L'art de la Destruction
Par Michael Schmitt
Destruction est un groupe allemand de thrash metal, originaire de Lörrach. Fondé en 1982, il figure parmi les quatre formations emblématiques du thrash metal en Allemagne, aux côtés de Kreator, Tankard et Sodom. Souvent considéré comme le pionnier du thrash allemand, Destruction a exercé une influence majeure sur le genre. C’est donc toujours un plaisir et un honneur de voir arriver un nouveau disque de ce groupe légendaire, ainsi que de discuter avec Schmier, le chanteur-bassiste et membre fondateur.
Votre nouvel album, intitulé Birth of Malice, sera lancé en mars. Pourriez-vous nous décrire ce disque ?
Vous êtes le journaliste, vous devez décrire l’album vous-même, non ? (Rires) Je ne suis qu’un musicien. Oh, cet album est le plus brutal et le meilleur à ce jour. Je pense aussi que j’ai un très bon sentiment, vous savez, la façon dont nous avons écrit l’album, tout s’est vraiment bien passé. L’album est très lourd, très rapide, il a beaucoup de variété, avec des chansons différentes et des ambiances différentes. Je pense que c’est également très percutant, ça sonne très bien. Donc, je suis très content de l’album. Et jusqu’à présent, nous avons eu de très bons retours de la part des journalistes . J’espère donc que les fans apprécieront autant l’album.
La chanson et le clip de « Destruction » sont d’une puissance et d’une impressionnante qualité ! La passion du Thrash et l’engagement de vos fans semblent être au cœur de vos priorités, n’est-ce pas ?
L’authentique expression et l’engagement des fans revêtent une grande importance. Cette essence, que nous qualifions de pureté, est fondamentale pour nous. Sans les fans, notre existence n’aurait pas de signification. C’est pourquoi, dans le refrain, nous affirmons que nous sommes tous Destruction, car nous formons une entité unie avec nos fans. Nous sommes le groupe, nous créons la musique, mais en l’absence de nos fans, il n’y a pas de substance. Nous leur sommes profondément reconnaissants pour l’énergie et la passion qu’ils nous apportent. Cela revêt une importance capitale pour nous. Ainsi, cette chanson est dédiée à nos fans, et le clip a été filmé lors d’un concert à São Paulo, au Brésil, afin de rendre hommage à cette relation précieuse.
Destruction est l’un des pionniers du thrash metal. Ressentez-vous cette pression lors de la composition de nouveaux titres ?
Oh non, vraiment pas… Je me permets de préciser que le thrash metal est profondément ancré en moi, il fait partie intégrante de mon identité. Lorsque j’écris, je ressens une grande satisfaction à pouvoir créer de la nouvelle musique, et cela représente une opportunité précieuse pour moi. Le processus de composition est particulièrement enthousiasmant, surtout avec un groupe dont la cohésion est désormais très solide, après avoir effectué de nombreux concerts ensemble. Cette unité favorise un environnement propice à l’écriture de chansons, qui constitue une part essentielle du plaisir que l’on éprouve en tant que groupe. Avec plusieurs années d’expérience à notre actif, nous pouvons aborder la création musicale avec un certain instinct, similaire à celui d’un joueur de football aguerri : moins de course, mais une meilleure maîtrise du jeu. Au fil du temps, cette expérience se traduit par une facilitation de l’écriture et de la composition. Je suis convaincu que notre nouvel album est révélateur de la capacité de Destruction à intégrer des idées novatrices et enrichissantes.
Vous avez déjà plusieurs dates de concerts programmées, y compris des festivals. Vous devez être impatients à ce sujet.
