Bleed From Within, d’une force indomptable, nous livre avec *Zenith* un album qui transcende les frontières du metal moderne. Plus qu’un simple recueil de titres, c’est une odyssée sonore, un voyage viscéral au cœur des ténèbres et de la lumière, où la rage brute côtoie des moments d’une beauté saisissante. )

Je vous le confesse, je suis totalement addict de cet album, donc asseyez-vous pour lire cette chronique, -oui j’ai pris mon temps-, la platine sur le tourne disque, le volume à fond !

La performance vocale déchirante de Scott Kennedy, oscillant entre growls gutturaux et mélodies délicates, ajoute une profondeur rare.

La musicalité impeccable de chaque membre est indéniable. Craig « Goonzi » Gowans et Steven Jones déploient des riffs complexes et des solos virtuoses, tandis qu’Ali Richardson martèle une batterie dynamique et implacable et Davie Provan nous assomme d’une basse majestueuse. 

Dès les premières secondes de \ »Violent Nature\ », on est catapulté dans un maelström d’énergie pure. Le morceau déferle comme une vague corrosive, portée par le groove implacable d’une double grosse caisse d’acier. Ali se transforme en véritable machine de guerre, ses rafales de percussions intenses propulsent le titre vers des sommets d’agressivité. Mais ce qui singularise véritablement \ »Violent Nature\ », c’est son flirt audacieux avec des éléments choraux épiques. Ces interludes vocaux, habilement intégrés, créent des ponts mélodiques inattendus, conférant au morceau une dimension grandiose. Scott lui donne une puissance caverneuse, mais sait aussi moduler son timbre pour accentuer l’intensité émotionnelle. Le riffing est précis, chirurgical, et la structure du morceau, rigoureusement construite. Haleine maintenue du début à la fin. Ici on pose les jalons d’un album ambitieux.

\ »In Place Of Your Halo\ », le second titre, s’ouvre sur une figure de guitare bourdonnante, avant de laisser place à un riff djenty hypnotique. Le chant de Kennedy, à la fois venimeux et puissant, se marie à merveille avec l’atmosphère inquiétante créée par les synthétiseurs démoniaques. Mais la véritable audace du morceau réside dans l’introduction de la cornemuse. Loin d’être un simple gimmick folklorique, cet instrument traditionnel est intégré avec une intelligence rare, s’harmonisant parfaitement avec le breakdown final. La caisse claire de marche, qui conclut le morceau, apporte une touche martiale et solennelle, rappelant les origines celtiques du groupe. Ce titre phare déborde de grooves entraînants, d’éléments de death metal imposants et de synthétiseurs démoniaques, créant une expérience saisissante.

Le morceau-titre, \ »Zenith\ », est sans aucun doute le sommet de l’album. C’est une œuvre d’art complexe et nuancée, qui oscille entre des passages d’une sauvagerie déchirante et des moments d’introspection atmosphérique. L’inclusion d’éléments symphoniques et de cordes élève \ »Zenith\ » au rang des œuvres les plus majestueuses de BFW.

Dès l’introduction, on est submergé par un mélange harmonieux de chants clairs et gutturaux. Scott navigue avec aisance entre ces deux registres, tissant une couche mélodique subtile au sein de la cacophonie rageuse. Les vocalises féminines envoûtantes, avec leur écho Moyen-Orient, ajoutent une touche de mystère et d’exotisme majestueux, c’est à couper le souffle !! 

Les breakdowns et les grooves à tempo modéré maintiennent l’attention, tandis que les chœurs harmonisés résonnent comme des hymnes. L’influence thrash se manifeste à chaque instant, des phrases mélodiques d’ouverture à la contrebasse envolée du couplet. Puis, la chanson se réduit comme un souffle au moment du refrain, ramenant une mélodie de guitare qui s’accompagne d’une belle dose de voix claires, avant de retourner au couplet. Ce refrain, tout simplement exceptionnel, est la preuve que le groupe a atteint un nouveau niveau de maturité artistique. 

