Waking Nightmare ou La Noirceur de la Vie

Ce sont vos émotions que vous mettez de l’avant?

*C’est tout à fait ça.

Quand on est en équipe, quand on est un groupe, on est une famille, on ne vit pas ensemble, mais nous ne sommes pas reliés ensemble par quelque chose ? 

*Tout à fait, les boys c’est ma deuxième famille. Tu as tout à fait raison.

Dans « Slayer Princess », il y a des voix de filles en arrière-plan?

*C’est Amy. Dans « Slayer Princess », c’est comme une loi du talion. L’histoire c’est plus une histoire de vengeance. C’est une jeune fille qui a été victime d’abus dans sa vie. Un jour, elle se réveille et elle dit : « C’est assez ! Je me venge de mes persécuteurs. » Il est certain qu’on a toujours cela, même si c’est dans notre arrière-plan. Qui est quand même assez engagé contre la stigmatisation, contre les injustices, contre les persécuteurs. C’est un petit peu ça, c’est la loi du talion, c’est une notion sur la vengeance.

Puis, entre toi et moi, c’est un peu basé sur des faits réels. Je travaille dans la santé mentale, je rencontre la souffrance humaine tous les jours, puis je travaille avec des équipes de jeunes aussi. Tu sais que j’en connais, des gens qui vivent avec cette lourdeur. Et tu sais qu’il y a des gens qui vont malheureusement se retrouver dans cette situation. J’ai des histoires atroces de personnes qui ont vécu des trucs comme ça et dont la volonté serait que la loi du talion s’applique, c’est-à-dire qu’elles veulent se venger. Voici l’histoire de la chanson « Slayer Princess ». Puis la voix féminine c’est Amy qui parle. Elle parle de sa vengeance. On voulait une voix d’adolescente, puis j’ai demandé à Amy. C’était l’idée de Jean-François. Ce serait cool si, à cet endroit où il y a le gros riff, on avait l’impression d’entendre quelqu’un qui exprime sa souffrance, qui essaie d’expliquer le sens de la chanson.

J’ai oublié tantôt de te dire à propos du groupe, puis de l’album et de votre style de musique, vous faites encore des solos de guitare. Pour moi, ça a toujours été quelque chose le solo de guitare. Est-ce que ça doit faire partie d’une chanson pour vous?

*C’est important pour nous parce qu’on vient de la même école. Mes musiciens viennent de la même école que moi. Tu as un t-shirt de Megadeth et JF et Sam sont des fans de longue date de Megadeth. Moi j’étais un fan fini de Metallica, tu me demandais qui je voudrais rencontrer dans ma vie… Mais ça serait James Hetfield et Dave Grohl pour l’esprit rock. Tu as raison, c’est important pour nous autres d’avoir cette espèce d’échange de guitare là aussi parce qu’on a 2 solistes, tu sais, Jeff et Fred se relancent dans des solos de guitare et ils ont des styles différents. Tu sais, il y en a un qui est plus solo mathématique à la manière de la dame Mongrain, parce qu’il vient de cette école-là, tandis que Jeff est plus dans le mélodique death. C’est bien, il est plus dans dans le style de du charisme comme Arch Enemy. Jeff, il est plus old school mélodique, très mélodique. Tandis que l’autre est plus mathématique.

OK, la question, là c’est directement à toi, le chanteur. Est-ce que tu chantes tous les vocaux ou d’autres personnes font-ils des chœurs ou des harmonies avec toi ?

*Je fais tous les vocaux. Ça veut dire que toutes les voix growls, les highs, tout ça c’est moi. En spectacle, c’est un beau défi parce qu’il faut que je change rapidement. La seule place où tu vas entendre d’autres voix de fond, ce sont les endroits où on a placé un chœur. Dans certains bouts de chansons, comme dans « Slayer Princess » là dans le refrain le « HIGH » et même dans une autre chanson, il y a un « FIGHT » il y a une manque de place que ça vient peut-être un petit peu plus du monde hardcore parce que j’ai aussi un style, qui est influencé par le vieux hardcore, puis le punk des années quatre-vingt-dix. J’aime intégrer des éléments de gang vocal dans les places spécifiques pour que ça donne du corps. Il y en a à quelques endroits, mais, sinon, ce sont toutes mes variantes vocales. Effectivement, c’est du rock’n’roll. J’ai fait enregistrer des voix de soutien à Sam pour apporter de la profondeur à la chanson. Il a un registre vocal impressionnant qui lui permet de chanter des voix growl et des voix aiguës. Cependant, il ne pourrait pas maintenir ce rythme à long terme, car il joue un rôle de batteur assez complexe.

