Plongeant ses racines dans les entrailles du death metal britannique, Cancer revient avec un nouvel opus fulgurant, *Inverted World* ce 25 Avril via Peaceville Records. Après plus de trois décennies marquées par des hauts et des bas, ce septième album studio n’est pas simplement un retour aux sources ; c’est une renaissance audacieuse qui défie le mimétisme nostalgique. Équipé d’une nouvelle formation de vétérans aguerris, le groupe fusionne la brutalité rugueuse des années 90 avec des sonorités modernes, créant ainsi un univers sonore riche, organique et terriblement immersif. Préparez-vous à être happé par un voyage musical où les thèmes sombres et la production exemplaire s’entrelacent harmonieusement pour redéfinir ce que signifie être emblématique dans le monde du death metal. Le membre fondateur, guitariste et chanteur, John Walker nous en parle.
Photo Credit : Manuel Giménez
Trois décennies plus tard..
:** Hello !
**John :** Oh, tu m’as pris au dépourvu. (John était en train de jouer quelques accords acoustiques juste avant et c’était magnifique) Hello ! Comment vas-tu ?
:** Je vais très bien, et toi ? Je suis Cidàlia. Eh bien, ça a bien commencé ; tu jouais, c’était charmant. Court, mais charmant.
**John :** Oh, merci !
:** C’est moi qui devrais remercier. Je n’arrive pas à croire que je vais réaliser une interview avec toi.
**John :** Vraiment ?
:** Je suis une adepte de death metal, du old school. Donc, en ’87, quand vous avez commencé, j’étais au lycée.
**John :** Tu sais, c’était à peu près à cette époque que la vraie musique dominait le monde…
:** Mais grave !
Donc, c’est un grand honneur. C’est vraiment un plaisir de t’avoir avec nous. Peux-tu nous donner un peu d’histoire ? Juste quelques lignes.
**John :** Eh bien, nous avons une carrière de 35 ans…quoi te dire d’autre…
:** Juste quelques mots, je sais que je demande beaucoup !
**John :** Nous avons commencé en 1987 avec une jam session. Je connaissais Ian Buchanan depuis l’école, cela remonte à loin. Nous connaissions un gars nommé Carl, qui jouait quelques concerts locaux, et nous avons décidé de faire une jam ensemble. Et oui, nous avons été bénis par un présage heavy metal puisque mon amplificateur Marshall a explosé pendant cette première jam. Ça a fusionné ! La pièce s’est remplie de fumée, ça sentait vraiment mauvais, et je ne pouvais plus l’utiliser ensuite. Maintenant, nous sommes en 2025 et je fais encore ça.
Les autres gars ne sont plus avec moi. J’ai de nouveaux membres dans le groupe, des gars locaux en Espagne. Je vis maintenant en Espagne, et nous avons un nouvel album.
:** Exactement ! Nous allons en parler.
Il y a beaucoup de jeunes qui entrent dans la scène metal, et ils aiment connaître l’histoire derrière des groupes comme le vôtre et je te remercie d’avoir répondu.
:**Tu as fait face à pas mal de défis au fil des années, mais chaque album qui est sorti est significatif.
Cela n’est que mon avis, mais Cancer a eu un impact significatif sur le death metal extrême au Royaume-Uni. Des albums comme *To the Gory End* et *Death Shall Rise* se distinguent vraiment. C’était quelque chose de spécial à l’époque, surtout pour un premier album. Je sais que ça fait un moment, mais comment penses-tu que vos albums ont influencé d’autres groupes et la scène ?
**John :** Je pense que c’est juste l’évolution du métal, tu vois..
Certains albums… Je veux dire, je suis plutôt chanceux, en réalité, parce qu’après 35 ans, mon premier album est toujours disponible, ce qui est en soi une victoire. Donc, c’est un peu ainsi que je perçois cet album.
Et avec *Death Shall Rise*, avec l’ajout de James Murphy et l’enregistrement américain, faire une tournée aux États-Unis à cette époque, je pense que cela a vraiment ouvert la voie à ce que le groupe représentait.
