ASPIRAL », symbolisant l’inspiration et le renouveau, est émergé. Anticiper la création de belles choses—tout cela a englobé l’essence de l’album.
Finalement, après avec le temps, cela est devenu le titre de l’album lui-même.
Au départ, ce n’était pas le plan ; ce n’était pas une idée bien réfléchie—cela s’est simplement déroulé au fil du temps.
Je crois que « spirale » est un mot très puissant qui peut avoir de nombreuses significations.
C’est notre neuvième album, ce qui, en numérologie, signifie la fin d’un cycle et le début d’un autre.
Et cela résonne avec la signification d’une spirale.
Une spirale conduit à un cercle, puis remonte pour commencer le prochain cycle.
Donc, nous avons une spirale qui s’élève, et c’est ainsi que nous percevons cet album, notre neuvième œuvre.
Nous expérimentons également beaucoup avec notre son tout en préservant notre essence.
C’est également ce que représente une spirale.
** Super ! J’avais besoin de mieux comprendre cet aspect spécifique. Nous reviendrons au titre ASPIRAL sous peu, mais je suis curieuse de savoir comment ce processus a commencé.
‘C'est là qu'intervient la touche humaine..’
** Je pense avoir lu ou entendu quelque part que la composition de cet album était quelque peu différente.. plus traditionnelle à certains égards.
Étant donné que nous vivons dans un monde dominé par la technologie, vous avez choisi un processus plus traditionnel à certains égards, est-ce exact ?
** Absolument !
** Alors, comment tout a-t-il commencé ? Peux-tu partager plus d’informations sur le processus de composition ?
** Oui, comme tu l’as mentionné, avec la technologie d’aujourd’hui, vous pouvez écrire des chansons tout en restant chez vous.
Nous vivons assez éloignés les uns des autres, donc il est possible de travailler sur des chansons de cette façon, en les envoyant par Internet.
Cependant, nous avions le sentiment de manquer d’une touche humaine lorsque nous travaillions ainsi.
Nous avons donc voyagé ensemble trois fois, passant environ cinq jours à chaque fois dans un endroit isolé, dans une charmante petite ferme.
Là-bas, nous avons travaillé sur nos chansons respectives.
Non seulement nous avons travaillé sur la musique, mais nous avons aussi partagé des dîners et des déjeuners ensemble, passant un moment formidable.
Cela a créé une atmosphère bien équilibrée entre travail et détente.
En tout, nous avons passé environ 15 jours ensemble de cette manière, au cours des trois sessions… Je pense que l’interaction humaine est quelque chose de crucial que nous ne devrions pas perdre, même avec toute la technologie disponible.
La technologie est fantastique ; elle permet des choses incroyables, mais elle peut également être écrasante.
Et si vous l’utilisez de manière excessive, vous commencez à perdre cette touche humaine essentielle dans la musique.
Nous avons adopté la même approche lors de l’enregistrement de l’album, où nous avons enregistré la basse, la batterie et une guitare en live.
Nous étions dans la même pièce, jouant les chansons ensemble, et c’est ainsi que nous avons enregistré l’album. Ensuite, nous avons superposé des pistes supplémentaires, mais le cœur de l’album provient de cette séance en live.
C’est là qu’intervient la touche humaine.
Si vous enregistrez tout en isolation, vous perdez cette essence humaine cohésive. Nous avons donc fait un effort pour combiner les meilleurs éléments du passé avec les innovations du présent.
** C’est ce qui renforce la communauté metal, t’es d’accord ?
Je discutais de cela avec quelques amis l’autre jour, leur demandant quels étaient leurs nouveaux albums préférés.
L’un d’eux a mentionné qu’aucune des nouvelles sorties ne se distinguait vraiment.
Je lui ai dit : tu n’es pas vraiment immergé dans la musique si tu ressens ça.
Car quand je dis « musique», et là particulièrement je faisais référence au métal, et à toutes les influences et divers genres, sub genres qui existent au sein de ce style.