Je dois t’avouer que Suffocation est mon numéro un sur l’album.

*Personnellement, c’est mon coup de cœur. C’est la chanson qui sera mise de l’avant lors de la sortie de l’album. C’est celle-là qu’on met de l’avant pour que les gens puissent accrocher sur cet album-là. Il y a quelque chose qui vient me chercher en dedans de moi, cette chanson-là.

Moi aussi, ce l’est…

*Je suis heureux d’entendre que tu penses ainsi.

Il y a quelque chose lorsque Jeff a sorti cette chanson-là qui est arrivée. Il y a aussi le côté très mélodieux de l’introduction, avec la guitare, même avant, une espèce de petite guitare acoustique, qui évoque un peu un mariachi. Après, cela se transforme en un style de musique plus mélodique du genre « death ». Moi, ça vient me chercher dans mon plus profond, au fond de mes entrailles. Ça fait que la chanson lui rentre dans la tête. Elle a une histoire à dire elle aussi. Ça fait que j’adore cette chanson-là. Je te dirais que, personnellement, comme chanteur dans ce groupe, cette chanson-là vient me chercher.

Social Pressure, va-t-elle jouer en spectacle?

*Oui, on va le jouer en spectacle, mais « Social Pressure », j’aime vraiment beaucoup le côté trash qu’elle a. Ça, c’est une grosse influence du trash métal. Selon moi, elle va “pogner” aussi. On a des expériences avec des chansons un peu plus trash d’albums et ça a souvent été très positif comme réponse, alors  « Social Pressure » risque d’être sur de prochains line-up, mais c’est sûr qu’on la joue le 19.

Ça a de l’air même, je dirais, quasiment une chanson qui est plus colérique. Que c’est

quelqu’un qui est dépressif et seul !

*Non, c’est ça : c’est une chanson qui dénonce vraiment la pression sociale. Les tensions politiques qui existent avec notre pays voisin sont toujours d’actualité. Tu sais l’illusion du « fake », le paraître, la TV, certains médias qui manipulent l’information. Enfin, c’est un peu ça. C’est une critique face à la société moderne dans laquelle on est. C’est pour ça qu’elle est d’un autre registre qui vient plus des origines de Burning the Oppressor. Malgré que ça amène des questionnements humains et que ça amène de la détresse humaine là.

D’où vient l’idée du titre « Lizards and Worms » ? 

*Je ne sais pas. J’ai eu un flash, parce qu’à la base la chanson m’évoque davantage, tu sais, encore une fois, une haine accumulée. Une haine accumulée dans un environnement déshumanisant, un monde de requins, de lézards, de vers visqueux : tu sais, c’était un peu un parallèle quand on dit de quelqu’un qu’il est un serpent, un lézard, un visqueux. Mais, en réalité, cette réflexion, c’est une lutte entre le désespoir et l’espoir, c’est l’acceptation, c’est un appel à la transformation, puis une acceptation du passé pour reconstruire sur des bases plus solides. Par la suite, dans cet environnement impitoyable où des requins rôdent, il faut faire attention à ces lézards et à ces vers de terre qui tentent de se faufiler un peu partout. Je trouvais que ça sonnait bien.

Que peux-tu me dire de « Silence »?  Nous voilà à la fin de l’album.

*C’est ça pas pour rien que c’est une chanson de fin de course. C’est littéralement un hommage aux personnes chères qui nous ont quittés. Jeff me disait que, dans ses derniers moments, sa mère avait un regard où elle était comme paralysée, elle ne pouvait pas parler. C’était un regard de désespoir, et il n’y avait pas de mots qui pouvaient sortir. Ça se lisait sur son visage par l’émotion. Elle ne pouvait pas parler. C’est pour ça que, dans cette chanson, j’ai « desperate eyes », des yeux désespérés, c’est pour ça le silence. C’est une chanson vraiment de fin de course, quand on s’en va vers la fin, vers la mort, après une souffrance intense. Puis il y a un désir de retrouver la paix là-dedans aussi. Il y a un désir de cheminer vers un deuil afin de retrouver la paix, et une notion de protection. Le fait que ces personnes-là que nous aimons s’en vont et ces personnes-là vont être dans notre cœur. On sait qu’ils vont nous dire: » On va te protéger ». Quand je disais à ma mère, quand elle est partie « protège tes petits-enfants, protège-nous, protège papa, protège ma sœur ». C’est un peu ça, même dans la chanson, la voix de sorcière que je fais à la fin, un peu plus black métal, sorcière, c’est comme si je prenais la parole de cette entité qui dit : « tu sais, ce n’est pas de ta faute, mon gars, je vais être là pour te protéger ». C’est une chanson qui est très poignante pour nous. Personnellement, moi puis JF, c’est une tonne de fins de course.

