Cradle of Filth Éveille les Valkyries
Dans un monde où la musique évolue à une vitesse fulgurante, un souffle nouveau émerge des profondeurs du black metal gothique, ravivant les passions des aficionados du genre. Avec la récente arrivée de Donny Burbage et de Zoe Federoff, Cradle of Filth redéfinit les contours de son art avec son 14e album, *The Screaming of the Valkyries*. Cette œuvre, révélée au grand public le 21 mars dernier via Napalm Records, ne se contente pas de suivre la tendance – elle l’établit. Oscillant entre puissance flamboyante et maîtrise stylistique, cet album s’avère être un incontournable pour quiconque aspire à comprendre la renaissance du black metal moderne. La Summoned In Summer Tour sera de passage en Europe cet été, oui je sais, mais soyez patients pour la France. En attendant, plongez avec nous dans cet univers captivant où Dani Filth et sa bande nous promettent une expérience musicale à la fois percutante et inoubliable..et tiens, justement, Dani nous en parle..
Les Valkyries ou la métaphore d'événements apocalyptiques.
** : Hey, comment ça va ?
*Hey, ça va bien et toi ? Je suis tellement honorée de t’avoir en interview.
Il y a deux ans, tu figurais sur une de nos éditions lors de la sortie de l’album live « Trouble and Their Double Lives », et maintenant nous sommes sur le point de sortir un album incroyable, « The Screaming of the Valkyries ». Je tiens à souligner que c’est un excellent titre, mais pourquoi l’envie de faire appel aux Valkyries ?
** : Parce que c’est très metal (rires).
* Bien vu !
** : Aussi parce que c’est une métaphore pour un événement cataclysmique final, un effondrement nucléaire, imaginant une sorte d’invasion d’Asgard, qui annoncerait le Ragnarok, ce qui serait la fin de tout, en gros. Donc, en établissant des comparaisons avec cela, et aussi la notion, assez heavy metal, encore une fois, si c’était en fait une sorte de chose réelle, si tu entendais réellement les cris des Valkyries percer le ciel depuis les nuages, ce serait la reconnaissance de cet événement cataclysmique, comme lorsque tu te tiens devant un raz-de-marée ou que tu marches dans la rue et que soudain, tu sais, la bombe atomique explose au-dessus de la ville. C’est un peu cette réalisation finale, tu sais, l’inévitabilité de cela, je pense.
* En écoutant l’album et en lisant les paroles, je me suis dit qu’il y a pas mal de thèmes évoqués, mais, si je l’interprète bien, il y a des sujets personnels également..
** : Oui.
En fait, c’est ouvert à l’interprétation de tous. Je veux dire, on pourrait raconter une histoire à partir de tout cela.
Quand j’étais jeune, lorsque je me suis intéressé au thrash metal, beaucoup des imports que j’avais autour de 86-87 n’avaient pas les booklets avec les paroles. Je regardais les paroles et j’examinais l’œuvre d’art et j’imaginais ce qui était chanté et je formulais ma propre stratégie dans ma tête, c’était un des aspects fascinants de la découverte musicale : l’imagination. En n’ayant pas accès aux paroles, tu t’es ouvert la voie à une expérience unique, donnant libre cours à ta créativité en tentant de déchiffrer le message des chansons par le biais de l’art visuel.
Des années plus tard, quand j’ai vérifié sur internet, tu sais, quand on a eu accès aux paroles, j’étais assez surpris par beaucoup d’entre elles.
C’est un point de vue très intéressant sur l’interprétation de la musique et l’expérience personnelle que l’on en retire. Le métal, avec son énergie brutale et ses thèmes souvent complexes, peut en effet susciter une multitude d’interprétations.
* Oui, en effet (rires).
Une lettre d'amour aux fans et aux influences musicales.
* D’après ce que je comprends, cet album rend hommage aux classiques de Cradle of Filth. C’est véritablement une lettre d’amour adressée à vos fans. Il y a une multitude d’influences opératiques et cinématographiques, toutes parfaitement intégrées à ce que vous maîtrisez si bien. Le heavy metal, le rythme thrash, tout est présent, de même que ta voix mélodique et grondante. Ce qui est réellement captivant, c’est le voyage sonore que vous nous offrez tout au long de l’album.
