De Memphis à la Scène : SLEEP THEORY Redéfinit les Codes de la Musique

Sleep Theory, est plus qu’un univers électrisant, c’est aussi une histoire où la persévérance rencontre le destin. Né de l’esprit de Cullen Moore à Memphis en 2019, ce projet solo s’est épanoui en un quatuor puissant en 2021, avec la formation que nous connaissons aujourd’hui : Cullen Moore (chant), Paolo Vergara (basse), et les frères Pruitt, Ben (batterie) et Daniel (guitare et chant/growl).

Après un démarrage timide en 2022, la magie opère en 2023 : un simple extrait sur TikTok propulse « Another Way » et catapulte le groupe au firmament du rock. Cette ascension fulgurante marque la naissance d’un phénomène.

Leur EP « Paper Hearts », fort de singles comme « Numb » et « Gone or Stayin », rafle les sommets des charts américains, une preuve éclatante de leur capacité à toucher les cœurs. Aujourd’hui, Sleep Theory enfonce le clou avec « Afterglow », un premier album qui transcende les genres, mêlant metalcore, nu-métal et harmonies poignantes. C’est l’essence même de leur identité, une audace magnifiée par la production de David Cowell et le mixage de Zakk Cervini.

Dans le récit de Cullen, frontman inspirant, les émotions brutes se transforment en mélodies intenses. Il nous dévoile les coulisses d’une créativité nourrie par son héritage musical et des collaborations de choix. « Afterglow », sorti le 16 Mai dernier via Epitaph Records, n’est pas seulement un album, c’est un manifeste de puissance et de sensibilité, une invitation à explorer un monde où la musique est vectrice d’émotion pure, repoussant les frontières des cases établies.

Photos Crédit : Jonathan Weiner

Cullen, sa Passion pour la Musique & L'héritage de son Père

** : Bonjour, comment ça va ?

** : Bonjour Cullen !

** : Tu vas bien ?

** : Je vais très bien et toi ?

C’est vraiment génial de te parler.

** : Moi ça va bien je te remercie.

** : Top !

J’ai découvert votre groupe que récemment. J’ai entendu parler de votre groupe un peu avant la sortie de votre premier album.

J’ai commencé à explorer votre musique avant la sortie de l’album, et j’ai écouté votre EP. Je dois dire que j’adore la chanson « Enough », elle me parle vraiment.

** : C’est top ça ! Merci.

** : Et nous y voilà aujourd’hui.

Pourrais-tu nous parler un peu de la façon dont tout cela a commencé ? Tu sais, les origines du groupe ?

** : Oui bien sûr ! Alors, j’ai fondé le groupe en 2019, et c’était un projet que j’ai initié seul. J’avais récemment quitté un groupe local, et je voulais commencer à collaborer avec un producteur.

Malheureusement, le groupe avec lequel j’étais n’était pas vraiment intéressé par cette voie. Donc, j’ai décidé qu’il valait mieux faire mon propre chemin et faire ma propre musique.

J’ai commencé à travailler avec mon producteur, et j’imaginais un son assez large – quelque chose de grand et de relatable pour les auditeurs.

C’est à ce moment-là que j’ai lancé le projet. Pendant un certain temps, c’était juste moi. Puis, en 2021, j’ai rencontré Paolo et Powell. Nous sommes devenus de bons amis, et ils m’ont rejoint en studio, écrivant des morceaux avec moi et notre producteur.

C’est comme ça que nous avons vraiment commencé à affiner notre son ensemble.

Au fil du temps, Powell avait ce job où il a rencontré Ben et Daniel, et ils ont rejoint le projet. Depuis, tout se passe vraiment très bien.

Tu sais, j’ai un peu condensé tout cela en une courte explication, mais ça a vraiment été un travail en cours pendant longtemps. Je voulais vraiment me concentrer sur notre son.

De 2019 à 2023, j’ai passé beaucoup de temps à définir ce que je voulais que ce soit et à capturer le bon message.

Cela a nécessité beaucoup de travail.

** : Ce sont pas mal de précisions, je te remercie !

** : C’est fascinant de te voir passer de la vie militaire à la musique. Ton temps dans l’armée a-t-il été une source de force pour toi, ou était-ce simplement un amour pour la musique qui te poussait ?

C’est incroyable ce que tu as réalisé avec juste un EP et un album en un court temps..