\ »God Complex\ » s’impose d’emblée comme une épopée grandiose. Son architecture rythmique en quatre temps, conjuguée à des chœurs massifs et une production pyrotechnique, crée une dynamique explosive. Le groupe ressort l’artillerie lourde, alimentée par un groove frénétique et des refrains d’une puissance addictive. Un riff tranchant, exécuté avec une précision chirurgicale, propulse le titre dans des sphères heavy metal de haute volée. L’exécution technique est irréprochable, chaque note contribuant à l’énergie brute. Le refrain, accrocheur et fédérateur, promet de galvaniser les foules en live, transformant chaque concert en un moment de communion intense. La section centrale, une échappée belle dans un labyrinthe sonore complexe, offre une respiration bienvenue avant un solo de guitare virtuose, ajoutant une touche mélodique captivante à ce maelström sonore. On est emporté par la maîtrise instrumentale et l’audace de la composition.

Sur \ »A Hope In Hell\ », Steven Jones, le guitariste, déploie un arsenal de mélodies vocales captivantes, portées par une atmosphère ambiante tissée de claviers subtils, des guitares cristallines et une section rythmique implacable. L’ouverture, où une ligne de basse profonde en phase avec une guitare claire sur un groove de batterie décontracté, installe un climat de tension palpable.. on travaille sa respiration.. 

Le chant s’empare de l’espace, culminant dans un refrain colossal !

Le riff et la batterie post-refrain sont une démonstration de force, déversant une énergie brute avant de replonger dans l’intimité du couplet. Ici la capacité du groupe à marier puissance et subtilité, créant un titre à la fois accessible et riche en nuances est plus que prouvé non ?

\ »Dying Sun\ » se dresse comme un monolithe, une force tellurique propulsée par des percussions militaires, des textures électroniques et des cris tribaux. L’introduction, implacable, nous entraîne dans un vortex de riffs majestueux où le chant saturé règne en maître, ponctué d’éclats de chant clair sur les refrains, le morceau à peine commencé et je suis littéralement hypnotisé..un morceau apocalyptique, amorcée par une introduction intimiste où le groove de basse et de batterie émerge des ténèbres avant qu’une mélodie de guitare déchirante ne s’élève. Soudain, un riff monumental, lourd et lent, fait son entrée, écrasant tout sur son passage. Ses transitions entre un groove de batterie et de basse, accompagnée d’un chant que j’arrive à peine à décrire, ce qui m’apporte une dimension inédite, un voyage dans les profondeurs de mon âme. Un titre doomesque, immersif et oppressif, qui cède ensuite la place à une atmosphère éthérée, lente, portée par un chant funèbre, glaçant. Un chef-d’œuvre !

\ »Immortal Desire\ » se distingue par la présence prestigieuse de Brann Dailor de Mastodon. L’intro du morceau est sublimée par le chant orchestral, apporte une touche de théâtralité fascinante avant de replonger dans la brutalité du métal.

Le refrain, instantanément mémorable, en fait une pièce maîtresse incontestable. Des chants d’opéra grandioses, des harmonies apaisantes, des cordes discrètes et un jeu de guitare exaltant transcendent la composition. L’introduction vocale, immédiatement suivie d’un riff anguleux, captive sans détour, avant que la guitare claire ne prenne le relais sur le couplet, accompagnée d’un chant guttural. Le chant doux et clair de Brann illumine les refrains bien enrichis par une mélodie de guitare subtile en arrière-plan. 

Un morceau de grande qualité, témoignant de l’ambition démesurée et de la versatilité du groupe. J’en ressort de cette écoute transcendée, consciente d’avoir assisté à un moment de grâce musicale.