Cependant, ce qui m’inspire le plus, c’est la manière dont vous assemblez l’ensemble sur le plan lyrique. Tu gères toujours l’écriture des textes sur le processus créatif ?
** : Oui, c’est toujours moi pour les textes.
* Pour moi, tu es un véritable poète. C’est ainsi que je perçois les textes : chaque disque reflète une incroyable profondeur. Sur cet album, j’apprécie particulièrement la manière dont tu entremêles tous ces éléments macabres avec une telle finesse..
** : Merci infiniment. En ce qui concerne l’album, en général, je n’interviens pas tant que nous n’avons pas deux ou trois chansons écrites. De cette façon, je ne surpasse pas ce qui est écrit par les guitaristes, et cela les restreindrait un peu trop. Je trouve cela plus facile dans l’autre sens. Il y a moi, mais tu sais, cinq musiciens aussi. Donc si je sens qu’ils ont quelque chose en place et que j’adore ça, cela peut être manipulé et, tu sais, un peu massé pour s’ajuster, comme un morceau supplémentaire ici, pour, tu sais, une longue strophe, un long refrain, ou quoi que ce soit.
C’est généralement comme ça que nous commençons à écrire, et les chansons qu’ils suggèrent, le sujet des paroles la plupart du temps, surtout sur cet album, en fait. En fait, c’est exactement pourquoi une partie de ça a une sorte de forte réminiscence du passé de Cradle, parce que, une partie du matériel que je suppose a été écrit par nos nouveaux membres qui avaient évidemment un album préféré de Cradle of Filth quand ils sont arrivés, et aussi, ils jouent avec nous depuis trois ans maintenant, assez intensément, y compris beaucoup de vieilles choses. Euh, je suppose que beaucoup de cela vient d’eux, la plupart du temps, surtout sur cet album, en fait.
C’est précisément pour cela que certaines chansons évoquent fortement le passé, car certaines chansons ont été écrites par nos nouveaux membres, qui avaient évidemment un album d’entrée de gamme inspiré de Cradle of Filth, et qui jouent avec nous depuis un moment, avec beaucoup de vieux morceaux. Je suppose que beaucoup de ces chansons viennent de ce matériel.
Ce matériel a une sorte d’ambiance de *Dusk and Her Embrace* et *Midnight in the Labyrinth*, tu sais, ce genre d’ère m’a vraiment poussé à écrire des chansons de ce style, qui sont “You are My Nautilus », « The Trinity of Shadows » et « Ex-Sanguine Draculae ».
* J’adore ce que tu me dis, c’est comme une expérience visuelle ; le paysage sonore, les éléments visuels, tout y compris le maquillage et les vidéos. Chaque aspect que vous intégrez dans l’univers de Cradle of Filth est tout simplement exceptionnel.
Tu m’entends ? Est-ce que je t’ai perdu ? »
** : Non, non.
Je suis juste en train de me baigner de la gloire – de toute cette gloire. De tes éloges (rires).
** : (rires) Mais tu le peux. Tu le mérites. Tu es une telle inspiration pour tant de groupes..
** : Merci.
* De rien.
L'importance de l’expression artistique sans crainte des critiques.
* En parlant des morceaux eux-mêmes. « To Live Deliciously” est un morceau incroyable. J’adore la controverse autour de la vidéo, et, si je comprends bien, il s’agit de vivre la vie avec passion et joie..
** : Ah Oui absolument.
* J’admire l’impact que vous créez. J’aime le fait que vous n’ayez aucune crainte à aller jusqu’au bout de vos idées. Cette vidéo, par exemple, a une forte connotation religieuse. Comment fais-tu face à tout cela, quels que soient les commentaires ou les critiques ? »
** : Tout à fait ! Eh bien, ce sont des commentaires. Et chacun a droit à son opinion. Parfois, on nous accuse d’être trop gothiques, tu sais, trop gentils poétiquement ou trop sombrement romantiques et pas assez agressifs, et nous avons sorti « To Live Deliciously » comme première chanson de l’album. Évidemment, je voulais quelque chose qui arrive avec un grand éclat. Et par la suite, je voulais que la vidéo représente cela aussi. Euh, et nous avons juste – nous avons eu le directeur et la designer de costumes, qui sont Vicente Cordero et Missy Monster. Je les ai juste poussés et j’ai dit, faites-le aussi graphique que possible. On peut toujours enlever des choses plus tard, mais tu ne peux pas ajouter, donc fais-le aussi graphique que possible. Et je ne savais vraiment pas à quoi m’attendre de la part des gens, et pour être honnête, j’en ai rien à foutre (rires).