Tu sais, ce n’était pas juste une question de rester en Europe ou de jouer seulement en Amérique ; il s’agissait de jouer partout où nous le pouvions, vraiment. Et oui, cela semble maintenant être, il y a très longtemps.
:** Je comprends.
J’ai vu que Peaceville réédite les registres précédents, pour célébrer l’anniversaire de quelques-uns. Ils ont sorti des beaux vinyles, et c’est tellement important.
En tant qu’anciens fans, nous l’apprécions parce qu’on tient au côté Collector. Nous avons toujours un lien particulier avec le vinyle et des formats similaires, pour nous, c’est vital. Mais c’est aussi significatif pour les nouveaux venus entrant dans la scène metal. C’est pourquoi j’aborde le sujet, même si cela semble remonter à si longtemps.
**John :** C’était un peu comme… je veux dire, nous étions juste un groupe de death metal extrême.
À l’époque, nous avons joué avec Napalm Death et Godflesh, tu sais, sur la même affiche.
Donc, pour nous, c’était juste du death metal extrême.
Nous avons joué dans ces petites salles autour de Birmingham, et c’est ce dont je me souviens de nos débuts.
Tu sais, *Death Shall Rise*, c’était assez intéressant parce que nous avons eu la chance d’enregistrer dans ce légendaire Morrisound Studio aux États-Unis, en Floride, et nous nous sommes rencontrés au Death Metal Social Club les samedis soir. Tous les groupes venaient parce que, je ne sais pas, ils n’avaient rien d’autre à faire.
Ils venaient juste au studio traîner, donc tu rencontrais beaucoup de gens avec qui tu avais joué, et c’était plutôt intéressant. C’était à l’époque où il fallait enregistrer en analogique. Il fallait être là et faire son travail.
De nos jours, avec l’enregistrement numérique, c’est un peu plus flexible, tu sais ? Cela semble plus… vide par moments.
:** Je le comprends tout à fait.
Eh bien, il y a eu des périodes d’inactivité pour vous, mais j’ai été agréablement surprise par votre retour en 2018 avec *Shadow Gripped*. C’était en fait assez émotionnel, et c’était génial de voir le trio d’origine ensemble ! Quelles émotions as-tu ressenties en te réunissant avec Ian (Buchanan) et Carl (Stokes) ?
**John :** Alors, ce qui s’est passé, c’est que c’était la faute de Cyclone Empire. Ils étaient à blâmer. (Rires)
C’était un label allemand qui voulait sortir nos trois premiers albums. Ils ont demandé la permission, et nous avons conclu un accord avec eux.
De là, nous avons joué quelques festivals, et nous avons recommencé à être un trio, en fait.
On s’est dit qu’on allait juste jouer des festivals en soutien à cette maison de disques qui avait eu le courage de rééditer nos trois premiers albums.
Ce sont de vieux amis – nous sommes toujours amis.
Nous avons fait les festivals, puis Peaceville Records est intervenu et nous a demandé si nous voulions faire un album.
Nous avons signé un contrat pour deux albums, et c’est là que la nouvelle musique est née. Ils ont obtenu les droits de nos trois premiers albums.
:** Oh. Tellement cool !
**John :** L’idée initiale était juste de jouer quelques festivals.
Nous ne pensions pas que nous allions faire un autre album. Nous ne nous attendions certainement pas à jouer des concerts non plus. Puis le COVID est arrivé. Beaucoup de choses se sont passées.
C’est à ce moment-là que les grands changements ont eu lieu.
INVERTED WORLD, un voyage sensoriel explosif sombre et viscéral
:** D’après ce que j’ai compris tu as commencé à travailler sur *Inverted World* à cette époque.
Peux-tu nous parler des circonstances qui ont inspiré sa création, en particulier ton expérience pendant les confinements ?
**John :** Oui, j’ai commencé à écrire après le confinement COVID, après la quarantaine.
Nous l’avons vécu de manière assez sévère ici à Madrid.
:** Je me souviens…
**John :** C’était un excellent moyen de rester à l’intérieur.
Je me souviens de cette sorte d’intrusion dans nos vies ; je pense que c’était le coup de fouet dont j’avais besoin pour commencer, tu sais, après ça. Mais je devais attendre de me sentir prêt à faire ce genre de choses. Je ne force pas la créativité.
