Cet opus se dresse comme un monolithe de rock émotif et audacieux. L’approche technique de Cornfield est palpable : des guitares musclées taillées pour les lives, une assise rythmique percutante, et des refrains dont la construction vise l’impact et la mémorisation instantanée. 

L’album explore des thèmes de résilience et de transcendance, des vecteurs lyriques puissants alignés avec l’ambition sonore. C’est une œuvre qui magnifie le pouvoir cathartique du volume et de la performance, une véritable démonstration technique de la manière dont la musique rock peut élever l’esprit.

L’entrée en matière avec ‘Diorama’ est un choix stratégique : un single évident qui établit immédiatement le nouveau paradigme sonore du groupe. Si l’éclectisme initial a cédé la place à une cohérence pop rock accrue, cela ne se fait pas au détriment de la complexité. On y retrouve cette interaction savante entre des guitares tranchantes, presque chirurgicales dans leur découpe, et une mélodie d’une contagieuse positivité. C’est l’alliance réussie de la technique instrumentale et de la sensibilité mélodique.

‘Lion’ révèle également une facette plus nuancée, démontrant une maîtrise technique s’étendant au-delà des décibels. Des titres comme ‘Rio’ et ‘Supersize’ présentent une palette sonore assouplie, tandis que la ballade éponyme ‘Lions’, poignante dédicace à l’amour inconditionnel, met en évidence la capacité du groupe à construire une émotion profonde avec une instrumentation plus épurée mais tout aussi maîtrisée.

L’album déploie des univers contrastés, témoignage de l’exploration technique et thématique du groupe. ‘Mindful Eye’, dont l’intro est une prouesse rythmique du batteur, aborde la complexité de l’intellect humain avec une intensité instrumentale qui soutient le propos. ‘Devil Eyes’ nous transporte dans un autre espace sonore, soulignant la polyvalence des musiciens. L’album culmine avec ‘Waiting On You’, un instrumental singulier par sa brièveté et sa position finale. Loin d’être une simple conclusion, cette pièce est un appel technique à l’unité, un cri musical concis mais chargé de sens, soulignant l’urgence et la nécessité de l’espoir face aux défis contemporains, qu’ils soient d’ordre politique ou environnemental. Cette fin énigmatique, comme l’explique l’artiste, est un choix délibéré, un espace laissé à l’interprétation, une technique narrative en soi.

Les paroles, notamment dans des titres comme ‘Rio’, ‘Lions’, et ‘Mindful Eye’, sont le reflet d’un processus créatif collaboratif, mêlant les expériences personnelles et collectives. Elles exposent avec une honnêteté inspirante les défis surmontés et l’optimisme qui en résulte.

Même un morceau comme l’enivrant ‘High Flying Kind’, avec son séduisant sentiment de perte de contrôle , ajoute une dimension de mystère et de sophistication technique à l’ensemble. Au final, ‘Lion’ confirme la capacité d’Electric Pyramid à fusionner avec brio le classic rock d’inspiration 70’s (guitares enveloppantes, harmonies obsédantes) avec des sonorités modernes et accrocheuses (gros refrains, rythmiques énergiques). C’est un album qui non seulement ravit les oreilles, mais inspire par sa résilience sonore et thématique, laissant entrevoir un avenir prometteur pour les virtuoses d’Electric Pyramid. Comme j’ai pu en témoigner à OI lors de notre interview, les morceaux qui m’ont le plus touchés sont ceux que vous allez découvrir aujourd’hui, bonne écoute.