Cidàlia : Je me permets, qu’est-ce qui t’a donné à toi l’envie de revenir justement..

STEPHANN : Moi, ce que j’avais surtout très envie, c’était de refaire de la musique avec
LORENZO parce qu’on est restés toujours très proches hein, je suis le parrain de LIAM tu
sais, voilà, on est une famille mais du coup je m’étais toujours dit, si je refais de la musique
un jour, parce que le feeling, l’osmose est là, c’est avec lui que j’ai envie de composer, ce
qu’il nous a proposé musicalement, puisque c’est lui qui a mis toutes les musiques, moi, ça
m’a inspiré tout de suite et ça fusionne ! Quand j’écoute sa musique, ça m’inspire tout de
suite et donc c’est comme ça que les morceaux se sont créés très rapidement au fil du
temps. Mais très rapidement finalement dans la composition,  » tiens, un nouveau titre ! » Et
puis moi je me mettais dans mon home studio parce qu’on ne pouvait pas se voir et je
faisais mon truc, etc. Et puis une fois qu’on était d’accord sur ce qu’on avait fait, bah on
envoyait les bandes sons à LIAM qui, lui, composait sa batterie. On utilisait des batteries
électroniques en attendant et puis une fois que c’était fait, chacun mettait sa patte à l’album.
Et puis HENRI-PIERRE, HP, rajoutait la basse. Mais c’est vraiment dans un premier temps
l’envie de rejouer avec LORENZO, c’était lui quoi !
Cidàlia : J’ai vu que pour lui c’était pareil, j’ai entendu parler de l’épisode où il cherchait des chanteurs, et d’après ce que j’ai compris, ta voix, et je me permets, est irremplaçable, ça fait
partie de la « marque » DARKEN..
STEPHANN : C’est ce que j’ai compris, ça fait partie de notre identité. En effet, chaque
musicien apporte sa patte à un groupe, hein. C’est vrai que le chant, c’est quand même très
important. En effet, un chanteur ça se remplace, mais bon, à notre échelle, ça, à l’époque,
ça a été compliqué de remplacer parce qu’il n’y avait pas non plus de prétendants.
Cidàlia : Après vous êtes rejoints par deux nouveaux membres, ce qui est plutôt cool, LIAM,
je me permets, tu as grandi dans cet univers de la musique, je sais que tu fais parti d’un
autre groupe, mais comment ton papa t’a embarqué dans cette belle aventure ?
LIAM : Ah bah c’est assez fou hein. Moi jamais je ne pensais qu’un jour DARKEN allait
revenir, j’en ai entendu parler plein de fois. Enfin j’ai grandi avec ça, mais me dire un jour
« Bah Dark ça va se remonter » puis faire le batteur de DARKEN, rien que l’idée de se dire que
je vais jouer avec papa ou sur un truc si sérieux « Non, c’est une blague quoi ! » Et en fait, bah
c’est vraiment arrivé et on y est ! Et c’est vrai qu’aujourd’hui je vis des trucs incroyables,
comme aujourd’hui, le premier concert qu’on a fait et tout. Et puis quand je vois ce qu’on a
réussi à sortir, le premier album et puis la qualité des choses, et à quel point ça travaille bien
dans le projet… Franchement, j’en suis super ravi parce que ça pouvait simplement
consister à refondre le groupe et ne pas aller plus loin que ça, qu’il ne se passe pas
forcément grand chose, ça aurait pu ne pas être très bien fait.
Franchement, tout le monde y va à fond et dans le moindre détail, rien n’est laissé de côté et
on se fait plaisir. Et c’est vraiment un plus de se faire forcément super plaisir !
Cidàlia :Donc c’était le moment en fait…
STEPHANN et LIAM :Ah ouais bah clairement ! Franchement c’est exactement ça, c’était
écrit, y avait pas d’autres moments, c’était celui-ci, c’est exactement ça !
Cidàlia :…et ça se ressent par rapport à la qualité du travail, ça fait toujours plaisir de
découvrir des nouveaux groupes, du Made in France, et en entendant votre album, je vais
être sincère, je n’ai pas écouté l’ancien registre mais j’ai entendu dire que vous avez coupé
avec le style que vous aviez à l’époque, vous étiez puristes du heavy metal, et là j’entends
des influences de metal divers, une touche d’industriel, de l’alternatif, du mélo, du hard’n’heavy – ce qui m’amène à un titre dont je suis fan, c’est « Do you run » J’adore ce titre !
–
C’était pour faire peau neuve? Qu’est-ce qui a fait que vous avez envie de faire table rase ?