J’en ai pas terminé avec mon “périple”.. c’est comme si je me retrouvais en pleine tempête de sable ou affrontant une mer déchaînée.. le morceau suivant,\ »Chained To Hate\ », par exemple, est une véritable déflagration sonore !

L’introduction, brutale et directe, ne laisse aucun doute sur l’intention du groupe : frapper fort et marquer les esprits. Les doubles grosses caisses implacables et le riff d’inspiration thrashy créent une base solide, laissant un espace idéale pour un solo virtuose. La structure est bien pensée, avec un refrain massif conçu pour galvaniser le public. L’élément le plus saisissant est sans doute le break central, une respiration atmosphérique construite autour d’une guitare claire, qui contraste magnifiquement avec la violence ambiante.

Mais…dites BFW, il y a une touche très Voggish sur le début du morceau….. j’adore hein !

\ »Known By No Name\ » est une œuvre d’art sonore d’une ambition démesurée. ( Oui je sais, éloge après éloge.. bahh ils le méritent amplement )

Dès les premières secondes, les pulsations électroniques et les chœurs monumentaux annoncent un morceau épique. L’atmosphère mélancolique, paradoxalement, s’intègre parfaitement à une dynamique soutenue, créant un équilibre fascinant. Ici on jongle avec une aisance déconcertante entre blast beats et riffs accrocheurs, tout en incorporant des refrains dignes d’un hymne. Le morceau transcende les genres, empruntant au death, à l’industriel, et même au symphonique. 

Une orchestration soignée enrichit la texture sonore, tandis que l’introduction synthétisée, presque inhumaine, cède progressivement la place à des guitares grondantes. Le chant clair du refrain, ne fait qu’ajouter une dimension onirique à l’ensemble. 

\ »Hands Of Sin\ », avec la participation de Josh Middleton, témoigne de la progression constante du groupe et de son aspiration à “rivaliser” avec les géants du métal. Le morceau se distingue par ses refrains chantants et ses arrangements plus apaisés, tout en conservant une énergie rythmique soutenue. Les guitares mélodiques et les trémolos créent une tension palpable, qui culmine dans un riff de couplet thrash dévastateur. L’alternance de voix claires et saturées dans le refrain est particulièrement réussie, tandis que les jeux de basse et les remplissage de batterie complexes introduisent une section médiane percutante. Attention, ça continue de secouer..

Nous voilà sur la fin. Je vous avoue, ce titre me donne le frisson et la larme à l’œil.. , 

En effet, \ »Edge Of Infinity\ » offre une conclusion grandiose et pleine d’espoir. Le guitariste Steven, se révèle pleinement, livrant des mélodies vocales captivantes. Le morceau débute sur une note enchanteresse, flirtant avec la power ballade, avant de se transformer en une explosion d’émotions. L’utilisation d’arpèges de guitare acoustique, d’un piano gothique et d’un chant puissant confère au morceau une ampleur épique. 

Ce titre est une véritable expérimentation sonore, explorant toutes les facettes de BFW, de l’acoustique au piano. 

Le chant final, à la fois poétique et hypnotique, apporte une profondeur inattendue à la composition. Un solo magique et aérien apparaît, accompagné d’un jeu créatif de guitare, suivis par des notes de piano qui annoncent le retour apothéotique du refrain. Un morceau magistral !

Du côté des paroles, « Zenith » se révèle profond sans s’égarer dans l’artifice. Il aborde des thèmes de réflexion personnelle, de conflits intérieurs et de résilience avec clarté et subtilité. Les paroles frappent par leur ancrage dans une réalité tangible.

Il y a une véritable émotion, sans mélodrame, incarnée par un groupe qui exprime sa vérité avec conviction.

La Cover et d’autres éléments merch est l’art de Bill Elis, un artiste et illustrateur 3D, (le gars à simplement bossé sur des projets comme John Wick 3, Diablo..)

Intituler l’album « Zenith” laissait présager ce qui est un plateau sonore d’une excellence indiscutable !