**J’ai entendu parler d’un rêve précis que t’as eu.. De quelle manière a-t-il influencé l’album ?

** : J’ai eu ce rêve… Je suis généralement très mal à l’aise jusqu’à ce que j’aie un concept en tête pour le prochain album, ce qui m’aide à classer comment je vais aborder l’écriture des paroles.  

Cette fois, j’ai eu un rêve—je ne fais jamais de rêves, comme je bois trop et…

[Rires]

**Non.. peut-être que tu ne t’en souviens pas (?)

** : Exactement ! Je n’atteins pas le sommeil paradoxal, donc je ne me souviens pas de mes rêves.  

Bien sûr, tout le monde rêve ; je ne me souviens juste pas des miens.  

Mais celui-ci devait être spécial—je dois m’être bien comporté ! 

[Rires]

C’est arrivé en août 2023, juste avant la sortie de *As Gomorrah Burns*.  

C’était le rêve le plus vivant de cette personne qui se réveillait et travaillait sur cette machine toute la journée, puis la réparait le soir.  

La machine les torture, et ils aiment ça. Puis, ils se réveillent le lendemain et continuent de travailler sur la machine pour la rendre plus efficace afin que la torture soit encore plus agréable.

*An Insatiable Violence* en tant que titre m’est venu dans ce rêve. Tout m’est parvenu—à l’origine, c’était un peu plus long, mais nous avons réduit le nom.  

Ce concept a clairement influencé mon écriture de paroles.  

J’ai parlé à la bande de l’idée du nom lors de cette tournée que nous avons faite en septembre 2023, et ils l’ont approuvé.  

Donc, j’ai commencé à jouer avec le concept, travaillant sur la « machine » tout au long de l’année jusqu’à ce que je m’asseye enfin et développe la vraie narration, qui est essentiellement que nous sommes la personne, et la machine représente les médias sociaux.  

Nous fabriquons cette identité, cette fallacie, cette fausse représentation—que ce soit pour nous-mêmes, le groupe ou une entreprise—et la présentons au monde.  

Ensuite, nous y apportons des améliorations et rendons cette fausse identité meilleure. 

Après avoir appuyé sur le bouton ‘publier’, nous nous torturons avec les interactions sociales qui surviennent par la suite.  

Donc, j’ai fouillé sur internet pour faire des recherches, ce qui avait tout son sens.  

J’ai trouvé des sujets intéressants sur comment les médias sociaux ont fait chuter des gens, leur faisant sentir dévalorisés, sous-estimés, et parfois exploités.  

La première piste que j’ai écrite pour l’album, c’était dans mon bar préféré à Montréal, le Messorum Bracitorium, qui est géré par des gens de Despised Icon, Ion Dissonance, et The Last Felony.  

J’ai écrit la chanson d’une seule traite et j’ai essayé de retrouver ce sentiment de l’impact que ces paroles avaient dans chaque autre chanson qui a suivi.  

Cette première piste était *The Nimis Adoration*, et c’est à propos d’un Mukbang.  

Le Mukbang est un phénomène Internet où des gens mangent des quantités excessives de nourriture pendant que d’autres regardent. Tragiquement, une fille est morte en mangeant trop de nourriture, et tout le monde l’a regardée mourir.  

Donc, si tu relis les paroles maintenant, tu réaliseras à quel point elles sont intenses.  

Cela a continué à partir de là. 

Plus tard dans l’album, je me suis fortement plongé dans les émotions, ce qui est probablement inhabituel pour un album de Cryptopsy.  

*Embrace the Nihility* parle de nous en tant qu’humains se sentant mal à cause des médias sociaux.  

La chanson aborde le FOMO—voir mes amis faire quelque chose et me sentir exclu, en me demandant : « Pourquoi ce n’est pas moi ? »  

Si mon ami était assis en face de moi et me disait la même chose, ma réaction serait complètement différente.  