Tu sais, le prochain clip « White Hellebore », c’est une sorte de croisement entre les deux, en fait. Quand je parle des deux, je fais référence à *Malignant Perfection* et *To Live Deliciously*.
Ça a un petit récit, le groupe y joue et il y a une histoire en elle..mais, oui, c’est une sorte de croisement entre les deux, donc ce n’est pas tout à fait aussi graphique, mais… morbide et beau.
* En parlant de « White Hellebore », ce rythme goth black abyssal, tout s’imbrique parfaitement. D’après ce que j’ai lu, sachant que la White Hellebore signifie beauté et danger en même temps, je l’interprète presque comme un clin d’œil, si je puis dire, à l’amour et au désir, et le danger qui en advient. Je ne sais pas si c’est exactement ce que tu veux transmettre par les paroles..
** : Eh bien, c’est, encore une fois, c’est sujet à l’interprétation des autres, mais oui, c’est ça aussi..j’aime les juxtapositions.
J’aime, par exemple, le mariage entre l’extrême sexualité et la mort, la vie et la mort, tu sais…et je pense que cela s’applique également à cette chanson.
C’est à propos de quelque chose qui prospère dans le danger, dans l’obscurité, mais qui semble éclairer. Donc, c’est inébranlable mais passionné.
Et la vidéo se concentre sur une femme fatale comme dans le film, de Movieland, tu sais, elle est morte, et elle est dans une morgue et il y a un petit arrière-plan et tout ça…elle représente en quelque sorte la caractérisation de la White Hellebore. Je suppose que tu pourrais l’utiliser dans le même contexte qu’une veuve noire, tu sais..
Explorer la vision artistique de l’album à travers des thèmes de beauté et de danger.
* Il y a une belle connotation féminine dans le registre, les Valkyries, et, la dualité entre beauté et danger dans des morceaux comme “The Serenity of Shadows” ? Cela fait-il partie de ta vision artistique pour l’album ? »
** : Oui, je suppose, oui. Je veux dire, cela concerne le nombre trois, qui est un nombre très puissant. Trois étant, fondamentalement, les trois épouses de Dracula comme métaphores, les trois sorcières. La Trinity intègre également une grande quantité d’iconographie religieuse ainsi que de l’art. Donc, oui, essentiellement, j’aime dire que cette juxtaposition distincte, ce mariage distinct entre les opposés. Euh, je pense que cela s’applique à peu près à une grande partie de l’album, beaucoup de ma lyrique de toute façon.
Et il en va de même lorsque nous faisons des collaborations. Donc, quand j’ai fait des collaborations, cela a toujours été avec quelqu’un qui est pretty much l’opposé polaire de ce que nous sommes. Il y avait, euh, Sixty Nine Eyes ; ils sont définitivement dans le domaine gothique mais très différents musicalement. Donc, comme eux, Twisted, Bring Me the Horizon, Motionless in White, tu sais. Ed Sheeran, tu sais (rires).
Je suis tout pour juste être différent et mélanger les choses pour que les gens se disent : « Je n’ arrive pas croire que cela puisse arriver” Tu sais, c’est juste ridicule.
J’aime ça. Je pense que c’est amusant et que c’est un défi.
* Oui, absolument !
J’ai vraiment apprécié votre collaboration avec Bring Me the Horizon, et sur le clip on te voit savourer tes céréales, était absolument géniale !
(Rires)
** : C’était drôle hein..
* J’ai adoré chaque moment.
En ce qui concerne Ed Sheeran, je ne veux pas te déranger à ce sujet, surtout puisque nous l’avons déjà abordé lors de ta dernière interview pour notre média et que tout le monde continue de poser des questions. Soyons patients. Je suis sûre que tu nous feras savoir quand le moment sera venu.