Je laisse cela se produire naturellement, et quand cela arrive, je deviens fanatique – ma famille me déteste pour ça !
:** Non, vraiment ?
**John :** Eh bien, cela peut me rendre assez distant, d’une certaine manière.
Je dois verrouiller la porte, tu sais, et juste plonger dedans.
Je deviens assez obsessionnel..je me réveille le matin avec ce seul objectif en tête.
:** Eh bien, tu as besoin de ton temps pour t’exprimer. C’est personnel, je comprends. Je suis désolé pour la partie isolement.
Toutefois, je suis subjugué par la technicité de l’album donc, merci !
Comme tu l’as mentionné précédemment, il y un nouveau line up avec Robert, Gabriel et Daniel. Ils ont été pleinement investis dans cet album.
Mais je sais que tu as ton propre processus d’écriture, du coup, comment s’est déroulé le processus créatif pour cet album ? Et comment ce dernier a évolué au fil des ans, et en quoi il différait lors de la création de cet album par rapport à tes travaux précédents ?
**John :** Eh bien, je dois d’abord le ressentir, puis je commence à jouer, à improviser sur la guitare.
J’obtiens un riff, puis un autre riff, et un autre encore. C’est un processus assez lent d’une certaine manière.
Mais avec le temps, j’ai tendance à écrire des chansons de plus en plus rapidement.
Quand je commence à travailler sur un album, je m’y engage pleinement – c’est ce que je fais.
Et puis, si nous devons jouer un concert ou quelque chose comme ça, je me dis : « Oh mon dieu, c’est une interruption ! C’est une intrusion ! » Parce que je me lève tôt pour me concentrer sur ma famille.
J’apprécie aussi d’être père, donc je dois détourner mon esprit et dégager du temps le matin pour mon travail créatif.
C’est mon principal moment de créativité.
Il y a juste une grande lumière.
Quoi qu’il en soit, je pense que le reste de la journée peut être un peu, eh bien, disons, un bruit joyeux. Cela commence avec ça, et ensuite je m’immerge de plus en plus dans le processus.
Ma famille ne me voit pas beaucoup pendant ces périodes.
Finalement, je me retrouve avec un album, mais cela vient généralement avec quelques échecs près de la fin.
Tu sais, j’essaie quelque chose et puis je pense : « Non, c’est pas assez réussi. »
Donc, ce n’est pas que des cœurs et des roses. Tu rencontres quelques mauvaises mélodies en cours de route.
:** D’accord.
**John :** Si ne le trouve pas à mon goût, je le laisse de côté.
:** Je te crois, un artiste n’est jamais complètement satisfait, n’est-ce pas ? Il y a toujours quelque chose…vous êtes toujours très critiques à l’égard de votre propre travail. Tout peut toujours être amélioré.
Même quand quelque chose est vraiment bon, il est facile de penser : « Oh, j’aurais pu faire ça mieux. »
**John :** Oui, exactement ! Ce que je veux dire c’est, je peux aimer la chanson, mais prends un groupe comme Motörhead, tu sais, ils ont écrit des chansons fantastiques comme « Overkill », « Iron Fist » et « Another Perfect Day. »
Leurs chansons s’associent magnifiquement aux paroles, et c’est tout si cohérent..et moi je cherche toujours ça..
(Soudain…)
:** Oh, Kitty (son chat apparaît à l’écran, trop mignon ! John a juste le temps de le prendre et délicatement de le remettre par terre) ! Non, non, c’est bon. Tu rigoles ? J’ai mon chat et mon chien juste à côté de moi, c’est trop drôle.
**John :** Ils ont tendance à s’impliquer…
(Rires):** J’entends ton objectif, que le son soit parfait et surtout que tu en ressortes satisfait.
Un autre point, peux-tu nous parler des principaux thèmes de ce nouvel album « Inverted World » ? Quelles idées ou concepts ont inspiré ton écriture cette fois-ci ? Qu’est-ce qui t’a poussé à explorer ces thèmes dans tes nouvelles compositions ?
