COULD SEED

L'évasion par l'imaginaire

C’est avec beaucoup de plaisir que je fais cette interview. Je dois avouer que je ne connaissais pas COULD SEED, c’est grâce à Guillaume, via Klonosphère que l’opportunité de faire cette interview est venue.

J’ai cru comprendre que c’est un groupe de potes, un groupe né post-confinement. Raconte-nous la genèse du groupe.

Et oui, en fait on est une bande de potes, on on avait envie de se retrouver pour faire de la musique.

Le Covid a fait plein de choses qu’on connaît tous et on a eu la chance à l’époque de bénéficier d’un studio en pleine campagne, loin de toutes les problématiques liées aux restrictions du Covid. Et donc en fait, on s’est retrouvé pour faire de la musique. Au début, il n’y avait pas forcément de projet, pour que ça aille beaucoup plus loin, c’était vraiment pour se retrouver dans cette période-là et en fait ça a vraiment bien marché tous ensemble.

On était potes, on est tous musiciens mais on n’avait jamais joué nous quatre ensemble.

Donc voilà, c’était c’est parti de là en fait.

Vous veniez déjà d’autres groupes ?

Ouais, moi ouais, il y a moi j’ai quatre autres projets, Jordan à son projet de rock progressif avec lequel on partage aussi ce projet-là, il a son projet solo.

Dimitri le guitariste, lui a un projet de Stoner Psyché et son projet solo, Thomas un groupe de Screamo. Donc tous, on multiplie les projets, mais voilà, ça nous permet aussi de partager les expériences de comment on construit la musique et cetera.

Donc c’est c’est assez cool.

On essaie de se débrouiller pour que tout ce tout ce temps qui est pris par tous ces multiples projets se soit condensé dans dans ce celui-là et qu’on profite de l’expérience de chacun quoi.

Vous êtes une belle découverte.  Le rendu sonore est captivant, hypnotique même.  Vous maîtrisez et fusionnez si brillamment vos influences – rock progressif, post-rock, entre autres – pour créer quelque chose d’unique.  L’omniprésence de l’instrumental, caractéristique de l’intégralité de votre œuvre, est particulièrement intéressante. Peux-tu expliquer ce choix ? Est-ce délibéré  ?

Bah je pense que c’est..ça vient de comment on a commencé à composer puisque lors des premières résidences, on a d’abord joué ensemble sans chant. On a composé des titres et puis on s’est dit on va mettre du chant. Mais, en fait, on s’est très vite rendu compte qu’on avait pas du tout laissé de la place pour du chant. Donc on avait beau essayer essayer de réarranger, on s’est dit que finalement les guitares avaient déjà les mélodies d’un chant sans avoir avoir la texture d’une voix, mais prenaient déjà cette place-là et donc on a abandonné l’idée de mettre du chant. D’ailleurs le premier EP Mirage, ça vient un peu de ça, c’est qu’on était en train d’écrire des paroles, on cherchait la prononciation exacte du du mot Mirage en anglais et en fait on a passé beaucoup de temps là-dessus, et comme un petit clin d’œil, on a juste mis ce titre-là euh pour l’EP qui est un peu un vestige de texte et puis on a gardé du coup, vu que c’était une formule qui marchait bien, on a gardé ça. Ça apporte pas mal d’avantages puisque en terme de composition, on joue, on se fait confiance, on écrit des mélodies qui sont directement jouées la plupart du temps par les guitares ou par les basses.

Et puis en concert aussi c’est un sacré avantage de pas avoir de voix en terme de son vu qu’on joue dans des petits lieux et cetera.

Donc ça ça garde un côté live en tout cas.

Euh, c’est ce qu’on cherche et peut-être que ce ce post-rock qu’on fait ça permet aussi sans avoir de texte de que chacun qui écoute aie son image du morceau, on canalise pas l’imaginaire en tout cas là-dedans quoi.

Je le comprends bien.

D’ailleurs, pourquoi COULD SEED ?

Ce nom, ça vient, je pense que c’était en fait une traduction français en anglais, on va dire mot à mot d’un patois du coin.

Euh donc voilà qu’on utilisait régulièrement.