** : Ça, c’est très cool de ta part.
* Il y a un titre en particulier, en fait, il y en a plusieurs, mais il y en a un que j’adore que j’adore dans cet album et je vais essayer de bien le prononcer, *Demagoguery*, quelle sombre beauté..son groove et ce magnifique solo vers 6 minutes et quelques..tu vas encore me dire que c’est comme une interprétation, je comprends. Mais je me demandais si cela annonçait une approche manipulatrice—ohh…je n’arrive plus à parler anglais..
(À ce moment-là, j’ai du mal à prononcer le mot manipulative en anglais, Dani essaie de m’aider mais on part en fou-rires parce que je n’y arrive pas.)
** : Je t’aide, vas-y “manipulative”.
(Impossible ! Rires.)
* Si cela annonce de la manipulation, abus de pouvoir…
** : Ok, je le dis pour toi, manipulatrice (rires).
Oui, surtout en ces temps, oui. C’est à propos de la propagation de fausses informations. Je déteste la terminologie, mais tu sais, les fake news, les mensonges, les préjugés et les préjudices pour rassembler des nations les unes contre les autres.
Tu sais, c’est une ode antique, ça remonte aux temps de l’histoire, opposé au jardin d’Eden et la langue malveillante du serpent. Nous transmettons des informations de diligence raisonnable ou nous causons juste des ennuis, tu sais, en remuant des problèmes.. cette sorte de propagation de désinformation qui a eu lieu aussi, tu sais, discrédit en ligne, entre les dirigeants mondiaux, le conflit russo-ukrainien..
C’est omniprésent de nos jours, et cela a ses origines très anciennes..dans les brumes du temps. C’est, tu sais, c’est aussi vieux que la prostitution, tu ne penses pas ? Que des mensonges et tromperies.
* Je suis entièrement d’accord, et je suppose que nous n’en finirons jamais avec les manipulateurs et les tyrans dans l’histoire de l’humanité..
** : Oui, absolument.
* J’ai particulièrement apprécié la mélodie de *Non Omnis Moriar*. Elle m’a rappelé la Phantom Manor, ainsi que la plaque de Ravenswood et la famille Dor. Cela m’a également fait penser, je crois que le poème s’intitule *Carmen*..mais je peux être à côté de la plaque..
(Rires)
** : Pas complètement..
C’est un hommage à un être cher— quand je parle d’un être cher, cela pourrait être quelqu’un qui est un ami proche, un membre de la famille, un conjoint, un amoureux. Et c’est à propos d’être au bord de la mort et de l’assurance que la vie, tu sais—ils croient que la vie va continuer ; leur lien est si fort qu’ils survivront à la tombe et se retrouveront dans un plan d’existence supérieur. Le sujet reste la vie après la mort, donc tu es en plein dedans.
Ici, j’utilise l’image d’Avalon comme dans le genre de lieu mythique, lieu d’enterrement, l’île mythique où les morts iraient… ils croyaient que l’âme du roi Arthur était conduite à Avalon.
Donc, un lieu mythique ou un lieu personnel où—parce que je ne m’attends pas à ce que tout le monde—s’il y avait une sorte de vie après la mort, et en tenant compte du fait que la religion existe depuis aussi longtemps que l’humanité et que personne n’est revenu et a réellement dit, « Hé, il y a une vie après la mort. »… mais s’il y en a une, je ne m’attends pas à ce qu’elle soit peuplée de toutes les personnes. Je pense que ce sera adapté à chacun, rempli de souvenirs, et cela sera juste—je pense que ce serait à chacun de voir, comme la désignation de ce que l’enfer serait… donc oui, je pense que c’est une notion romantique, que l’amour survit à la tombe, et l’épitaphe, en fait, signifie « Pas toute ma vie ne mourra. »…” ainsi, une partie de mon esprit restera sur le plan terrestre avec ceux que j’aime… comme un pont vers la vie après la mort.
* Je dois te dire qu’un autre de mes morceaux préférés est *You Are My Nautilus*..cette chanson sombre, je l’ai ressentie comme une métaphore puissante pour la guidance, la résilience..
** : Oui, absolument.
À propos de la résilience, à propos de la lutte de la vie. Oui, non, tu as raison. Tu es sur la bonne voie parce que, comme je l’ai dit, c’est—j’aime tout laisser avec une petite ambiguïté — donc, cela peut être interprété comme les gens le veulent.