** : J’ai toujours eu un grand intérêt pour la musique. J’ai grandi entouré de musique ; mon père était musicien, et cela m’a incontestablement inspiré à suivre une voie musicale.

Il avait des morceaux qu’il composait, des CDs, et même des clips vidéos qu’il produisait pour lui-même et ma mère que je regardais en boucle.

Le voir créer était tellement inspirant. Enfant, cela m’a fait réaliser que je voulais devenir musicien moi-même.

À ce moment-là, je savais que c’était le rêve que je voulais poursuivre.

** : C’est une belle histoire. C’est tellement significatif quand on a un tel héritage parental.

Ce qui me frappe vraiment, c’est l’identité musicale de votre groupe. Vous vous démarquez avec votre mélange de metalcore, d’éléments électroniques et de sonorités hip-hop, le tout réunis dans une approche unique.

Curiosité, pour « Afterglow » je crois avoir lu quelque part que tu avais écrit beaucoup des morceaux de l’album il y a un certain temps. C’est vrai ? Avais-tu beaucoup de morceaux préparés ?

** : Oui, en effet ! « Gravity » était en fait une chanson écrite juste au moment où Paolo rejoignait le groupe en 2021. C’est à ce moment-là que « Gravity » a commencé à prendre forme.

Puis il y avait « Motions, » qui s’appelait à l’origine autrement ; cela a également été écrit en 2021. Laisse-moi voir… « Parasite, » qui est maintenant son nom, a été écrit en 2020 ou possiblement en 2022.

Donc, beaucoup de ces chansons— « Another Way » a été écrite en 2022. Et « Enough » était la toute première chanson écrite pour le groupe.

Non, en fait, c’était la deuxième chanson que j’ai écrite. Elle a été écrite en 2020.

** : D’accord, pendant la COVID, n’est-ce pas ?

** : Oui, exactement.

L’Évolution de Sleep Theory

** : Je dois dire que même avec seulement deux sorties—l’EP et l’album—nous pouvons déjà ressentir la progression musicale.

L’album met vraiment en valeur une évolution progressive, surtout dans des chansons comme « Parasite » et « Paralyzed, » qui ont plus d’agressivité. En attendant, « Afterglow » met en avant une facette plus douce. Quelle a été votre approche ?

** : J’ai toujours voulu offrir un son diversifié. Je ne veux pas être enfermé dans un style spécifique, car cela rend plus difficile de se diversifier par la suite.

Au début, c’est plus facile en tant que musicien de montrer à ta base de fans les différents styles qui t’intéressent, que ce soit des morceaux lourds ou des ballades. Nous voulions encapsuler divers goûts sur un seul album.

Cela aide à établir le ton de ce que tu fais en tant qu’artiste et rend plus facile la poursuite de ton évolution dans le futur lorsque tu commences à sortir plus de musique.

Tu sais, en faisant cela, tu établis en quelque sorte le ton de ce que tu crées en tant qu’artiste. Cela facilite la continuité de ton évolution à l’avenir, surtout quand tu commences à sortir plus de musique. Je ne veux pas être enfermé dans une case.

** : Est-ce que cela a été influencé par la ville de Memphis, ou est-ce seulement toi, ton père, ou une combinaison de toutes ces influences ?

Memphis est un véritable creuset d’émotions et de musique. Vous nous offrez de nombreuses couches dans votre son, et j’étais curieuse de savoir comment votre ville et votre héritage jouent là-dedans.** : Je pense que cela commence vraiment en moi-même. Mon père a certainement eu une influence significative ; il m’a fait découvrir beaucoup de musique old school et de r&b. Il a passé beaucoup de temps autour de la musique. Cependant, en ce qui concerne le rock, c’est quelque chose que j’ai découvert par moi-même. Cela résonnait avec mes centres d’intérêt personnels.

** : Concernant les thématiques, et je sais que tu dois avoir parlé de cela de nombreuses fois, mais cela m’intéresse vraiment.

Je me souviens avoir vu quelque part que la piste “III” aborde des messages puissants sur la trahison et la confiance. Quels thèmes spécifiques aimes-tu explorer ? Sont-ils personnels ou façonnés par tes expériences et celles des gens autour de toi ?