**John :** Eh bien, il s’agit du côté très sombre de l’humanité, de cette curiosité morbide qui vient du fait de regarder cette facette de la vie.
Et aussi, tu sais, de réfléchir à ce qui se passe dans le monde actuel.
En tant qu’artiste, je ne prends pas parti dans toute la propagande qu’on nous impose.
Il ne faut pas chercher loin pour voir ce qui se passe. L’intensité du message à présent est tout simplement incroyable.
Je ne l’appellerais même pas le véritable monde ; c’est plus comme le monde de la télévision et de la politique, et honnêtement, pour moi, cela craint.
Vraiment beaucoup. Donc, tu dois remplir ton temps avec d’autres choses, n’est-ce pas ?
J’ai donc une certaine désapprobation pour la façon dont les choses vont dans le monde.
Mais j’essaie de le mettre sous un jour positif en écrivant des chansons qui sont intéressantes et auxquelles on peut s’identifier, en liant certains crimes à ce qui se passe dans le monde moderne et en l’exprimant artistiquement.
:** Oui, je comprends. Même lorsque nous essayons d’éviter de prendre parti et de garder nos vies séparées de ces problèmes, ils ont inévitablement un impact sur nous.
**John :** Oui, c’est vrai.
Je veux dire, avec les médias et même beaucoup de réseaux sociaux maintenant, la propagande est si omniprésente..
C’est juste que..tu sais, comme dans le film Sherlock Holmes, quand Sherlock voit Blackwood en prison et que Blackwood dit : « Concentre ton esprit, Holmes », je pense que c’est ce que les gens doivent faire – ne pas se laisser influencer facilement.
Une fois que tu es facilement influencé, tu te retrouves sur les premières lignes, tu sais, ce genre d’influence sociale que l’on a à travers les actualités télévisées et des sources similaires.
video credit : Matthew Vickerstaff
:** Tellement vrai…
En parlant de l’album, le premier single est sorti -*Amputate*, n’est-ce pas ? Est-ce qu’il y a une vidéo qui l’accompagne ?
Je pense avoir vu qu’une vidéo serait publiée avec.
Je pense avoir vu qu’une vidéo serait publiée avec aujourd’hui.
**John :** Oui, il y a une vidéo lyrique.
:** Oh, d’accord ! Je peux la trouver sur YouTube ?
**John :** Oh, je ne l’ai pas encore vue.
:** D’accord, je n’ai rien trouvé c’est pour ça que je demande.
**John :** Je l’ai reçue dans mon e-mail, mais je ne l’ai pas vraiment visionnée en ligne.
:** Très bien, j’attendrai patiemment alors.
En tout cas, avec sa sortie, aujourd’hui on marque le retour de la nouvelle ère du groupe Cancer, donc, je suis vraiment excité à ce sujet parce que je veux que tout le monde écoute cet album.
Il y a des morceaux géniaux, et nous allons en parler, mais pourquoi avez-vous choisi *Amputate* comme premier single ?
**John :** Je pense que c’est un choix immédiat.
Bien qu’elle se trouve au milieu de l’album, c’est une chanson assez directe et engageante.
C’était amusant à écrire et à enregistrer, et je pense que c’est aussi agréable à écouter.
Mais l’histoire derrière ça est assez horrible…
:** Oui. « esclavage, mutilation, torture et mort » — ce sont des mots lourds, mais c’est aussi du death metal.
Je veux dire, le death metal n’est pas fait pour les amateurs, n’est-ce pas ? Il faut vraiment s’immerger dans le rythme et la brutalité, même lyriquement.
**John :** Oui, c’est vrai, mais c’est ainsi que ça se passe. C’est notre manière de l’exprimer.
:** Eh bien, nous parlons de l’actualité et des histoires de l’humanité elle-même.
J’ai des morceaux préférés sur cet album, en particulier *Inverted World*.
J’adore ce titre ! Mais il y en a un autre, *39 Bodies*, le tempo de cette chanson est tout simplement incroyable !
Peux-tu me dire un peu à propos de ses « isolate… degravitate… » dessus ?
