LES PRÊCHEURS D'OUTRE GALAXIE

En trois albums, je ressens une évolution constante qui donne à DYMYTRY PARADOX une intensité vraiment unique. Comment perçois-tu cette évolution ? 

C’est un travail en constante évolution lorsqu’on crée de la musique. Ça fait cinq ans que je fais partie de ce groupe, donc beaucoup de choses ont changé pendant ces cinq années. Je ne suis plus le petit nouveau. Je participe à tout. D’ailleurs, toute l’histoire de notre nouveau look et tout ça, c’était un peu mon idée parce que je trouvais qu’il fallait ajouter un peu de piquant à l’expérience immersive, vu qu’on mise beaucoup sur le visuel. On raconte une histoire et divertissons le public. Musicalement, je me suis un peu impliqué. J’ai une voix différente de celle de Václav. Nous sommes deux personnes différentes. Donc, on a forcément des approches différentes. On ne peut rien planifier à long terme. Ce sont des choses qui arrivent. Les visuels, les masques et les costumes, tout ça a été fait en cinq mois. Un planning vraiment serré, de la création à la finalisation pour la scène et nos clips délirants. Donc, je fais confiance au processus. C’est la seule chose que j’ai appris en commençant un nouvel album. Et ce n’est pas la fin du chemin. On commence juste à explorer nos nouvelles idées. C’est super, même si c’est parfois stressant et que ça demande beaucoup de travail, comme tu peux l’imaginer. Mais comme toi, j’entends aussi une différence, et je pense qu’on est sur la bonne voie. 

Au niveau des textes, il s’agit de trouver sa place dans une société complexe, d’un désir d’affirmation de soi. Quel message espères-tu transmettre avec ces paroles ? 

Le message principal, c’est que notre planète se dirige vers des temps sombres si nous continuons comme ça. Il y a tellement de conflits dans ce monde, et nous ne prétendons pas être moralement supérieurs. Nous essayons simplement d’observer tout cela, de nous baser sur des faits, et de lancer un avertissement. Bien sûr, la lutte intérieure, en chacun de nous, rattrape en quelque sorte le monde. On voit des gens souffrir psychologiquement, dans ce monde moderne où le numérique est omniprésent. On passe ses journées sur son téléphone, sur son ordinateur, etc. Et je ne pense pas que nous, êtres humains, soyons faits pour ça. Je ne veux pas passer pour un vieux schnock. Ne vous méprenez pas. J’adore la technologie. Nous sommes arrivés ici à bord d’un vaisseau spatial et avons traversé de nombreuses galaxies. Nous n’avons donc pas peur de la technologie, mais je pense qu’il faut avoir une approche équilibrée de la vie pour ne pas devenir complètement fou et pour rendre le monde meilleur, sans le détruire. Et c’est très délicat aujourd’hui, car il se passe certaines choses ici en Europe. C’est vraiment très difficile pour les jeunes de vivre ici et de se construire un avenir dans ce contexte. Et je pense que c’est formidable d’avoir ce message pour eux. Et comme je l’ai dit, nous ne voulons pas convaincre tout le monde, car nous sommes tous dans le même bateau. Nous formons un seul monde. Nous avons été divisés tant de fois au cours de l’histoire par d’autres entités, par des personnes au pouvoir. Et ça se répète sans cesse, et l’histoire nous enseigne une leçon, mais nous refusons de l’apprendre. Il nous faut regarder vers l’avenir, dialoguer, trouver un terrain d’entente, une démocratie, bref du bon sens. Toutes ces choses que nous avions autrefois, pour nous remettre sur les rails et créer un monde merveilleux où vivre. J’ai peut-être l’air d’un hippie de l’espace, mais c’est vraiment ce que je pense. Et je crois que nous pouvons y arriver. 

Dans le groupe, vous portez des masques et des costumes. J’ai vu sur les réseaux sociaux que vous appelez vos fans, les “humains”. Comment vous considérez-vous ? Quel est le concept autour de l’univers du groupe ?