Tu peins suffisamment d’images pour laisser aux gens la plupart de la compréhension de ce que tu essayais d’atteindre, mais tu leur laisses assez de place, tu sais, pour qu’ils le voient à leur façon, dans leur propre lumière et leur propre version.
Je pense que ce ne sont que des couleurs de musique. Je suis sûr que tout le monde qui écoute le même morceau de musique peut imaginer qu’il s’agit de ce message.
Prenez-vous une touche Halloweenesque ?
* Mention spéciale à *Malignant Perfection*. Cette vidéo est sortie il y a quelques mois. C’était tellement beau..je vis et respire Halloween, donc le timing était parfait !
** : Oui, nous avons essayé de sortir—c’est pourquoi elle est sortie il y a si longtemps. Elle devait sortir un peu plus tard dans l’année et ne pas laisser un si grand écart entre les deux vidéos, mais je voulais avancer dans le temps pour qu’elle soit sortie pour Halloween parce qu’évidemment, tout est dans le nom. Son nom dit tout sur Halloween, et la veille de la Toussaint.
Et il semblait juste approprié qu’elle figure dans les playlists d’Halloween des gens. Si elle était sortie quelques semaines avant, il y aurait eu un risque de passer à côté. J’aurais eu l’impression que si elle était sortie, disons, en avril, tu sais, autour de Pâques.
Pas tout à fait approprié. Donc, j’ai pensé que ça valait le risque de la sortir un peu plus tôt, juste pour ce fait.
*Tu sais quoi ? Le clip vidéo est si incroyable que j’ai même pensé que cela pourrait être comme un mini-film pour le prochain Halloween ou quelque chose du genre. J’avais envie que l’histoire avec les enfants continue..on ne sait jamais (?)
** : On ne sait jamais…
Merci beaucoup. Tu sais, nous avons passé beaucoup de temps à faire ce clip, on voulait vraiment bien le faire.. Certaines parties ont été filmées en République tchèque. Eh bien, ce n’est pas la République tchèque, c’est la Tchéquie. Et, euh, certaines parties ont été filmées en Irlande.
Et encore une fois, la touche inimitable de Vincente..
* J’ai vu que tu avais mentionné une collaboration sensationnelle de mode, Vetement et Blackcraft …
** : Oui, oui. Eh bien, ils avaient un défilé de mode. J’étais censé y aller. Je voulais vraiment y aller, et je trouve que c’était très inhabituel. Ma copine voulait définitivement y aller. Mais malheureusement, nous étions en tournée à ce moment-là.
Mais c’était une opportunité pour demander des designs et juste de voir si cela collait. Et ils ont adoré. Et donc maintenant, nous faisons une collaboration complète, comme une… je n’arrive pas à trouver le mot…
* Une capsule..
** : Je ne suis pas sûr…
* Oui, une capsule. Je suis dans la mode aussi, je te le confirme.
** : Cool, juste la collaboration avec des vêtements Cradle. Et, je sais que nous allons en recevoir beaucoup de critiques pour cela, mais je m’en fous (rires), pour être honnête.
* Non mais clairement !
** : Parce que j’adore toutes ces aventures étranges et géniales. Et tout cela vient sous la bannière de l’art. Et, tu sais, j’aime repousser les limites. J’aime faire des choses qui sont vraiment différentes.
J’ai adoré quand, mon ami de God Seed, Gaahl, a révélé qu’il était gay et qu’il dessinait des vêtements de plage pour femmes et des choses comme ça. J’adore ce domaine.
C’est aussi black metal que possible. Tout le monde s’assemble autour, tu sais, en criant dans des langues nordiques depuis des sommets hivernaux.
Et, il dessine des maillots de bain pour femmes.
* Tu sais quoi ? C’est pourquoi nous te vénérons, Dani. Ta personnalité, la manière dont tu dis les choses. Toujours vrai, authentique. Je devais le dire.
** : Vraiment ? Merci.
Mais bien, ça va être cool. Nous aurons donc BlackCraft, je suppose que c’est comme une capsule aussi, qui arrive bientôt également. Donc oui, nous essayons de nous occuper de pas mal de choses. Et des tournées à venir. Nous avons le Chaos & Carnage, la tournée estivale aux États-Unis.. et entre ces festivals d’été, nous avons aussi des dates en Europe et au Royaume Uni.