**John :** Bien sûr ! L’idée derrière ce morceau est le rythme.
Le thème principal de ce riff doit être un peu hypnotique, tout comme la façon dont les sectes religieuses influencent les gens en leur disant ce qu’ils veulent entendre et en les plongeant dans un état de transe, similaire à ce que la télévision peut faire.
Il s’agit de s’isoler de la société.
Tu sais, comme dans *Ainsi parla Zarathoustra* de Nietzsche, où il est question d’escalader la montagne, de s’éloigner de la société et de clarifier son espace mental.
Donc, ce concept est pertinent.
L’idée de *gravitate* concerne le fait de diriger l’énergie mentale de l’ego animal vers le soi plus divin, comme ils l’appellent — vivre différentes facettes de son âme, pas très différent de l’expérience extraterrestre ; rien à voir avec Tom Cruise et ses films !
(Rires)
:** Il y a également quelques morceaux plus directs, comme *Test Site*.
J’aime aussi *When Killing Isn’t Murder* — *divide and conquer* — tout est lié… Tu mentionnes que l’inspiration vient des événements actuels ou du passé, mais surtout des histoires qui t’intéressent.
Il y a sûrement des événements ou des histoires spécifiques qui ont eu un impact significatif sur l’écriture de cet album…
**John :** En effet. Par exemple, celle-ci est à propos de l’armement de la religion, ce qu’ils font encore, pas vrai ?
:** Ils le font absolument..
**John :** Je veux dire, tu pourrais penser que la religion est un espace sûr, mais ce n’est vraiment pas le cas.
:** Je ne peux que te donner raison, et ce titre frappe vraiment fort..
J’écoutais et je pensais : « Oui, tout est bon pour justifier leurs actes.. »
Et puis il y a mon deuxième morceau préféré, *Jesus for Eugenics*.
Cette douce introduction, le tempo délicat, les voix basses — c’est tout simplement incroyable !
Puis tout d’un coup, cela frappe au milieu de nulle part, te prenant par surprise.
**John :** Oui, ça s’intensifie, n’est-ce pas ? C’est une chanson sur la façon dont la société a interprété la théorie de Sir Francis Galton sur l’espèce humaine et comment il a catégorisé l’humanité d’une manière qui fait écho à son cousin Charles Darwin, l’auteur de *L’Origine des espèces*.
Galton a classé toute la vie, menant jusqu’aux humains en tant que sommet de la conscience.
Malheureusement, la catégorisation de Galton des êtres humains était absurde et largement acceptée dans le monde occidental.
Ce n’était pas seulement un pays en particulier ; de nombreux pays pratiquaient l’eugénisme à cette époque.
Oui… mais le slogan était « Jesus for Eugenics. »
Ils l’ont utilisé pour justifier les programmes d’ingénierie sociale dans les années 1930 en Amérique du Nord.
:** En poursuivant avec les références lyriques et techniques, j’adore également la ligne de basse sur *Corrosive*.
Mais le morceau en soi, à quoi cela fait-il référence ?
**John :** Cela parle du « Tueur à l’Acide ».
Il est assez célèbre ici au Royaume-Uni. Si tu évoques le Tueur à l’Acide… John High de son nom.
Je suis surpris qu’Alfred Hitchcock n’ait jamais fait de film à son sujet. C’était vraiment une sacrée œuvre.
Ce type manipulait les gens, leur extorquait de l’argent, tu sais, ceux qui étaient facilement influençables et suffisamment crédules pour lui faire confiance.
Ensuite, il les tuait et se débarrassait des preuves.
C’est tout le contraire de la dernière chanson de *Shadow Gripped*, qui s’appelait *Disposer*. Cette chanson parle de Dennis Nilsen, qui a été attrapé parce qu’il ne pouvait pas se débarrasser des corps correctement.
Au final, l’odeur a alerté la police.
Mais le Tueur à l’Acide, lui, les plongeait dans l’acide.
Il y a un élément comique, je dois dire – cela semble remonter à si longtemps.
Une production exemplaire.
:** Parlons d’un autre moment, comment s’est passée votre expérience en studio, en particulier avec Simón Da Silva et V. Santura ? Comment leur contribution a-t-elle influencé le son de « Inverted World » ?