Je suis Al Paradox. Le groupe c’est DYMYTRY PARADOX. On vient du vide paradoxal. On vient d’une autre dimension, d’une autre planète, appelez ça comme vous voulez. On est attirés par le chaos, on vient ici jouer pour vous et on vous lance des avertissements de différentes manières. Que ce soit pour vous-mêmes, pour votre famille, pour tout le monde, pour l’avenir du monde entier. Et c’est notre mission : que vous écoutiez notre musique et que vous compreniez ce qu’on dit, parce qu’on ne raconte pas de conneries. Nous sommes sérieux. On essaie d’améliorer un peu le monde à notre façon. Je sais qu’on ne peut pas changer le monde, car il est impénétrable, mais on peut changer notre petit univers d’auditeurs et les aider à mieux comprendre les choses, surtout s’ils sont perdus, car nous-mêmes le sommes souvent. Et personne n’est seul dans notre communauté. Vous êtes les bienvenus et vous pouvez avancer avec nous. Nous voulons être porteurs d’espoir, pour enfin vivre dans une société digne de ce nom. 

Musicalement, quel est votre objectif ? Car cet album sonne moderne, il a une approche directe et une identité propre. 

Comme tout le reste dans notre groupe, ça s’est fait naturellement, au fil du temps. Sur cet album, nous avons un nouveau producteur. Il s’appelle Julian Breucker et il vit à Hambourg. On cherchait un nouveau souffle musical. On en a beaucoup discuté avec lui. On a parlé du son, de l’approche pour la composition, etc. Il nous a beaucoup aidés dans le processus créatif. Pour moi, c’était un défi de travailler avec quelqu’un de nouveau, surtout pour l’enregistrement des voix. Il y avait aussi, comme toujours, une petite pression temporelle, car je n’avais que trois jours pour enregistrer tout l’album. C’était beaucoup de chant, des journées intenses à Hambourg, de 9h du matin à 18h ou 19h, juste pour enregistrer les pistes. Mais travailler avec Julian a été génial. Ça m’a permis de progresser en tant que chanteur. Je pense que ça a aussi permis aux autres membres du groupe de progresser en tant que musiciens. Et comme je l’ai dit, j’entends aussi un véritable bond en avant avec cet album. Autant musicalement qu’au niveau du son. Et comme tu l’as déjà dit, il y a clairement une identité propre qui se crée. C’est ce que nous recherchions, et c’est ce qui s’est produit pendant le processus. Comme je le dis toujours, faites-vous confiance. Faites confiance au processus. Tout ira bien. 

Votre musique s’adapterait parfaitement à une bande originale de film. Le cinéma est-il une source d’inspiration pour toi ? 

Oh oui, absolument. Je suis un grand fan de science-fiction et de BD, comme tu peux peut-être l’apercevoir en arrière-plan. (Des affiches de cinéma encadrées jonchent le mur) J’ai un petit côté geek. On aime tous les films et le cinéma en général. Je dirais que je suis plutôt branché science-fiction. Les autres sont plus branchés thrillers et autres films que j’apprécie aussi, d’ailleurs. Mais je suis vraiment passionné par la science-fiction et c’est une influence majeure pour moi, que ce soit au niveau visuel, notre apparence, notre façon de parler, tout ça. C’est quelque chose qui m’a tellement influencé tout au long de ma vie, c’est tellement ancré en moi que ça ressort petit à petit. Et je n’essaie pas de plagier quoi que ce soit. Ce sont juste des influences, comme pour la musique. Tu ne pourras jamais cacher d’où tu viens, tu sais, surtout quand tu es musicien. Quand tu as débuté avec des groupes plus anciens, forcément, tu garderas toujours cet ADN en toi. En enregistrant des morceaux, tu deviendras une version plus aboutie, la meilleure possible, et tu continueras d’évoluer par la suite. Et c’est ce que j’assume. Je n’essaie pas de le cacher. C’est juste quelque chose qui fait partie de ma vie, et je suppose aussi celle des autres membres du groupe. On l’assume. On regarde des films ensemble quand on est en tournée, en studio, etc. 

Comment travailles-tu cet équilibre vocal entre notes claires et notes graves ? ​​Et surtout, comment tu t’adaptes avec le masque ?

C’est difficile, mais ça s’apprend comme tout autre chose. Le masque, j’ai dû l’adapter parce qu’avec la mâchoire, c’est un peu délicat. Ça demande beaucoup d’air pendant les moments intenses des concerts, mais maintenant c’est un peu mieux. C’est plus confortable. Je chante comme ça depuis toujours, depuis que j’ai pris le micro pour la première fois, parce que personne d’autre ne voulait le faire. Ce n’était pas une vocation, juste un hasard. Et me voilà, et je crois que je m’améliore. Bien sûr, on progresse toujours en tant que musiciens.