Pourtant, je crois fermement que des albums, comme le vôtre, perdurent parce que des musiciens comme vous reconnaissent l’importance de créer de la musique authentique. Il s’agit non seulement de canaliser sa propre inspiration mais aussi de faciliter l’expression de la créativité des autres.
Oui, je pourrais parcourir Spotify et jeter un œil à ce qui est tendance, mais je me retrouve souvent à prendre du recul.
Au lieu de cela, je suis attirée par les concerts en direct, j’achète des albums, et j’aspire à l’expérience de voir les artistes se produire en personne.
Nous continuerons à faire cela, et c’est grâce à des artistes comme vous qui créent une musique magnifique qui nous garde engagés.
Votre travail nous inspire, et ensemble, nous contribuons à ce cycle.
** Je ne pouvais pas mieux dire. Et merci beaucoup pour tes mots.
C’est également cela la joie de tout cela.
Lorsque vous collaborez de cette manière, vous ressentez une profonde fierté pour ce que vous avez accompli après tous les efforts que vous avez fournis.
L’album est prêt depuis des mois, et maintenant, enfin, sa sortie approche.
Tous ces mois nous ont remplis de fierté, sachant que nous avons créé cela ensemble.
Bien sûr, dans deux ans, peut-être que l’IA sera capable d’écrire des albums complets, mais cela ne suscitera pas le même ressenti.
Si vous appuyez simplement sur un bouton et qu’une IA produit un album, cela manque de lien émotionnel.
** Exactement..
** On ne peut jamais éprouver de fierté pour quelque chose dans lequel on n’a pas investi d’efforts.
C’est l’effort et le cheminement qui comptent. Le parcours que vous empruntez vers le résultat final—c’est ce qui apporte une véritable joie.
C’est ce qui importe, c’est ce qui apporte de la joie.
** Exactement.
** Un autre point que j’aimerais aborder, ce sont les cycles que tu as mentionnés précédemment.
J’aimerais me pencher sur les thèmes lyriques globaux, car je détecte des thèmes distincts dans ce disque.
Que peux- tu me dire à ce sujet ? Qui a écrit les paroles ? Étant donné que tu as mentionné que vous étiez ensemble à la ferme, cela semble être un point collaboratif de plus..
** Oui, en ce qui concerne les paroles, c’est Simone et moi qui partageons cette responsabilité.
Étant donné que nous avons passé beaucoup de temps à travailler ensemble, il y a un chevauchement significatif dans nos textes.
Il y a des moments où elle me demandait : « Que ferais-tu ici ? ». Et parfois, je lui posais la question : « Comment résoudrais-tu ce puzzle ? »
Je vois toujours les paroles comme un puzzle à résoudre.
Elles doivent s’adapter à la musique et aux lignes vocales.
Il y a toujours beaucoup de liberté, mais cela doit quand même s’aligner ; si vous écrivez un grand poème qui ne correspond pas à la ligne vocale, cela ne fonctionnera tout simplement pas.
Le flux de la ligne vocale est crucial.
Parfois, on peut avoir besoin de chercher des mots qui diffèrent légèrement de notre pensée initiale, mais on continue de chercher jusqu’à ce qu’on trouve cet équilibre parfait entre ce qu’on souhaite exprimer et la façon dont cela sonne.
En général, le refrain tend à être plus simple, s’assurant qu’il soit mémorable, car un refrain accrocheur est essentiel.
Cependant, dans les couplets, on peut approfondir les messages qu’on souhaite transmettre.
Au fil du temps, nous avons découvert que cette approche fonctionne parfaitement pour nous.
Concernant les sujets sur lesquels je me suis concentré, une piste notable est « A New Age Dawns », qui est également de nature cyclique.
En fait, j’ai commencé avec « Consign to Oblivion », puis progressé vers « Designing Universe », et maintenant nous avons les trois derniers épisodes.
J’aime le fait d’écrire des chansons qui sont interconnectées.
En examinant les paroles de Simone, nous avons réalisé que nous avions beaucoup en commun sans savoir ce que chacun de nous travaillait au départ..c’est fantastique, car sans même en discuter, on était sur la même longueur d’onde..cela a rendu la collaboration tellement plus facile.