** : Oh, c’est définitivement écrit à propos de quelqu’un de spécifique.

** : Une personne spécifique, d’accord.

** : Oui, je ne suis pas un grand fan de cette personne. C’est très inhabituel pour moi, car je m’entends généralement avec tout le monde, mais cet individu en particulier—définitivement pas un fan. C’est très, très personnel.

** : Compris. Je peux lire entre les lignes.

** : Ça va t’inquiète.

Je n’ai pas de problème à en parler. Je suis juste très direct à ce sujet.

** : C’est tout à fait compréhensible.

** : Tu sais, c’est une question de donner une chance et une opportunité à quelqu’un, et quand ils ne l’apprécient pas, cela peut être très décourageant.

Ils peuvent juste déformer les choses pour obtenir ce qu’ils veulent de la situation, et c’est frustrant.

** : Certains prennent tout pour acquis.

** : Voilà ! Ils prennent tout pour acquis.

Ils le font vraiment. Et ensuite, ils déforment les situations pour obtenir quelque chose pour eux-mêmes. Ils ont tendance à écraser les autres, et ce n’est vraiment pas une bonne qualité à avoir.

Honnêtement, avec tout ce qui se passe—des guerres, des tornades, tous ces événements fous—je préfère largement faire face à ces défis plutôt que de devoir gérer cette personne.

Tu sais comment on dit que les problèmes viennent par trois ? Parmi les deux premiers, je voudrais bien affronter des tornades ou des feux du ciel—n’importe quoi vraiment.

Je prendrais n’importe laquelle de ces choses horribles plutôt que ce troisième problème, qui est cette personne.

** : Je vois l’inspiration du clip maintenant…Je comprends tout à fait !

Nous n’avons vraiment pas besoin de ce genre de négativité dans nos vies.

Tout le monde dit : « Oh, c’est juste la vie, » mais franchement, nous n’avons pas besoin de ça, on mérite mieux, non ?

** : Exactement. Tu as tout dit.

Collaboration avec Epitaph

** : Je me demandais à propos de votre signature avec Epitaph. Vous savez, vous avez signé avec Epitaph, qui est un label important—pas petit—surtout pour la sortie de votre premier album.

Je suis sûr que vous étiez vraiment excités à ce sujet. Maintenant que l’album est sorti, comment s’est déroulée cette expérience ? Comment l’histoire avec Epitaph a-t-elle évolué, et comment se passe la sortie de l’album ?

** : Epitaph a toujours été un label qui m’intéressait. En grandissant, beaucoup des groupes que j’écoutais étaient signés chez eux. Donc, quand nous avons eu la nouvelle qu’ils étaient intéressés à nous signer, cela a été une évidence pour moi.

Bien que d’autres labels aient montré de l’intérêt, Epitaph était mon premier choix. Travailler avec eux a été tout ce que j’espérais en tant qu’artiste ; ils ont une équipe fantastique.

Lorsque nous avons écrit cet album, ils nous ont soutenus complètement et étaient à nos côtés à chaque étape. Ils ont été aussi excités par l’album que nous l’avons été, ce qui a rendu l’expérience merveilleuse.

** : N’est-ce pas formidable quand les gens croient en vous et font confiance à ce que vous faites ?

** : Absolument, c’est l’un des plus grands sentiments.

** : Et en parlant de collaborations, je vois que tu as travaillé avec David Cowell et Zakk Savini—de grands noms de l’industrie musicale ! Quelle a été votre expérience de travail avec eux ? Comment s’est déroulé ce processus, et comment leur influence a-t-elle façonné ta musique ?

** : Oui, donc Dave a en fait été le premier producteur avec qui j’ai travaillé quand j’ai commencé à évoluer dans la scène musicale et quand j’ai formé le groupe à l’origine en 2019.

C’est vraiment cool car, à mesure que Sleep Theory grandissait, le nom de Dave a aussi pris de l’ampleur. Nous avons tous les deux commencé à gagner en notoriété en même temps.

Et travailler avec Zakk a été fantastique aussi. Il a fait tout le mastering sur les morceaux, et cela a vraiment été un plaisir de collaborer avec lui.

** : Maintenant, parlons de « Gravity. » Ce morceau a une ambiance des années 2000. Je crois avoir vu quelque part que tu avais mentionné que le clip vidéo a cette sensation de fin de soirée.

Quelle est l’importance pour toi de marier la musique avec les visuels et d’évoquer des émotions ?