Mais pour une raison quelconque, sur les médias sociaux, nous avons souvent cette réaction de jalousie instinctive au lieu de nous sentir fiers des réussites de nos amis, comme nous le ferions dans la vraie vie.  

C’est tellement étrange et triste.  

Donc, pour l’album, il a une qualité triste, sombre et poétique, dont je suis fier.

**Oui, tu peux l’être.  

C’est très profond.  

Merci beaucoup de partager des aperçus de ces morceaux.

J’ai aussi lu qu’il y avait des influences d’icônes telles que Ballard et Cronenberg… Y en a-t-il d’autres ?

** : L’influence la plus importante que je peux tracer jusqu’à mon rêve est une nouvelle de Franz Kafka intitulée *La Colonie Pénitentiaire*..ça parle d’un visiteur qui vient sur une île où il y a une très vieille machine de torture.  

Un garde accueille le visiteur et explique comment cette machine de torture fonctionne.  

C’est un processus de 12 heures où la machine utilise de petites aiguilles pour graver vos crimes dans votre peau.  

Il y a un nouveau gouverneur sur l’île qui ne croit plus en cette méthode de torture, tandis que le soldat est un ardent supporter de la machine.  

À la fin de l’histoire, il se fixe à la machine et devient l’une des dernières personnes à être tuées par elle.

C’est la seule chose qui a vraiment influencé mon rêve à un niveau subconscient.

**Wow, c’est encore plus intéressant.  

Parlons de certains aspects techniques, spécifiquement de votre palette vocale, car nous pouvons sentir une évolution.  

Il y a des growls et des cris plus profonds, et je pense qu’il y a même des nuances d’empowerment dans la façon dont tu les exprimes..

** : Eh bien, oui, j’ai définitivement beaucoup travaillé sur mes cris dernièrement.  

Ce n’est pas comme un instrument basse ou une guitare où vous vous entraînez chez vous pour vous améliorer.  

Je vis dans un condo, donc je ne peux pas crier toute la journée, mais j’ai beaucoup tourné au cours de l’année et demie écoulée, et la tournée me permet de jouer avec ma voix de manière que je n’aurais pas nécessairement l’occasion de faire autrement.  

Chris a vraiment insisté pour que je crie plus profond et sois plus brutal.  

Il m’a toujours poussé au fil des années ; il croyait en moi et savait que j’avais ça en moi, mais il le tire vraiment de moi.  

Donc, les extrêmes bas de l’album viennent définitivement de Chris qui dit : « Eh bien, que dirais-tu de crier plus profondément ici ? »  

Les aigus qui se sont glissés sont issus d’un nouveau projet sur lequel je travaille avec un tas de musiciens incroyables qui sont tous dans d’autres groupes.  

J’ai enregistré des trucs de pré-production et fait de très hauts cris pour ce projet, donc j’ai simplement apporté cela dans l’album, et ça se traduit fantastiquement en live lors de cette tournée.  

J’ai fait dix concerts lors de cette tournée, et ils ne cessent de s’améliorer, donc je suis excité pour ça.  

Ensuite, il y a le classique « aboiement de Chris »—nous l’appelons le Chris bark—, le cri de faux-chord de Chris, qui est extrêmement fort et qui fonctionne très bien.  

C’était un album intéressant, et j’ai également incorporé un petit cri médium-haut bizarre qui est sorti pendant une semaine que j’ai passée à traîner avec Chris.  

C’est vraiment amusant d’explorer ma voix au fil des ans. Après avoir fait vérifier mes cordes vocales par Enrico (Schettino) de Hideous Divinity, qui est un médecin ORL, je me suis senti plus rassuré.  

Quand j’ai joué à Rome l’année dernière, il a mis une caméra dans mon nez et a observé ma gorge pendant une performance. Il m’a dit : « Tu es en bonne santé, il n’y a aucun dommage, » et j’étais en tournée depuis plus de 20 jours à ce moment-là.  

C’était rassurant et cela m’a donné la liberté de pousser ma voix encore plus en sachant que je pouvais le supporter.