Donc, c’était simple !
Je faisais parfois quelques growls dans ses paroles, et elle ajoutait des éléments aux miennes, s’harmonisant parfaitement.
C’est l’essence de cet album ; nous nous sommes simplement laissés aller par le courant, et laissé les choses se dérouler naturellement.
Tout matchait..
** Quelle harmonie !
** Vraiment aucune difficulté, tout se déroulait à merveille.
** Merveilleux ! Cela illustre clairement un excellent travail d’équipe.
On peut le ressentir dans vos voix, dans le chant et dans ton duo avec Simone.
Vous vous harmonisez magnifiquement, et il est évident que vous vous entendez très bien, ce qui améliore l’expérience globale.
C’est important car nous pouvons le sentir.
Lorsque vous créez les vidéos, cette énergie se traduit également.
Peut-être est-ce simplement parce que je suis une personne très énergique, mais je peux le sentir dans l’enregistrement.
Je ne sais pas comment l’expliquer, mais oui, cela résonne profondément.
** Je comprends, car je suis aussi une personne énergique.
Nous partageons cela.
Il n’est pas nécessaire d’expliquer en détail.
** Je le sens, je te crois !
Encore une fois, nous pouvons ressentir la puissance brute dans vos voix à vous deux.
Ensuite, dans les chœurs et les voix d’arrière-plan, nous entendons la douceur de Simone ; elle a cette capacité à nous transporter.
Cela élève les chansons à un niveau encore plus magique. Quoi qu’il en soit, tu as mentionné « A New Age Dawns », ce cycle que tu as évoqué—je crois qu’il signifie la fin d’un chapitre..
** Cependant, de toutes les chansons incluses, l’une d’elles est particulièrement chère à ton cœur.
C’est l’une des plus belles d’ailleurs…
** Oui, « The Darkness Dies in Light » est particulièrement proche de mon cœur car elle est inspirée par ma fille…
** C’est magnifiquement écrit. Avoir un enfant est une si belle expérience. Comment cela s’est-il produit ? Tu as écrit la chanson en pensant à elle, cela vient-il de sa naissance ?
** La base de la chanson était déjà écrite, mais elle a été composée autour du moment de sa naissance.
La plupart des paroles ont été écrites en pensant à elle, bien que ce ne soit pas totalement le cas.
Étonnamment, au moment de sa naissance, le volcan de l’Etna est entré en éruption en Sicile.
Plus tard, j’ai vérifié le timing exact, et cela correspondait parfaitement à l’éruption.
** Incroyable..
** Oui t’as vu ? Donc, elle a eu un accueil vraiment spectaculaire dans ce monde ! Un vrai feu d’artifice.
Dans les paroles, j’inclus aussi une référence à l’éruption volcanique pour cette raison.
Mais oui, aujourd’hui, elle est là, et pour moi, et pour chaque parent, c’est une expérience qui change la vie—une belle addition à notre existence.
Cela transforme véritablement tous les aspects de votre vie et vous ouvre à l’apprentissage d’une multitude de nouvelles choses.
Dans les 45 premières années de ma vie, j’ai beaucoup appris, mais depuis son arrivée, il y a un an et demi, j’ai l’impression d’avoir autant appris, sinon plus.
** Je peux comprendre ce sentiment..
**..cela accélère de nombreux aspects de notre apprentissage.
La plus belle partie, c’est de mettre complètement de côté vos propres désirs pour la rendre heureuse. Quand elle est heureuse, je me sens heureux aussi.
D’une certaine manière, vous ne vous mettez pas complètement de côté ; vous générez du bonheur pour vous-même à travers sa joie.
Mais avant tout, il s’agit d’assurer son bonheur et sa sécurité.
** Je comprends et je soutiens !
** Ce genre d’énergie est ce que je voulais transmettre dans la chanson.
Fait intéressant, j’avais déjà senti sa présence avant même sa naissance.
Cela est probablement lié à ma nature énergique.