« Silence” est une des chansons de l’album qui m’a touché. Comment l’avez-vous bâtie? 

*Merci. On ne se qualifie pas comme un groupe de progressif, loin de là, mais on essaie de varier nos structures pour pas que ça soit trop redondant. Dans le passé, on a déjà fait des chansons plus longues et des fois on perd le public. Je suis content de savoir que tu étais captivé quand même malgré la longueur. On essaie de ne pas faire de chansons trop longues, mais tu sais, c’est le métal : on a beaucoup de choses à dire, autant musicalement parlant qu’au sens littéraire. Tant mieux, car on ne pouvait pas faire plus court avec ce style de chansons là. 

« The Void »… C’est?

Ça, c’est le vide. Toute cette émotion qui nous entoure, surtout quand tu es collé dessus. Un moment donné ton deuil fait son bout de chemin. Le « Void », c’est réaliser que ça laisse un vide, tout ça. Puis, il faut ensuite se reconstruire. À la base, à la fin, on devait l’appeler « The Death », mais on trouvait qu’on voulait laisser ça sur une autre note que juste la mort. C’est parce qu’après la mort c’est quoi? Il y a un vide qui se fait et ensuite tu chemines à travers ça, la vie continue après. Comme tu vois, l’intro et la fin ont un lien. Ils n’ont pas été composés en même temps, mais dans le même vibe.

Puis est-ce que ça pourrait amener vers un autre album, une autre histoire d’album? Tu sais après le vide?

*C’est une bonne question. Je ne sais pas quelle tangente on va prendre. Comme dit tantôt, au début de l’entrevue, ce qui nous drive, c’est vraiment l’émotion. Quand une émotion veut sortir, elle doit le faire. Elle prend ensuite la couleur qu’elle a. On ne pouvait pas dire : « Je te confie juste quelque chose : sur les 24 chansons que Jeff a composées, les autres ne se retrouveront pas sur un prochain album, c’est “scrap” ». C’est-à-dire que le prochain album, ça va être ce qu’on va vivre à ce moment-là. Par contre, c’est sûr que moi j’aime bien ça quand ça se tient et qu’il y a du concept et une suite logique.

Ça pourrait amener ces idées-là à évoluer vers une partie 2?

*Comme une partie 2, mais avec une émotion qui serait différente. Qui sera différente ou du moins animée parce qu’on vit dans nos enjeux personnels sociétaux.

Et après cet album-là, il va sûrement y avoir une tournée?

*On fait le festival d’été de Waterloo, qui est un super beau festival en plein air. C’est incroyable ce festival. On joue la soirée avec l’hommage à Rammstein qui est un hommage avec de la pyrotechnie. Ils sont organisés, les boys, c’est quelque chose de gros qui s’est monté. Sinon, on revient aux foufounes électriques cet automne, au mois d’octobre où on se fait offrir de faire le cabaret. On a accepté parce qu’on a toujours joué dans la grande salle. On n’avait jamais joué au cabaret, mais j’avais envie qu’on essaie. La scène est petite, mais il y a quelque chose d’intime là-dedans qui est vraiment cool. Puis il va en avoir d’autres, on veut s’exporter aussi. Notre compagnie est en France. M&O Music, Alex, il travaille fort pour pouvoir nous faire connaître là-bas. Notre objectif serait aussi d’aller faire une petite tournée là-bas, mais on est stratégique, on va essayer de déployer ça avec un festival. Alex est en train de faire les ramifications nécessaires. C’est important pour nous, car tu sais, le métal, c’est partout dans le monde. C’est international. Tu sais, là, on est une communauté francophone, j’ai des amis français. On a un label français, et je pense qu’il faut qu’on se tienne. Oui, on est séparé par un océan, mais il n’y a rien qui ne se fait pas dans la vie. Nous aimerions vraiment pouvoir aller le présenter en spectacle à nos cousins de France, puis c’est ce qui va arriver, j’en suis convaincu. Il faut juste qu’on ait le bon moment. C’est sûr que d’ici 2026, on va pouvoir être en sol français.