**John :** C’était fantastique, en fait. Travailler avec eux était génial ! Simón a réussi à sortir les voix de ma bouche en un jour et demi, et il a rendu cela très facile pour moi.
C’est une personne incroyable avec qui travailler.
Quant à Victor, j’ai reçu les mixages et les masters de sa part, et j’étais très, très heureux, pour dire le moins.
Il m’a fallu quelques jours pour ramasser ma mâchoire après les avoir entendus.
:** C’est génial, car oui, le rendu est parfait !
**John :** Exactement. Parfait !
:** C’est tellement bon que je l’ai écouté en boucle. En tant que fan de death metal, c’est rafraîchissant que quelqu’un revienne aux bases tout en incorporant d’autres éléments, ça fait juste du bien.
**John:** Ohh merci beaucoup !
:**Veux-tu ajouter autre chose sur l’album avant que nous passions à autre chose ?
**John :** Oui, je veux dire, je l’ai écouté en tant qu’auditeur, et il est pratiquement impossible pour moi de ne pas être biaisé. Je me souviens quand les idées prenaient à peine forme.
J’aime bien comment le processus d’écriture s’est déroulé pour celui-ci. C’était une bonne expérience, tu sais ? Entendre enfin tout ça enregistré, mixé et mastering — je suis plutôt content et excité à ce sujet.
:** Eh bien, tu peux l’être ! Cela va être une excellente sortie pour cette année.
Ahh ces Guillotines..
:** Sur l’Artwork, la Cover de l’album, avec les marches de la pyramide ensanglantées, menant à la guillotine… Ça se relie à l’album, bien sûr, mais quelle était l’idée derrière ça ?
**John :** Oui, enfin, l’œuvre comporte des pyramides mayas — tu sais, ces structures d’Amérique du Sud et d’Amérique Centrale.
Je pense que nous en avions une similaire sur la pochette intérieure de *The Sins of Mankind*, mais cette fois, nous avons inclus la pyramide avec la figure de Cancer accompagnée de la bande du Forum Économique Mondial, avec une guillotine menant les gens.
Cela symbolise la crédulité — à quel point les gens peuvent être facilement influencés et influençables. C’est de cela qu’il s’agit.
Cela se relie aussi à la chanson titre *Inverted World*, qui parle de sacrifice humain. À propos des atrocités de l’esclavage durant la domination coloniale belge au Congo à la fin du XIXe siècle.
:** L’humanité à son meilleur..
Parlons de la suite, j’ai vu que tu as des concerts à venir en Belgique et en Allemagne. Quels sont vos plans pour la suite ?
**John :** Oui, nous avons ces spectacles en Belgique et en Allemagne, et je crois que nous en avons aussi en Angleterre.
Je dois dire que parfois ces choses peuvent changer, cependant.
Il y a des discussions autour d’une tournée avec Deicide en Amérique Latine, et je pense qu’il y a aussi un concert prévu au Canada. Mais l’objectif principal est de sortir l’album et d’essayer de jouer lors de festivals à travers l’Europe.
:** Vous allez tout déchirer ! Vous allez attirer les fans old school ainsi que les nouveaux.
Je crois vraiment en cet album, et je suis heureux que Cancer soit encore en vie. Tu sais ce que je veux dire ? C’est tellement bon. Le death metal n’est pas mort — le vrai ! C’est vraiment génial. Y a-t-il quelque chose d’autre que tu aimerais ajouter à l’interview ?
**John :** Je tiens juste à exprimer ma gratitude pour tes mots gentils. Merci beaucoup.
:** Avec grand plaisir !
**John :** Je pense que, parfois on me demande lors des interviews en quoi cet album diffère des autres et des choses comme ça..eh bien, honnêtement, chaque album de Cancer est différent, et en tant qu’artiste, j’essaie toujours de faire en sorte que chacun soit unique.
Donc, probablement le prochain sera encore différent, mais il restera toujours dans le thème du death metal et des histoires qui motivent mon écriture.
Parce que chacun a une histoire à raconter aussi.