Oui, de nombreux festivals sont prévus. Les festivals constituent des événements particulièrement captivants, surtout durant l’été, qui est toujours une période marquante de l’année. Nous aurons l’occasion de jouer dans des festivals aux quatre coins du monde. Nous commençons dès mars, avec notre première performance en Belgique, à Arras. Par la suite, nous nous rendrons en Amérique pour participer au Milwaukee Metal Fest . Ensuite, nous reviendrons en Europe pour plusieurs festivals d’été. Cette année, nous avons l’honneur de nous produire dans certains des plus grands événements, tels que Wacken et Summer Breeze, ce qui représente pour nous des moments forts. Concernant la France, il n’est pas prévu pour le moment d’y donner des concerts ou de participer à des festivals. Nous avons joué au Hellfest, je pense, il y a deux ou trois ans, si mes souvenirs sont bons. Il est possible que nous y revenions en concert l’année prochaine, j’espère.
Votre capacité à inspirer de nombreux groupes depuis tant d’années est remarquable. Cela vous permet-il de continuer à proposer des albums aussi exceptionnels que le dernier ?
Lorsque d’autres groupes évoquent notre influence et soulignent l’importance que vous représentez pour eux, cela constitue une source d’inspiration constante. Cette inspiration est essentielle pour continuer à évoluer et à se surpasser ; c’est comme un carburant, une motivation supplémentaire. Lors de festivals, lorsque de nombreux jeunes groupes ou des artistes établis viennent à notre rencontre en nous disant : « Hé, Destruction, vous avez influencé notre groupe », c’est un cadeau inestimable qui nous motive énormément. Avec le temps, il est vrai que nous nous trouvons en compétition avec de jeunes formations, ce qui rend impératif de demeurer en forme et de cultiver une saine émulation. Les encouragements de ces groupes, lorsqu’ils affirment : « Sans Destruction, nous ne serions pas ici aujourd’hui », renforcent également notre détermination.
Pourriez-vous me parler du nouveau groupe que vous appréciez particulièrement en ce moment ?
En ce qui concerne le thrash metal et d’autres genres similaires, je suis un grand admirateur des groupes classiques. J’ai un attachement particulier pour la musique des années 80, et ma playlist reflète principalement cette période avec de nombreux groupes emblématiques. Bien que je m’intéresse également à la musique actuelle, c’est véritablement lorsque je monte dans ma voiture que je mets des artistes tels que Metallica, Judas Priest ou Iron Maiden, qui demeurent mes préférés. En ce qui concerne la musique récente, j’écoute notamment le dernier album de Judas Priest (rires). Il existe effectivement de jeunes groupes talentueux, sans l’ombre d’un doute. Cependant, mes véritables héros restent ceux des années 80, à qui j’éprouve une grande admiration.
Pourriez-vous m’expliquer votre démarche pour la création d’un nouvel album ? Quel est votre processus de travail ?
J’ai débuté le processus créatif chez moi, en enregistrant mes premières idées. Ensuite, je me rends en studio pour rencontrer mes guitaristes. Je leur présente mes idées et nous les enregistrons immédiatement. Nous capturons ainsi les riffs et les structures que j’ai en tête. Par la suite, nous créons des démos, souvent spontanées, sur lesquelles nous poursuivons notre travail. Il est possible d’apporter des modifications, comme changer un refrain ou un solo. Finalement, ces démos se transforment en album. Nous avons pris l’habitude d’enregistrer tôt dans le processus ; dès que j’ai une idée, nous allons directement en studio. Cela nous permet de modifier facilement les éléments que nous n’apprécions pas, en disant par exemple : « cela ne convient pas, changeons-le ». C’est ainsi que j’ai travaillé ces cinq ou six dernières années, et cela s’applique même à mes trois derniers albums. Cette méthode nous donne la flexibilité nécessaire pour apporter des ajustements. Dans le passé, le processus était plus linéaire : on enregistrait l’album d’une traite et, une fois rentré chez soi, il était considéré comme terminé. Aujourd’hui, je vais en studio, puis je retourne chez moi, avant de revenir à nouveau. J’enregistre à différents moments, ce qui me laisse le temps de réfléchir à ce que j’aime ou n’aime pas. Par conséquent, l’enregistrement de cet album s’est étalé sur plusieurs mois, avec des pauses. Nous alternons entre le studio et les tournées, ce qui a également été le cas pour cet album.