Je savais qu’elle était là même avant que ma petite amie ne s’en rende compte. Elle s’est présentée à moi dans un rêve.
** Ohhh, c’est si beau ! J’y crois !
** Je sais que beaucoup de gens pourraient être sceptiques, pensant que je dis des absurdités.
Mais pour ceux qui croient en ces expériences, je partage cette histoire avec eux avec plaisir !
Et pour ceux qui ne croient pas, c’est pas grave nous pouvons toujours être amis.
Oui je sens bien que tu me crois.
** Ah oui je te crois !
Tu sais, j’ai rêvé du prénom que je devrais donner à ma fille avant même qu’elle ne naisse.
Au départ, j’avais prévu un autre prénom, mais j’ai carrément rêvé qu’elle s’appellerait Kassandra Eve.
Un jour je lui ai raconté mon rêve, elle était ravie et a dit : « Maman, je suis heureuse que tu aies eu ce rêve, car je ne voudrais pas d’un autre prénom ! »
** Quelle belle histoire ! Je crois pleinement en toi et en ton énergie ; elle est si puissante.
** Merci d’être qui tu es. Nous avons besoin de plus de personnes comme toi sur cette Terre, surtout en ces temps difficiles.
** En effet, je pense que c’est le cas. Et je te retourne le compliment.
Et je reconnais également que..je vois aussi que beaucoup de gens entreprennent une transition vers une compréhension plus profonde d’eux-mêmes, de qui nous sommes vraiment.
Ces temps difficiles, d’une certaine manière, donnent à certaines personnes l’opportunité de prendre du recul, de travailler sur eux-mêmes..
Bien sûr, il reste encore beaucoup de travail à faire avant que tout le monde réalise pleinement cela, et certains n’atteindront peut-être jamais ce point.
Mais j’espère que le plus grand nombre possible y parviendra.
** Merci beaucoup. Et je suis d’accord et je ne peux qu’espérer..
** Nous pourrions discuter presque de tous les morceaux, mais nous n’aurions pas assez de temps.
Je voulais mettre en avant surtout deux ou trois, plus précisément «T.I.M.E. », qui signifie de la transformation, de l’intégration, de la métamorphose et de l’évolution..J’adore son intro, ce cri !.. Qu’est-ce que le morceau cherche à explorer ?
** La couche plus profonde de la chanson est intrigante, car à première vue, elle semble aborder la mort—l’art de mourir.
Cependant, l’essence véritable se concentre sur la mort de l’ego.
Lorsque nous découvrons vraiment qui nous sommes, notre essence demeure après avoir dépouillé toutes les illusions, permettant à l’ego de se dissoudre.
Peut-être pas totalement, mais il se transforme en serviteur plutôt qu’en maître de nos vies.
Actuellement, l’ego a tendance à dominer la plupart des êtres humains. C’est la couche plus profonde de la signification de la chanson.
Concernant l’intro que tu viens de mentionner, c’est assez amusant—le même jour où Isaac a suggéré qu’une fille chante l’intro et se fasse peur, j’ai enregistré ma fille poussant un immense cri.
Ce cri a fini par être utilisé dans l’album.
** C’est le cri dessus ?!! Wow !
(Rires)
** Mais oui ! Elle n’avait que quatre mois à l’époque.
** Quatre mois !?! Wow !
(Rires)
** Elle est assez bruyante, je peux t’en assurer ! Maintenant qu’elle a un an et demi, elle l’est encore plus.
Elle peut déjà pousser des grognements, bien que je ne sache pas si elle les prend de moi ou des chiens, car ils se ressemblent presque.
(Rires)
**Elle fait comme Papa. C’est adorable !
** Et tu sais quoi d’autre ? La fille qui chante est sa cousine, qui avait trois ans à l’époque.
** Ohhh, c’est trop mignon..
** Oui pas vrai ? Donc, c’est une belle collaboration entre deux cousines.
** C’est trop beau. Oui, et le résultat est incroyable !
Un autre point que j’adore chez EPICA, c’est à quel point le son à son rendu théâtral, cinématographique..—plus que cela, cela nous transporte..on a l’impression de faire un voyage à travers le cosmos.