STEPHANN : En fait c’est ça, LORENZO, il a essayé de reprendre les anciens titres en
disant voilà, on va quand même voir. DARKEN c’est aussi les années 90, mais aujourd’hui
on joue avec un accordage différent au niveau des guitares, il y aurait peut-être 1 ou 2 titres
qui auraient pu être repris mais il ne l’a pas senti, et puis on a eu vraiment envie de repartir
sur des nouvelles bases, avec une modernité qui nous a été amenée par LIAM, mais aussi
de composer des choses plus actuelles parce que nous aussi, en tant qu’hommes, en 30
ans, on change et on a des influences qui évoluent aussi. Une musique qui évolue et un état
d’esprit qui évolue. Et donc voilà, on a été chercher ces compos avec notre époque. Et alors
tu vois pour rebondir sur ce que tu disais par rapport à « Do you Run », c’est vraiment le
premier titre qu’on a composé qui a été abouti. C’est vraiment le tout premier qui nous a
permis de dire OK, on continue. Il y a beaucoup de travail sur celui-là.
Cidàlia : Il est magnifique ce titre, toute sa rythmique… cette chanson j’ai dû l’écouter au
moins 10 fois et je cherchais l’émotion que vous avez eu en la composant.
Enfin cette renaissance a vu le jour, 30 et quelques années après, le 21 juin 2021 pour
marquer la date.. mais je vois qu’il y a eu quand même une période entre l’annonce et la
sortie de l’album..
STEPHANN : Ça a pris du temps à mûrir, c’était le temps de l’enregistrement parce que
l’album va sortir là en fait, ce qui s’est passé, c’est que déjà effectivement, quand on a
composé « Do you Run », on a trouvé les couleurs qu’on pouvait donner au groupe,
l’orientation musicale.
LORENZO après en fait, si tu veux, ce morceau là on a mis beaucoup de temps, on l’a
restructuré, on a changé des choses, on a changé des voix, on a amélioré les choses. Parce
qu’on tâtonnait encore, parce que derrière, après, on a voulu trouver nos bases, alors que
pour LORENZO, lui, l’inspiration lui venait tout le temps quoi. À chaque fois il m’envoyait des
musiques, « j’ai fait ça ». Bon alors moi j’étais là « Ben super j’adore », c’était parti, je renvoyait
les voix, il me disait « ouais super hop on s’y met », on se faisait des visio tous les 2, on
s’appelait, on disait « ça on garde, ça on garde pas », « tu peux changer ça », « le chant là peut-
être », et puis hop on a amélioré comme ça.
Mais en fait ça a été très vite après et puis on est arrivé à 15 titres, on s’est dit « Allez hop, on

démarre les répétitions ».
Mais on a patiné un petit peu parce qu’on a eu des soucis de local, cela ne nous permettait
pas de bien travailler et ensuite, plusieurs d’entre nous ont eu le COVID aussi, donc ça nous
a un peu retardés. On avait fixé un studio en septembre 2022 avec DAVID POTVIN, et puis
avec tout ce retard et le nouveau local, qui lui par contre, convenait parfaitement. Et puis on
a dit à DAVID « Bah nous, en septembre, si on vient, on ne va pas réussir à faire quelque
chose de bien », et on lui a demandé de nous laisser 4 mois de plus, donc on a décalé à
janvier.
On est arrivés en janvier, on était prêts pour le studio et voilà. Et donc on a fait un mois de
sessions d’enregistrement.
On a travaillé avec quelqu’un d’extraordinaire aussi, hein, DAVID POTVIN, c’est vraiment un
mec incroyable ! Il aimait ce qu’on proposait et il a su nous emmener là où il fallait aller. Il a
été chercher le meilleur de nous-mêmes, en toute simplicité, en toute humilité, mais surtout
en toute gentillesse. Du coup, tu prends énormément de plaisir. Moi j’ai pris énormément de
plaisir !