* Topissime, l’avenir est rempli de projets !
* Je voulais te demander quelle est ta position vis-à-vis de l’industrie musicale aujourd’hui ?
Je sais que tu n’as pas de compte sur Spotify.
** : Non, mais je comprends ce que tu veux dire, il s’agit de ce que je disais par rapport à la plateforme l’autre fois, je pense que c’était un peu mal interprété parce que je ne cherchais pas à exclure une plateforme spécifique. Je parlais de manière générale. Tu sais, c’est comme quand tu parles de chaînes de restauration rapide ; pour le dire ainsi, tu mentionnes probablement McDonald’s ou Burger King.
* Je comprends mieux..
** : Parce que parler de—eh bien, je veux dire, je parlais au nom de tout cela, mais je pense qu’à la fin de la journée, c’est plus une question de législation gouvernementale—c’est les gouvernements qui dictent les mandats sur qui fait quoi, quels tarifs sont appliqués sur, des articles et produits vendables et comment le comportement est établi en ligne. Tu sais, ils ont carrément un département pour tout ça.
Et je pense juste qu’il faut y réfléchir pour préserver ce qu’il reste de l’industrie musicale.
Je veux dire, la majorité des gens dans les hautes sphères aux États-Unis et en Europe, tout ce qu’ils voient, c’est que les véritables générateurs de revenus sont Taylor Swift, Ed Sheeran, Beyoncé, tu sais. Et ils vendent tout ce qui est orienté pop et c’est ce qui domine les charts.
Mais derrière chaque grande star de la pop, il y a littéralement un million d’autres personnes qui luttent pour joindre les deux bouts. Et, les musiciens professionnels, je ne parle pas seulement des gens qui le font le week-end entre deux emplois. Et, ce que nous avons, la hausse des coûts et bla bla bla, je ne vais pas entrer là-dedans ici, mais nous avons le coût et la diminution des ventes due à l’immédiateté de posséder des disques, tu sais..
Et, il faut juste y réfléchir. Et mon point était juste d’y aller et d’être direct et assez franc pour attirer l’attention sur cela.
* Mais c’est très bien et vraiment important.
** : Parce qu’autrement, personne n’écoute. C’est ça le problème.
* Je comprends bien.
* Y a-t-il quelque chose de particulier que tu aimerais ajouter à cette interview ?
** : Euh.. je pense que nous avons couvert la plupart des choses. Euh, les projets, le nouvel album, le clip en préparation.. un autre après “White Hellebore”.
Je pense que nous allons nous étendre à quatre, peut-être même cinq clips pour cet album…nous vivons des temps intéressants. Donc, à tous ceux qui nous suivent, n’hésitez pas à aller sur le site cradlefilth.com ou Instagram ou Facebook ou quoi que ce soit, pour ne rien manquer.
* Merci infiniment Dani, c’était très agréable et très amusant d’échanger avec toi !
** : Mais Merci à toi, merci à Vecteur !
Track List :
- To Live Deliciously
- Demagoguery
- The Trinity Of Shadows
- Non Omnis Moriar
- White Hellebore
- You Are My Nautilus
- Malignant Perfection
- Ex Sanguine Draculae
- When Misery Was A Stranger
Notre Avis :
« The Screaming of the Valkyries » : Un triomphe symphonique et brutal pour Cradle of Filth.
Le quatorzième album de Cradle of Filth marque non seulement une nouvelle étape dans leur discographie déjà monumentale, mais aussi un renouvellement artistique stimulant. L’intégration de Burbage et Zoe transcende la formule établie, insufflant une vitalité et une complexité inédites. Dani, véritable architecte sonore, orchestre avec brio cette nouvelle dynamique, livrant une œuvre d’une intensité rare et d’une maîtrise technique impressionnante.
L’album se distingue par une fusion audacieuse entre la brutalité du death, thrash, black metal et la richesse des textures gothiques. Dès la “menaçante” ouverture avec « To Live Deliciously », le groupe captive avec un refrain accrocheur en nous invitant à célébrer la vie. Des riffs tranchants comme des rasoirs côtoient des leads mélodiques subtils, culminant dans des duels de guitares dignes des plus grands maîtres du genre, orchestrés par Ashok et Burbage. La technicité des instrumentistes est mise en avant par une production claire et précise, permettant d’apprécier chaque nuance, chaque subtilité de l’arrangement.
