LA MACHINE CONTINUE

Vous êtes aujourd’hui à Paris, pour la seule date française du “Cybernetic Domination Tour” avant de partir au Royaume-Uni. Comment se passe la tournée ?

La tournée se passe vraiment très bien. Les gens adorent le nouveau morceau et nous sommes très heureux de la réaction du public. Nous aurions aimé sortir la chanson avant le début de la tournée, mais finalement, elle est sortie le jour même où la tournée a commencé. Malgré ça, l’accueil est vraiment excellent. C’est génial de pouvoir enfin la jouer et de voir les réactions des gens.

Tu as décidé de relancer FEAR FACTORY avec une nouvelle formation. Pourquoi était-ce important pour toi de continuer avec cette nouvelle équipe ?

Je voulais faire de la nouvelle musique et je voulais aussi que les gens puissent découvrir le talent de Milo. C’est un chanteur incroyable. Nous avons également Pete (Webber) à la batterie, qui est fantastique, et Tony (Campos) à la basse, qui est un vieil ami à moi et qui joue aussi avec STATIC-X lorsqu’il n’est pas avec nous. Je voulais continuer à jouer les morceaux classiques de FEAR FACTORY, mais aussi présenter quelque chose de nouveau. Nous tournons avec Milo depuis environ trois ans et demi maintenant, quasiment sans interruption. C’était important pour moi que les gens puissent voir cette nouvelle formation et comprendre ce qu’elle peut apporter au groupe.

FEAR FACTORY possède une identité sonore extrêmement forte. Comment fais-tu pour continuer à la faire évoluer sans perdre cette identité ?

J’ai commencé FEAR FACTORY en 1990. J’en étais l’un des créateurs et j’ai fait venir les différents membres du groupe. Dès le départ, mon idée était de reproduire quelque chose qui ressemblait à une machine : utiliser les riffs de guitare et les batteries syncopées pour créer cette sensation mécanique. Je n’ai jamais perdu cette passion. C’est vraiment ce que j’aime faire avec FEAR FACTORY. Dans mes autres groupes, comme BRUJERIA ou ASESINO, je ne travaille pas forcément de la même manière. FEAR FACTORY possède un son particulier. Si quelque chose fonctionne, pourquoi faudrait-il forcément le changer ? Bien sûr, nous pouvons ajouter de nouveaux éléments et faire évoluer certaines choses, mais l’ADN du groupe doit rester reconnaissable.

Justement, avec “Roboticist”, on a parfois l’impression que les visions futuristes de FEAR FACTORY sont devenues notre réalité. Est-ce que tu as toi-même ce sentiment ?

À 100%. Quand nous avons écrit ‘Obsolete’, nous parlions déjà de la manière dont la société évolue et de la façon dont certaines technologies rendent les choses obsolètes. Aujourd’hui, l’intelligence artificielle et les nouvelles technologies ont rattrapé une partie de ce que nous imaginions à l’époque. Avec “Roboticist”, et avec le nouvel album, nous devons aller encore plus loin. C’est la prochaine étape de cette évolution.

Tu peux nous en dire davantage sur le concept du nouvel album ?

Pas encore ! (rires) Je ne veux pas dévoiler le concept complet avant que le disque ne soit officiellement annoncé. Mais je peux te dire que c’est clairement la prochaine évolution, sur le plan conceptuel, de ce dont nous allons parler.

Les fans attendent ce nouvel album depuis longtemps. Pourquoi avoir autant attendu avant de le sortir ?

Je sais que tout le monde le veut maintenant ! (rires) Mais pour moi, il était important que les gens voient d’abord le groupe. Je voulais que les gens découvrent Milo, qu’ils voient ce qu’il pouvait faire, et que cette nouvelle formation ait le temps de se présenter sur scène. Nous avons beaucoup tourné pendant trois ans. Maintenant, le moment est venu de passer à l’étape suivante.

Tu peux au moins nous confirmer quand nous en saurons davantage ?

Nous allons annoncer le nouvel album en novembre. Il y aura également un nouveau single et les précommandes de l’album seront ouvertes. Il y aura des vinyles, des CD, des T-shirts et tout ce qui va avec.

Tu dis que le nouvel album sera très FEAR FACTORY. Est-ce que Milo a malgré tout réussi à apporter quelque chose de nouveau au groupe ?

Oui. Le nouvel album sera très FEAR FACTORY, mais il sera aussi assez diversifié grâce à certains éléments que Milo apporte au groupe. C’est d’ailleurs l’une des raisons pour lesquelles je l’ai choisi. Il était déjà un grand fan de FEAR FACTORY et il comprenait ce que le groupe devait être vocalement. Il comprenait notre ADN. Mais il ne cherche pas simplement à copier ce qui existait avant. Il apporte sa propre interprétation, et elle fonctionne parfaitement avec le groupe. Et pour moi, c’était essentiel qu’il puisse également assurer cela sur scène. Il fallait qu’il puisse chanter ces morceaux en concert, et il le fait vraiment très bien.

Tu as justement joué plusieurs fois en France avec Milo, notamment au Motocultor et au Hellfest. J’y étais. De mon côté, j’ai eu l’impression de voir une sorte de deuxième vie pour FEAR FACTORY. Est-ce que tu ressens cette nouvelle énergie ?

Oui. Milo nous donne une nouvelle énergie. Et particulièrement au niveau du rôle de chanteur et de frontman. Il a énormément appris en tournée. Nous savions dès le départ qu’il savait chanter, mais savoir chanter et savoir amener un public avec soi sont deux choses différentes. Milo sait maintenant vraiment comment faire monter l’énergie, comment faire participer le public et comment le motiver. C’est quelque chose qu’il a développé avec le temps.

Et qu’est-ce que les autres nouveaux membres apportent à FEAR FACTORY ?

Milo possède une tonalité vocale qui lui est propre. Il conserve les éléments caractéristiques de FEAR FACTORY. Les voix mélodiques, les couplets lourds, les refrains mélodiques, ou parfois l’inverse. Mais il apporte son propre timbre. Il apporte aussi des flows différents. Il y a une sorte de faim dans sa voix. On sent qu’il a envie de dire quelque chose, qu’il veut faire passer chaque ligne vocale et convaincre la personne qui l’écoute. C’est très rafraîchissant. Pete est également un batteur incroyable. Il a joué les trois grandes périodes de FEAR FACTORY à la batterie : le style de Raymond HERRERA, celui de Gene HOGLAN et celui de Mike HELLER. Et ce qu’il fait sur le nouvel album est vraiment impressionnant. Sa batterie est extrêmement puissante et très entraînante. Et puis nous avons Tony, qui est un musicien extrêmement expérimenté et un ami de longue date.