LIAM: Énormément ! Il met en confiance parce que c’est vrai que le studio c’est jamais un
exercice facile. Je parle vraiment en connaissance de cause, et du coup il y a toujours ce
stress et cette appréhension. Quand t’arrives, c’est vrai qu’il essaie de te mettre à l’aise et de
te mettre en confiance. Et c’est vrai que ça aide à aller sur le processus créatif et il sait ce
qu’il te faut quoi tu vois ?
C’est incroyable, c’est c’est un mec incroyable !
Cidàlia : Ça se ressent à la manière dont vous l’exprimez. On le ressent comme si on y était.
STEPHANN : Oui, c’est ça qui est génial parce que nous c’est vibratoire hein. Voilà, on a
envie dans ce qu’on envoie, c’est ça, c’est des bonnes vibrations parce que on a vécu des
supers choses et ce qu’on vit c’est super parce que là on est dans l’émotion, dans l’envie,
dans l’amour, tu vois si on dit  » les metalleux ça parle d’amour ? » Bah si, on est dans
l’amour, on a besoin de ça de toute façon aujourd’hui et c’est ce qu’on vit avec notre groupe.
Et alors là tu dis putain mais c’est extraordinaire et avec DAVID, c’est une continuité, c’est
génial ! C’est le 6e membre du groupe, tu vois ?      

Cidàlia : Le premier titre que j’ai entendu de vous c’était « Ground Zero », mais il y a un truc
qui me frappe, dans l’album, je ressens plusieurs influences, enfin plusieurs thèmes -je vais
y revenir sur « Ground Zero », on comprend qu’il est dédié à ce terrible événement- mais
j’entends parler aussi de Vikings.. c’est comme des vagues d’émotions et d’événements
différents dans l’album..
STEPHANN : C’est ce qu’on aime en fait ! Ce que j’ai écrit en fait, c’est une partie de ma vie
aussi, de ce que j’aime et de ce qui est important pour moi au niveau des émotions, je
dénonce. Bon les Vikings, ça c’est par pure passion.
 Nous, on ne parle pas du tout de la série hein, qu’on aime bien, mais de l’histoire
des Vikings. C’est quelque chose dont je suis fan, de la Scandinavie, je vais beaucoup là-
bas et donc je suis un amoureux de leur culture et donc du coup dans « Rising to Valhalla » j’ai
simplifié le texte en mettant le guerrier Viking qui veut mourir pour aller à Valhalla. Voilà,
donc ça c’est plus un morceau pour l’énergie. « Cloud in my Sky » est plus sur la sensibilité et
les difficultés qu’on peut avoir face à des choses qui viennent nous polluer la vie dans notre
quotidien, des addictions ou des choses comme ça, c’est difficile à vivre et donc c’est un
petit nuage qui est là tout le temps et qui nous fait souffrir. Mais dans ce texte, je mets la
victoire aussi. Certains m’ont donné en vain ce problème, après voilà, c’est dans ce que
j’écris, c’est aussi moi, un homme qui vécu sa vie, puis qui a appris, tu vois d’où « Don’t
Blame Me » par exemple, où je pars de la citation de Mandela qui dit « dans la vie je ne perds
jamais, soit j’apprends soit je gagne » donc tu vois pour moi, pour moi je dis bien, c’est un bon
condensé, ça veut dire qu’effectivement on fait des erreurs, on apprend et on perd mais on
apprend, on ne perd jamais parce que on a appris.
Il faut que ça serve à ça, donc c’est pour ça. J’ai peut-être fait une erreur, mais c’était pas
volontaire. Et puis j’ai appris de mon erreur. Voilà, c’est le thème de l’album, c’est un peu ça.
Je dénonce les choses qui me dérangent et je mets en lumière les choses qui sont
essentielles pour moi, qui sont importantes, c’est l’humain.
Le cœur et l’amour.
Cidàlia : Pour moi, le but est top !
Et toi LIAM, comment as-tu accueilli cet album ? Je sais que tu apportes des jeux de batterie
mais ton ressenti justement quand tu recevais les compos, comment est-ce que tu l’as
vécu ?