** : C’était très important. Je ressens que la musique a une qualité visuelle inhérente ; selon comment elle sonne, tu peux imaginer à quoi elle pourrait ressembler.

Certains sons évoquent des couleurs et des ambiances spécifiques, ce qui aide à donner un ton visuel à une chanson.

Lorsque j’ai écrit « Gravity », la seule chose que je pouvais imaginer était une patinoire.

Cette idée de filmer le clip dans une patinoire m’a toujours semblé juste.

Un Jeu de Mots

** : Une chose que je ne t’ai pas demandée, c’est : pourquoi le groupe s’appelle-t-il Sleep Theory ? Comment avez-vous choisi ce nom ?

** : Honnêtement, le groupe n’avait pas de nom de 2019 à 2022.

Je cherchais juste des termes scientifiques et j’ai fini par trouver deux colonnes de mots scientifiques—environ une centaine ou quelque chose comme ça.

Donc, c’est comme si c’était plus d’une centaine de mots.

Ouais, juste deux qui se démarquaient.

Les seuls deux mots que j’ai vus étaient « sommeil REM » et « théorie. » …

Je suis tombé sur « Sleep Theory » dans ce mélange, et j’ai pensé, « Tu sais quoi ? Ça a l’air cool.”

** : Cool ! Il y a toujours une histoire derrière un nom, alors merci de l’avoir partagée.

Avant de te poser les deux dernières questions, y a-t-il autre chose que tu aimerais partager sur l’album ou ce que vous vivez ?

L’album est sorti le 16 mai, si je me souviens bien. Y a-t-il autre chose que tu veux dire à propos de l’album ?

** : Non, je crois qu’on est good là dessus.

** : Merci.

Je voulais mentionner l’incroyable artwork. J’ai vu de belles couleurs—violet, orange—partout sur le vinyle. Est-ce que c’était votre choix ? Comment cela s’est-il construit, et avec qui avez-vous travaillé ?

** : Je ne me souviens pas très bien de l’artiste, mais je sais que lorsqu’on composait l’album, le concept avait juste du sens.

J’ai toujours été attiré par des éléments abstraits, et cela correspondait au titre de l’album, « Afterglow. » Je pense que cela transmet une idée visuelle—comme une étoile dans l’espace qui pourrait exploser, ce qui donne cette essence.

Cela encapsule vraiment la nature de l’album, équilibrant musique lourde et sons plus légers.

Les couleurs et la composition reflètent magnifiquement la variété des chansons sur l’album.

Ça va taper fort en tournée..

** : C’est tellement cool ! Vous partez en tournée avec des groupes comme Falling in Reverse et Slaughter to Prevail.

Alors, comment c’est pour vous de partir en tournée avec des groupes aussi énergiques ?

Je veux dire, ce sont des groupes très dynamiques, mais vous l’êtes aussi !

** : Je me sens plutôt bien à ce sujet. Et je ne fais pas attention à la controverse.

Tu sais, quand il s’agit de controverses ou autres, je n’ai jamais vraiment été une personne qui se soucie beaucoup de ça.

Tout le monde a une opinion, et c’est bien.

Tout et chacun a une opinion, et nous avons tous nos propres pensées.

** : C’est sûr !.

** : Et une opinion n’est pas meilleure qu’une autre.

** : Exactement.

** : Je pense que les gens devraient se mêler de leurs affaires et juste profiter de la musique pour ce qu’elle est. Il n’est pas nécessaire de s’inquiéter autant de ce que les autres disent ou font.

** : Absolument !

** : À la fin de la journée, les gens peuvent dire ce qu’ils veulent ; je vais juste faire ce que je veux. Je suis ici pour être musicien et m’amuser en le faisant.

** : Mais on est bien d’accord !

** : Ce n’est pas parce qu’il y a des controverses autour de quelqu’un que tu dois être d’accord avec tout.

J’ai le plus grand respect pour tout le monde, peu importe comment ils abordent les choses. Cela ne fait pas d’eux de mauvaises personnes ; cela signifie simplement qu’ils choisissent de faire les choses différemment.

En fin de compte, c’est leur affaire. Comme dit mon cousin, « Pas mon singe, pas mon cirque. »

[Rires]

** : Quiconque a le courage de dire ce qu’il pense sera critiqué de toute façon, donc je suis tout à fait d’accord avec toi.