:** Je te remercie pour tout ce que tu as accompli. C’est incroyable que tu continues à évoluer et que Cancer soit toujours en vie. Merci pour ton temps !
C’est un tel honneur !
**John :** Merci à toi, c’était un plaisir de discuter avec toi !
Track List :
1 * ENTER THE GATES
2 * UNTIL THEY DIED
3 * INVERTED WORLD
4 * 39 BODIES
5 * TEST SITE
6 * AMPUTATE 1ST SINGLE
7 * WHEN KILLING ISN’T MURDER
8 * COVERT OPERATIONS
9 * JESUS FOR EUGENICS
10 * CORROSIVE
Notre Avis :
Le death metal retrouve sa colonne vertébrale.
Dès l’introduction de **Inverted World**, on sent dans sa chair que Cancer est de retour, prêt à nous offrir une bonne dose de pur death metal, avec des blast beats et de solides leçons d’histoire de l’humanité et faits divers. Ce dernier album, qui dure 46 minutes, marque le retour du groupe avec une nouvelle formation comprenant des membres de Dissocia, Eternal Storm et Wormed.
On remarquera une Énergie Rampante tout le long !
Avec **Enter the Gates** l’album s’ouvre de manière saisissante, capturant immédiatement l’attention avec ses riffs puissants et son ambiance palpable, tandis que sur **Until They Died** les cymbales tremblent sous les growls et les riffs thrashy impitoyables, intensifiant l’expérience auditive.
Abordons également l’écriture au scalpel sur l’exploration thématique et musicale avec le morceau titre de l’album, **Inverted World**. Ce titre illustre parfaitement une atmosphère où « ce monde ne connaît pas de quartier ».
Et que dire sur **39 Bodies**, c’est mon morceau préféré, un véritable appel au headbanging, qui promet d’être une déferlante sur scène, avec des riffs incisifs.
Une couche supplémentaire sur le plan lyrique, Cancer n’épargne en rien : Des morceaux tels que **Covert Operations** et **When Killing isn’t Murder** et **Jesus for Eugenics** témoignent de réflexions incisives et provocantes. On élargit le spectre d’horreurs : expérimentations nucléaires sur **Test Site**, colonialisme sanglant sur **Amputate**, ou encore meurtre par bain d’acide sur **Corrosive**.
Le groupe ne se contente pas de recycler les clichés du genre : il les actualise, les tord, les politise presque. Inverted World se fait ainsi écho de notre monde dystopique, à travers une esthétique sordide mais lucide.
Un point que j’apprécie c’est la composition soignée. Cancer se distingue par sa capacité à composer de véritables chansons. **Inverted World** est un album riche en riffs accrocheurs et en lourdeur, tout en étant écrit avec passion. Chaque morceau alterne habilement les tempos et, tandis que de percutants riffs jaillissent sans cesse, les solos déchirants et vocaux hurlants apportent une intensité impressionnante.
Ceci sans oublier l’équilibre de la production de l’album qui est particulièrement soignée également, ce qui permet à chaque instrument d’offrir une atmosphère macabre digne du death métal. Accorder le temps à la construction de leurs morceaux, intégrant des riffs saignants tout en les approfondissant avec des solos et des ambiances travaillées, c’est un rituel auquel John tient et on ne peut que le remercier.En somme, **Inverted World** est une œuvre d’une jouissance hideuse, qui rend hommage au death metal old-school tout en fournissant une excellente collection de titres. J’ai toujours suivi Cancer durant ma jeunesse, et cet album ne déçoit pas. Pour les amateurs de death metal classique, cette pépite est incontestablement à ne pas manquer. Les riffs foisonnent dans toutes leurs formes, alliant technique et brutalité, tandis que la production riche et épaisse assure une expérience auditive à la hauteur des attentes.
PLUS D’INFOS :
Album : Inverted World
Date de Sortie : 25 avril 2025
Label : Peaceville Records
Production / Mix et Mastering : Cancer, Simón Da Silva, V. Santura
Sites Officiels : https://wwwhttps://www.facebook.com/
Lineup :
John Walker (guitare/chant)
Robert Navajas(guitare)
Gabriel Valcàzar (batterie)
Daniel Maganto (basse)