LIAM : Ben moi je l’ai super bien vécu parce que du coup c’est un peu aussi le genre de
projet que j’ai toujours voulu faire en plus de mon projet, parce que d’une, mon projet
principal et avec lequel j’ai les plus grosses ambitions, ça reste un metal très violent et du
coup ça n’a rien à voir.
Et ensuite, je voulais faire quelque chose justement d’un peu moins bourrin à côté et qui me
parlait tout autant.
Et justement en fait le projet, il est venu à moi. « Bah trop bien du coup par contre ça va
donner quoi ? » Et quand j’ai eu les premières compos je me suis dis « mais wow ! Ce n’est
pas ce que j’avais en tête mais c’est exactement le genre de choses que je voulais faire »,
c’est trop bien ! Et de fil en aiguille, plus les compos avançaient et plus c’était un plaisir de
fou à faire, à composer des trucs, et ça devenait de plus en plus simple pour moi de
composer des batteries dessus parce que je ressentais vraiment les choses de plus en plus.
Et après ? Bah c’est devenu naturel, et je me suis approprié carrément du projet pour en
être là aujourd’hui.
STEPHANN : Parce que même si LIAM et HP, ils ont leur projet principal, ils sont impliqués
à 100% ils ne font pas semblant quoi, ils sont impliqués !
Cidàlia : Mais ça se voit ça !
STEPHANN : Que ce soit l’un ou l’autre, c’est vraiment qu’ils se sont engagés, ils ne font
pas semblant et c’est ça notre force en fait !
Cidàlia : C’est génial ! Je me permets donc de revenir sur « Ground Zero » pourquoi ce titre-là
a été choisi pour le premier single ?
STEPHANN : En fait, on a laissé le choix à nos managers de choisir le titre parce qu’ils en
voulaient un et on voulait faire un clip et c’est ce titre-là qui est ressorti donc c’est leur choix.
Cidàlia : La première fois que je l’ai entendu, c’était le 11 septembre au matin, il était 8h45,
et cela m’a davantage frappée, et c’est un peu trop personnel, mais je me suis posée tout un
tas de questions parce que même si on sait ce qui est arrivé, on est aussi dans l’imaginaire
et quand on vous entend, quand on entend vos chansons, c’est aussi ça.
STEPHANN : Il y a beaucoup d’émotions en fait, dans ce titre-là déjà parce que c’est
LORENZO qui voulait absolument que je fasse un texte sur le 11 septembre, parce que lui, il
a visité les Twin Towers avant bien sûr qu’elles ne tombent, et il a surtout aussi un pote, qui
s’appelle LIAM d’ailleurs, qui y était, et qui nous a corrigé les textes d’ailleurs, en nous
apportant son aide sur la correction linguistique tout simplement. Et lui par contre, il y était le
11 septembre, il était étudiant et il était à New York ce jour-là. 

Cidàlia : Tu es le parolier, et avec ta voix, le côté heavy mélo, on entend une basse dense,
des percussions à souhait, les solos de guitare magnifiques, c’est peut-être beaucoup, mais
je voulais juste vous dire mon émotion parce que je l’ai ressentie, l’émotion de la
composition de chaque titre. Un autre beau titre, « Northern Lights » et on s’imagine des
aurores boréales ou dans les temps anciens avec avec les Vikings,
STEPHANN : Justement ! Donc tu vois, c’est ça « Northern Lights », ça parle de la
réincarnation en fait. Enfin elle parle du Viking justement qui a vécu sur ces terres
scandinaves, qui se réincarne et dans cette nouvelle réincarnation, il arrive sur cet ère là et
se dit, mais c’est là que j’ai vécu tout au nord de l’île, c’est le signe pour lui qui reconnaît
tout. Enfin une espèce de flash. Bon, ça c’est mon imaginaire, mais la réincarnation, voilà,
c’est le principe.