C’est toi qui écris les paroles ? Et quels sont les thèmes abordés dans cet album ?

Oui, c’est moi qui écris les paroles et j’y attache une importance capitale. Je fais partie de ces gens qui ont toujours lu les paroles des groupes, sur les livrets… C’est hyper important pour moi. Il y a des groupes qui sont hyper efficaces en live, mais qui peuvent avoir des paroles un peu bateau. Ça ne veut pas dire que c’est mauvais. Et puis, il y des groupes qui ont une musique énorme, et en plus des textes complètement ouf. Et pour moi, c’est quelque chose d’immense. Et c’est pour ça que je suis assez exigeant avec mes textes. Évidemment, chacun les reçoit comme il l’entend et je ne vais pas m’auto-féliciter, mais parfois je passe des semaines, voire des mois à écrire un morceau. Je n’aime pas écrire des choses que j’ai déjà vues quelque part. Et tomber dans des mots ou des images clichés.

Pour cet album, on a choisi de s’orienter sur des sujets très personnels, intimes, c’est un album très tourné vers l’introspection, du fait de la période de composition de cet album. Et c’est quelque chose qui contribue à incarner l’effort qu’on a fait et c’est d’autant plus facile à habiter lorsqu’on est sur scène. Ça contribue énormément au lien qu’on crée avec les gens. Ça m’a beaucoup aidé dans la vie, étant jeune et même aujourd’hui, de me connecter avec un artiste à travers ses paroles. De sentir que lorsqu’on ne va pas bien, on n’est pas seul, car d’autres peuvent ressentir la même chose en l’exprimant et en le sublimant par l’art. Je peux dire que des artistes m’ont sauvé. Et aujourd’hui, continuer à recevoir de la part de ces artistes, mais aussi que je puisse le proposer à d’autres gens, c’est quelque chose que je n’aurais jamais imaginé, mais à la fois que j’ai eu comme obsession depuis mon adolescence. Et de plus en plus, on reçoit ou je reçois des messages de gens qui me disent qu’ils ont été particulièrement touchés par tel ou tel texte, par telle image, par tel passage, et c’est quelque chose d’hyper précieux pour un artiste, quel que soit son mode d’expression artistique. Sentir une émotion qui s’établit, c’est indescriptible. Le partage est central dans ce qu’on a envie de transporter. On a reçu un commentaire public au sujet du titre “Latch”, disant : « En tant que survivante d’agression sexuelle, je me reconnais dans ce texte. Et merci pour ça. » Un témoignage aussi poignant de quelqu’un qui se met à nu et en public pour partager ce lien, ça m’a mis les larmes aux yeux.

Un mot sur la pochette de l’album. On y voit un jeune garçon qui regarde un tableau d’une femme tatouée. Quelle en est la signification ?

C’est un mélange de pas mal de choses et on a pu voir que c’était sujet à diverses interprétations. À l’origine, l’élément de base était autour de ce garçon qui est dans un monde sombre, ce qui est comparable à nous, qui étions dans cette phase difficile pendant la composition de l’album. Et ce garçon observe dans un musée qu’on devine, ce tableau qui a des couleurs vives, un peu hypnotisant, et dans lequel on a envie d’entrer, et dont le dessin sort aussi du cadre. Il a ce côté fascinant avec ce personnage féminin qui intrigue. C’est l’image que l’on voulait faire ressortir dans le groupe. L’image de quelqu’un qui veut sortir de ce monde terne vers un échappatoire lumineux qui est la musique, les concerts… Et à la fois, ça peut avoir une autre signification qui est dans les textes qui sont moins festifs que la musique, ce qui est assez fréquent dans le metal. C’est un élément de rappel de difficultés relationnelles ou sentimentales que nous avons pu éprouver, que j’ai éprouvées, dans cette figure féminine qui est à la fois attirante mais dangereuse. Qui peut pétrifier, qui peut être douloureuse et face à qui on peut se retrouver un peu démuni, tel un enfant qui observe sans savoir comment réagir. Et pour les tatouages, c’est plus un rappel de l’esthétique qui arbore certains membres du groupe dans leurs tatouages ou ceux qui aiment les éléments graphiques skate ou comics. D’ailleurs, elle a sur la pommette gauche un petit quignon de pomme qui rappelle la pomme du logo originel du groupe qu’on retrouve en filigrane sur le deuxième EP. Mais même entre nous, on n’a pas la même signification de cet artwork. Ce travail a été réalisé par Kevin Cavigioli, qui a d’ailleurs réalisé notre clip en animation de “Inner Evil”. Et il travaille sur d’autres choses pour nous, qui sortiront cette année. Je tiens à saluer son travail, car c’est quelqu’un de très talentueux.

Vous avez sorti le clip du premier single “Latch”. Le tournage a eu lieu au Molotov, avec la participation de plusieurs représentants de la scène marseillaise. Bien que les paroles soient marquantes, que ce soit la musique ou l’image, c’est une vidéo qui transmet de la bonne humeur. Je sens une volonté de votre part à rassembler. C’est un besoin pour vous ?