Mes deux morceaux préférés, « You Are My Nautilus » qui présente une section particulièrement enflammée de solos de guitare des deux musiciens, et « Demagoguery » démontre une puissance brute rarement égalée avec une intensité proche du death metal. La touche aux claviers et les murmures de Dani nous projettent sur un décor Burtonesque suivi d’un Sublime solo de guitares où la voix de Zoe vient comme un coup de grâce.
« Malignant Perfection » instaure une atmosphère lugubre presque halloweenesque avant d’exploser dans un refrain mémorable, magnifié par la voix puissante et envoûtante de Zoe. Son harmonie avec Dani est tout simplement indéniable, apportant une profondeur émotionnelle inattendue et évitant l’écueil d’un opéra démesurément pompeux. La contribution de Zoe ne se limite pas au chant; ses compositions clavières enrichissent l’ensemble, lui conférant une dimension symphonique saisissante.
L’album excelle également dans l’exploration d’ambiances plus gothiques et sensuelles, ravivant des souvenirs qui sont chers aux fans.
Les ballades telles que « White Hellebore » et « The Trinity of Shadows » démontrent la capacité du groupe à naviguer avec aisance entre riffs gothiques abyssaux et assauts black metal dévastateurs et offrent un contraste saisissant, mettant en valeur la voix éthérée de Zoe et ses arrangements de clavier raffinés.
Mais l’album ne se contente pas de revisiter les classiques du groupe. Il innove, ose des expérimentations sonores audacieuses. « Non Omnis Moriar », ballade poignante inspirée d’Horace, se transforme en une méditation vampirique sur l’amour éternel, sublimée par des échos de Dani.
Plus qu’un registre auditif, captivant entre guitares et claviers, la complexité des arrangements, la richesse des harmonies, et son lyrisme, bien propre à Dani vous me direz, c’est un livre magnifique délectant notre imaginaire.
Je ne peux manquer de parler du chant de Dani qui excelle ! Il explore ici de nouvelles nuances de sa palette vocale, adaptant l’évolution naturelle de sa voix par une interprétation réfléchie et des rythmes inattendus. Un dévoreur d’âmes par sa voix.
« Ex Sanguine Draculae » renoue avec l’esprit sauvage doté d’un rythme doom lourd et percutant, tandis que le titre de clôture, « When Misery Was a Stranger », offre des solos bouleversants sur un fond d’amertume face à un monde « rempli de dangers omniprésents ».
« The Screaming of the Valkyries » est une œuvre foisonnante, maîtrisée et inspirée, qui fusionne harmonieusement les éléments de leur parcours, créant une entité à la fois cohérente et puissante. Un véritable festin de virtuosité guitaristique et une pierre angulaire pour les amateurs du genre. Cradle of Filth continue d’innover tout en restant fidèle à son esthétique sombre et intense.
Chaque morceau de l’album est propulsé par des riffs rythmiques thrash, death sublimés par des solos blackisés et des performances de clavier étranges et macabres, Daniel nous offre une basse doomesque tout le long, et des blast beats de Marthus à vous faire chavirer.
Un tout qui procurera, j’en suis convaincue, des performances théâtrales symphoniques et gothiques encore plus affirmées en live.
PLUS D’INFOS :
Album : The Screaming of the Valkyries
Date de Sortie : 21 Mars 2025
Label : Napalm Records
PRODUCED By / At: Scott Atkins at Grindstone Studios, Suffolk England
RECORDED By / At: Scott Atkins at Grindstone Studios, Suffolk England
MIXED By / At: Scott Atkins at Grindstone Studios, Suffolk England
MASTERED By / At: Scott Atkins at Grindstone Studios, Suffolk England
Photos Credit : Alexandro Wicz
Sites Officiels : https://www.cradleoffilth.com/ / cradleoffilth / cradleoffilth https://x.com/cradleoffilth / cradleoffilth
Lineup :
Vocals : Dani Filth
Guitares : Marek ‘Ashok’ Smerda
Batterie : Martin ‘Marthus’ Skaroupka
Basse : Daniel Firth
Guitares : Donny Burbage
Vocals, Claviers : Zoe Federoff