** : C’est inévitable ; quoi que tu fasses dans la vie, quelqu’un finira par dire quelque chose à ce sujet à un moment donné.

** : Oui, c’est bien vrai !

Écoute, je pense que nous avons presque tout couvert. Je suis tellement contente d’avoir eu cet échange avec toi.

Bien que l’album soit déjà sorti, c’était vraiment bien. J’espère vous voir à Paris lors de votre passage.

As-tu d’autres projets en cours, en dehors de la tournée ? Je sais que l’album vient juste de sortir, mais y a-t-il autre chose que tu aimerais partager ?

**: Non, je pense que nous avons tout couvert !

** : D’accord ! Des derniers mots pour tes fans français ?

** : Nous espérons vous voir bientôt ! Mais tu sais, nous étions en France l’année dernière avec Falling in Reverse, et vous étiez tous fantastiques.

Vous étiez géniaux !

Vous étiez tous incroyables ! Nous avons juste hâte de vous revoir.

** : Oui, mais je n’ai pas pu vous voir parce que quand je suis allé voir Falling in Reverse, c’était à Paris.

** : Ahhh, je comprends mieux..

** : C’est pour ça que je n’ai pas eu la chance de vous voir, mais la prochaine fois !

** : Nous reviendrons !

** : Top ! Passe une bonne journée Cullen. Merci beaucoup !

** : Merci pour ton temps, passe une bonne soirée !

TRACK LIST :

01. Static
02. Hourglass
03. III
04. Fallout
05. Stuck in My Head
06. Gravity
07. Afterglow
08. Numb
09. Parasite
10. Just A Mistake
11. Paralyzed
12. Words Are Worthless

Notre Avis :

Afterglow offre au groupe l’opportunité d’explorer et d’enrichir son mélange stylistique unique, déjà amorcé dans leur précédent EP. L’album s’ouvre sur des sonorités énergiques, captivant immédiatement l’oreille, avec des titres qui s’érigent en véritables hymnes, propices à enflammer les foules estivales.

Au centre de cette aventure musicale se trouve Cullen Moore, le chanteur dont la voix puissante résonne avec une intensité captivante. Son héritage R&B s’entrelace habilement avec des accents rauques, conférant une dynamique intrigante à chaque morceau. Accompagné des talents du guitariste-chanteur screamo Daniel Pruitt, du bassiste Paolo Vergara et du batteur Ben Pruitt, le groupe présente une cohésion indéfectible tout au long de l’album.

Les compositions de Sleep Theory font preuve d’une écriture soigneusement ciselée, avec des refrains incisifs portés par la voix de Moore, à la fois aiguisée comme un couteau et douce comme un oreiller de velours. Bien qu’ils possèdent un sens inné de la mélodie pop, les morceaux tels que <Hourglass>, et <Parasite> démontrent leur capacité à délivrer une puissance brute et énergique, mélange idéal pour les amateurs de rock.

<Gravity> s’harmonise parfaitement avec <Stuck In My Head>, tandis que <Just A Mistake> se démarque comme un coup d’une rareté pour des groupes de cette envergure.

<III> se distingue par sa puissance, tandis que <Fallout>, bien qu’inclus précédemment dans Paper Hearts, continue d’incarner le son percutant du groupe. Avec Afterglow, Sleep Theory prouve une maîtrise de son art avec une efficacité remarquable, tout en demeurant fidèle à son style. L’album résonne avec une authenticité palpable, chaque note témoignait de leur évolution, y compris dans la ballade éponyme, qui, avec son arrangement subtil d’instruments à cordes, évite le piège du trop sucré.

Sleep Theory est en passe de s’imposer comme une nouvelle voix incontournable du radio-rock contemporain, promettant un avenir lumineux et riche en sonorités.

PLUS D’INFOS :

Album : AFTERGLOW

Label : Epitah Records

Date de Sortie : 16 Mai 2025

Production : David Cowell

Mastering : Zakk Cervini

Sites Officiels : ▶ Website: http://sleeptheoryofficial.com ▶ Facebook: / sleeptheoryband ▶ Instagram: / sleeptheoryofficial ▶ Twitter: / sleeptheoryband ▶ YouTube: / @sleeptheoryofficial ▶ Spotify: https://spoti.fi/3J4fQG9 ▶ Apple: https://apple.co/3WSJZhu ▶ Amazon: https://amzn.to/45SAbYH