Avant même d’avoir les visuels, nous avons la matière lorsque nous écoutons votre musique, notre imagination s’envole immédiatement.
** C’est exactement ce que nous espérons, car il y a tellement plus que ce que nos yeux peuvent percevoir.
Nous avons créé un monde à travers notre musique, mais il y a tant de choses au-delà.
Avec notre musique, nous visons à offrir des aperçus de cette réalité alternative que les gens peuvent expérimenter.
** Il y a certaines chansons sur l’album qui ont une approche plus directe, comme « Apparition » et « Eye of the Storm » Je crois qu’elles seront fantastiques pour des performances en live.
Mais je dois avouer que je suis tombée amoureuse d’« ASPIRAL » dès la première seconde.
Je me suis dit : “ mais qu’est-ce que je viens d’entendre.. »
Je suis ravie d’apprendre que Rob vous a fait écouter..
** Oui, Il y a une énergie et une sensibilité incroyables..
C’est fou parce que, quand on l’a entendu pour la première fois on l’a de suite réalisé devoir l’inclure, j’ai pensé : « Oh mon dieu, impossible de ne pas l’avoir sur l’album ! »
Lorsque je l’ai entendu pour la première fois, j’ai ressenti que nous devions l’inclure d’une manière ou d’une autre, peu importe comment cela s’intégrait à l’album.
C’est époustouflant.
Heureusement, les autres étaient tout aussi convaincus que c’était vraiment une belle pièce.
**L’inclusion de la touche lyrique de Stanisław ajoute également à sa profondeur.
Cette chanson invite à l’introspection, comme si elle venait d’un autre monde.
C’est vraiment ce genre de chanson.
** Oui, je crois que c’est l’endroit parfait pour elle dans l’album.
Lorsqu’on l’écoute à la fin, beaucoup de gens m’ont dit qu’elle les laisse sans voix.
C’est une chanson qui permet de s’y plonger complètement.
C’est ce que nous espérions avec cette chanson—qu’elle ait cet effet.
** C’est réussi !
'L'espoir est la dernière chose à mourir.'
** À propos de l’artwork, qui a une forte inspiration et la collaboration avec Hedi Xandt, si je l’ai bien compris, cet artwork exprime l’idée que même dans les moments sombres, même dans l’ombre, nous pouvons trouver quelque chose de positif..
** L’espoir est la dernière chose à mourir.
Même si les mains sur la couverture sont percées, elles tiennent encore le disque solaire.
Ce disque solaire ne sera jamais détruit, ce qui symbolise qu’il y aura toujours de la lumière.
Ce qu’il faut, c’est trouver le chemin vers cette lumière, qui vient avec des luttes, des obstacles et des défis. Mais finalement, ces difficultés sont…
…des opportunités pour trouver un moyen de passer par-dessus, autour ou à travers.
** Cela rend le tout encore plus significatif.
Il y a des articles merch en édition spéciale, comme le concert en Blu-ray, « Symphonic Synergy », que vous avez enregistré à Amsterdam.. et la “Release Experience » qui aura lieu ici à Paris samedi prochain, le lendemain de la sortie de l’album. Un sold out d’ailleurs..
** Oui, samedi prochain.
Je crois vraiment que cette expérience de lancement permet aux fans de plonger dans l’histoire et la musique du groupe.
Il y a une présentation d’artefacts uniques.
Tu y seras ?
** Je compte bien !
Vous partirez en tournée avec EPICA et Amaranthe, et vous serez au Hellfest cet été..
** Exactement !
** Y a-t-il quelque chose d’autre que tu aimerais ajouter avant de conclure l’interview ?
** Je tiens simplement à dire que je suis très reconnaissant envers tous ceux qui nous ont suivis au fil des ans.
Merci à vous tous pour votre soutien.
Je souhaite juste souligner que nous avons la base de fans la plus fidèle au monde. Je vous en suis profondément reconnaissant.