Et puis on trouvait qu’en le traduisant comme ça, c’était suffisamment évasif pour laisser place à l’imagination et puis pour nous ça avait du sens. Donc on s’est dit que c’était quelque chose qui allait marcher comme ça.

Mais il n’y a pas vraiment de traduction ou de raison particulière à ce nom là quoi.

Concernant le choix instrumental, en tant qu’auditrice, j’apprécie la complétude de votre son, même sans voix.  Il serait presque dommage d’y ajouter une voix, car elle n’est pas nécessaire. Comme vous le dites, vous proposez des paysages sonores variés qui stimulent l’imagination.

Tu parlais de votre premier EP, *Mirage*, sorti en 2021, qui comporte quatre titres. Quelle était la thématique ou l’approche de cet EP ?

Il n’y avait pas de thématique particulière parce que cet EP là bah du coup il découle de plusieurs résidences de composition..il a été enregistré d’ailleurs un peu par hasard puisqu’on s’est retrouvé en résidence et on s’était dit qu’il était peut-être temps qu’on sorte quelque chose si on voulait jouer puisque les salles commençaient à rouvrir.

Donc au lieu de de continuer une composition pour un premier album, en fait on s’est arrêté là et on a enregistré ce premier EP.

Il n’a pas du tout été composé pour raconter une histoire avec un fil rouge en tout cas. Mais il a été composé dans une ambiance et dans un lieu qui était toujours fixe. Donc peut-être que c’est ça le fil rouge de cet EP, ça a toujours été les mêmes conditions de composition et donc c’est ça qui fait que je pense qu’on a une texture qui se tient en tout cas dans ce premier EP.

J’ai lu que vous êtes tous très autonomes, Jordan et toi, vous êtes ingénieurs du son en plus de vos autres activités.  Vous gérez donc l’intégralité de la chaîne de production, de l’enregistrement au mixage. C’est particulièrement intéressant. Comment avez- vous commencé à collaborer avec Klonosphère ?

Alors avec Klonosphère, on est venu à travailler avec eux puisque avec un des autres projets que je partage avec le guitariste, Hamasaari, on travaille déjà avec eux, on a déjà partagé aussi la scène avec Klone.

On adore absolument tout ce qui est fait par cette team-là et leur boulot est super. C’était naturel de leur demander s’ils voulaient nous suivre pour pour cet album..on connaît Guillaume depuis un petit bout de temps et il a accroché, c’est comme ça qu’on en est arrivé là.

Et ça ne m’étonne en rien.

Chez Vecteur nous avons constaté leur incroyable talent pour travailler avec des groupes exceptionnels. Leur catalogue est vraiment remarquable, c’est tout simplement époustouflant.  J’ai également perçu, parmi vous, un sentiment de pessimisme quant à l’accueil réservé au rock en France actuellement.

….c’est vrai que c’est une question compliquée parce que bah on trouve toujours l’herbe plus verte chez ses voisins. Mais euh c’est vrai que quand on part à l’étranger, on découvre une culture du rock qui est relativement différente de celle qu’on trouve en France. Euh, que ce soit en Espagne, que ce soit en Allemagne, c’est vrai qu’ on trouve qu’ il y a une culture du rock qui est beaucoup plus ancrée avec des lieux qui programment explicitement du rock. Donc quand les gens se déplacent, même s’ils ne connaissent pas le groupe qu’ils vont voir, ils savent que ça va être du rock, c’est plus difficile à trouver en France. Ce n’est pas impossible, il y a quand même des lieux qui font un sacré boulot pour faire jouer des groupes de rock en France.

Mais c’est vrai qu’ on se sent bien à l’étranger quand même et c’est pour ça qu’on y repart, on y repart on y repart en janvier là en Allemagne, tout ça, mais c’est vrai que si on trouve que c’est assez complexe notamment bah le rock ça joue à un volume qui est qui peut être trouvé fort et c’est de plus en plus difficile de trouver des lieux où notamment dans les villes où bah on peut encore monter les amplis et cetera. Donc bon, on espère on espère que ça va changer en tout cas.

On essaie de faire le maximum pour continuer à jouer ici, puis jouer de toute façon, ailleurs.

Je l’entends bien et je te comprends parfaitement.