On a voulu faire quelque chose qui nous ressemble. Et cette vidéo est l’expression de ce qu’on est dans la vie. On aime rencontrer des gens, faire la fête avec eux. Pour certains d’entre nous, on vit en colocation, on aime accueillir plein de gens, faire des soirées. Et des gens de tous milieux, car déjà entre nous cinq, on ne vient pas des mêmes milieux sociaux, éducatifs… Mais on aime croiser toutes les influences. La semaine dernière, on était à un anniversaire de copains qui sont dans un collectif techno, mais qui viennent à nos concerts metal. Et nous, on va à leurs événements techno. C’est très ouvert. Et dans ce clip, c’est ce qu’on veut transmettre dans nos concerts. On sait que le concert, c’est le nerf de la guerre pour un artiste, et pour faire en sorte que les gens se déplacent, on a l’impression qu’il faut proposer aux gens que c’est une soirée où ils vont faire la fête, qu’ils vont s’amuser. Il y a plein de façons de faire la fête, bien sûr, mais ils vont s’amuser, il va y avoir de l’échange d’énergie, ils vont rencontrer des gens, ils vont bouger… Et combiné au fait que dans la scène metal, il y a beaucoup de gens passionnés qui ne font pas ça pour l’argent. On a rencontré, sur la route, beaucoup de groupes avec qui on a partagé la scène, d’autres avec qui on va partager la scène, aussi avec des organisateurs de concerts, des médias, je citerai Fred Landercy de Metal II Mars qui fait un super boulot pour couvrir la scène du 13 avec son fanzine. Il y a tout un microcosme qui se bouge le cul pour faire avancer les choses. Et on a toujours voulu pousser dans ce sens-là. On a tous la même passion, on l’exprime différemment et il y a toujours des gens qui ont des affinités différentes. Mais dans le fond, on est tous des mélomanes, on aime la musique, aller aux concerts, alors rassemblons nous et allons de l’avant tous ensemble. Et lorsqu’on a fait ce clip, on a pensé à ça et on a envoyé un appel à tous les groupes du sud de la France. Mais il y a même Arthur Alternatif qui est venu depuis Lille pour apparaître dans le clip. Même si tout le monde n’a pas pu venir, on est hyper touchés de voir que du monde se ramène, je peux citer SCARLEAN, A.C.O.D, ETHS, DIGITAL NOVA et j’en passe… Et à ces gens-là, on n’a pas dit grand-chose sur la préparation, juste venez face à la caméra et soyez vous-mêmes, faites n’importe quoi. Et ça a permis à chacun d’exprimer sa propre personnalité sur la vidéo. Et d’avoir ce moment de partage, c’est hyper épanouissant pour nous. On va se souvenir longtemps de ce tournage. On veut incarner cette scène qui se bouge le cul et qui a beaucoup d’énergie positive à partager.

On partage la même philosophie chez Vecteur. On travaille tous en tant que bénévoles, que ce soit pour le magazine ou pour la production de concerts. Le but est de rassembler les gens autour de notre passion et permettre à des artistes d’exprimer leur art.

A titre personnel, j’ai un coup de cœur pour le titre “Memories From The Future”. C’est, selon moi, une bombe émotionnelle. Un petit mot sur ce titre ?

Ça me touche que ce soit ton coup de cœur, car c’est mon morceau préféré de l’album. Pour la petite histoire, sur ce titre, j’ai la voix post-COVID. J’avais eu la COVID, trois semaines avant et je me connais, il y a deux, trois moments où je l’entends. Mais on est hyper contents du résultat. C’est un défi à enregistrer, mais on aime ça. Il a été enregistré avant les autres, car on a été sollicités par quelqu’un qui aimait ce qu’on faisait, un réalisateur qui montait un docu-fiction sur une vieille imprimerie de Marseille qui est devenue un lieu culturel. Et le riff d’introduction évoque l’image de la machinerie d’imprimerie, qui produisait aussi des cartes de tarot. Et le côté machines avec le côté tarot, donc divination, surnaturel. On était en contact avec un petit groupe dont tu as sûrement entendu parler qui s’appelle LANDMVRKS (rires), qui ont un studio et on a sollicité Flo, le chanteur, pour enregistrer ce titre. Et comme ça s’est bien passé, on a pris rendez-vous pour l’été suivant pour enregistrer le reste de l’album. Mention spéciale à Flo qui fait un travail monstrueux, au-delà du talent qu’il a en tant que leader de LANDMVRKS, qui est devenu un groupe international et dont le succès est amplement mérité. En studio, c’est un super ingé-son, un super driver de groupes, car il arrive à cerner très rapidement où tu veux en venir. C’est quelqu’un qui travaille très intelligemment, avec beaucoup d’humilité et d’écoute de l’artiste. Et en une semaine, on a bouclé tout l’album et on est hyper contents de comment il sonne, car il a très bien identifié ce qu’on voulait, comment on devait sonner. Et ça donne cet album dont on est hyper fiers de la prod.