Je suis plein de gratitude envers tous ceux qui nous soutiennent.
** Merci beaucoup Mark, j’ai adoré discuter avec toi, à bientôt !
** Non, merci à toi ! Moi aussi, à bientôt !
TRACK LIST :
- Cross The Divide
- Arcana
- Darkness Dies In Light – A New Age Dawns Part VII
- Obsidian Heart
- Fight To Survive – The Overview Effect
- Metanoia – A New Age Dawns Part VIII
- T.I.M.E.
- Apparition
- Eye Of The Storm
- The Grand Saga Of Existence – A New Age Dawns Part IX
- Aspiral
Notre Avis :
L’opulence sonore d’Epica frappe à nouveau avec un album où chaque morceau est une pièce d’un puzzle complexe mais fascinant. Dès l’ouverture avec ‘Cross the Divide’, l’énergie thrash infusée d’arrangements symphoniques pose les jalons d’un voyage épique. Le titre est une entrée en matière percutante, une véritable symphonie moderne.
‘Arcana’, quant à elle, déploie une ambiance plus théâtrale, tissant des récits épiques à travers des arrangements grandioses. Le groove mid-tempo et les chœurs lyriques créent une toile sonore captivante, témoignant de la maîtrise du groupe. ‘Darkness Dies in Light – A New Age Dawns Part VII’, avec son approche plus progressive et son mélange d’instrumentation symphonique et de riffs heavy, offre une performance de haute volée. Le retour des voix rauques intensifie l’expérience, culminant dans un passage thrash particulièrement jouissif.
‘Obsidian Heart’ propose un groove plus massif, une oscillation grave qui se révèle efficace dans son atmosphère sombre et théâtrale. La cadence vocale, emplie d’émotion, transporte l’auditeur dans un univers planant. ‘Fight to Survive – The Overview Effect’ est un véritable tour de montagnes russes émotionnel, alternant entre le chant angélique de Simone Simons et les growls de Mark Jansen, créant un contraste saisissant. Le breakdown, riche en éléments de cordes, est particulièrement mémorable.
Enfin, ‘Metanoia – A New Age Dawns Part VIII’ et ‘T.I.M.E.’ continuent d’explorer les territoires musicaux d’Epica avec intensité et splendeur.
L’album dans son ensemble est une expérience immersive, une preuve que la créativité et la technique peuvent coexister pour créer quelque chose de véritablement inspirant. Epica repousse les limites du genre.
« Aspiral », le morceau titre, clôt magistralement un album captivant. Technique et théâtrale, l’œuvre plonge l’auditeur dans un conte de fées symphonique avant de le ramener brutalement à la réalité. Le spoken word subtil et le piano délicat enrichissent un final époustouflant. Fans de métal symphonique, la richesse des arrangements et la puissance vocale font de cet album une expérience inoubliable. Un chef-d’œuvre qui saura captiver les amateurs du genre et au-delà.
PLUS D’INFOS :
Album : ASPIRAL
Date de Sortie : 11 Avril 2025
Label : NUCLEAR BLAST
Enregistré aux Sandlane Studios, mixé et produit par Joost van den Broek
Artwork : Hedi Xandt
Sites Officiels : https://www.epica.nl/
https://www.youtube.com/watch?v=fXeGXZqckF8
https://www.instagram.com/epicaofficial/?hl=fr
Lineup :
Mark Jansen – guitare / chant
Coen Janssen – claviers
Simone Simons – chant
Ariën van Weesenbeek – batterie
Isaac Delahaye – guitare
Rob van der Loo – basse
RELEASE EXPERIENCE
**Samedi 12 avril 2025 • ALHAMBRA, PARIS**
**VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : EPICA – RELEASE EXPERIENCE** (sold out)
La soirée du 12 avril 2025 à l’Alhambra de Paris s’annonçait d’emblée mémorable : la Release Party pour la sortie du nouvel album **Aspiral** a été une véritable immersion dans l’univers d’EPICA. Ce groupe, qui continue d’écrire son histoire 22 ans après la sortie de son premier album, a su séduire ses fans et marquer de manière indélébile l’histoire du metal. On à rencontré EPICA sous un jour plus intime et personnel, profité de moments privilégiés avec le groupe, discuter, prendre des photos , faire signer le nouvel album et plus. Ils étaient heureux de nous recevoir et nous l’ont fait sentir !
C’était l’occasion a ne pas manquer celle de célébrer la sortie de *Aspiral* dans une ambiance incomparable !
**Plus qu’une invitation, une Célébration !**
La Release Experience a rassemblé les fans d’EPICA lors d’une soirée exclusive destinée à célébrer le nouvel album, **Aspiral**. Ce rendez-vous intimiste a permis aux pionniers du métal symphonique de partager non seulement leur musique, mais également ont a pu retracer le parcours du sextuor néerlandais, des débuts sous le nom de Sahara Dust à leurs créations contemporaines.
**Plongée dans le Musée EPICA**
Nous avons eu le privilège de découvrir une collection unique d’artefacts reflétant les différentes époques du groupe. Parmi les trésors exposés figuraient les tenues de scène emblématiques de Simone Simons, des objets personnels, des instruments et accessoires, ainsi que des contributions de fans et des œuvres originales. Chaque pièce racontait une histoire, nourrissant la mémoire collective des passionnés.
**Instruments et Histoire du Groupe**
Plus qu’un simple Meet & Greet, la Release Party a permis d’explorer l’histoire du groupe à travers une exposition de leurs objets les plus précieux. Les guitares de Mark Jansen et d’Isaac Delahaye, la batterie d’Ariën van Weesenbeek, ainsi que le synthétiseur de Coen Janssen et les micros gothiques de Simone Simons étaient présentés, accompagnés de leurs tenues emblématiques, toute une variété d’articles de merchandising, des partitions, ainsi que des indispensables personnels et des cadeaux de fans.
**Une Scénographie Soignée !**
La scénographie était soigneusement conçue, avec une sculpture de cobra géant en métal, des structures géométriques et des jeux de lumière. Le tout était accompagné d’une bande-son exceptionnelle comprenant leurs morceaux les plus emblématiques ainsi que des extraits vidéo de concerts et clips sous une ambiance et tamisée.
**Session Q&R avec EPICA**
La soirée a été animée par une session Questions-Réponses, offrant aux fans et à la presse l’occasion de découvrir EPICA sous un jour plus personnel.
Charlotte Wessels, la charismatique chanteuse, a magistralement animé la séance. Jens de Vos a immortalisé ces instants à travers des photographies, d’abord devant un décor inspiré de l’univers d’EPICA, puis avec Simone. Tous les membres du groupe ont pris le temps d’échanger généreusement avec nous, prolongeant les interactions avec bienveillance.
Les questions ont été posées en direct ou via des notes écrites, facilitant une atmosphère conviviale ponctuée de rires.
Voici quelques extraits des questions des fans :
**Sur les Inspirations derrière le nouvel album :**
Les membres du groupe ont partagé que leurs expériences personnelles influencent leur musique, comme en témoigne Simone avec **Apparition**, inspirée de la légende de la Dame Bleue de Hoensbroek. Rob a évoqué des sources variées, y compris le travail de Hans Zimmer et le documentaire *Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski*, qui a également inspiré le titre de l’album, **Aspiral**. Ils soulignent tous la richesse des idées rendue possible par leur collaboration en tant que cinq paroliers.
**Quelles Chansons à jouer en live :**
Les membres ont exprimé leurs préférences pour les chansons du nouvel album qu’ils sont impatients de jouer. Ariën a choisi **Cross the Divide**, tandis que Mark a mentionné **Darkness Dies**, liée émotionnellement à la naissance de sa fille. Simone a opté pour **The Grand Saga of Existence** pour exorciser ses démons, et Isaac espère voir la réaction du public à **Fight to Survive**. Coen a exprimé son intérêt pour **Obsidian Heart**. Rob a noté que son choix dépendrait de son humeur.
